1. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
* Éclairage à contraste élevé (Chiaroscuro): Interaction dramatique de la lumière et de l'ombre. Pensez à des piscines austères de lumière et de profonde et enveloppant l'obscurité. C'est votre élément le plus important.
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre, avec peu de zones brillantes. Cela met l'accent sur l'humeur et le mystère.
* Angles dramatiques: Les angles néerlandais (plans inclinés), les angles bas (en regardant le sujet) et les angles élevés (en regardant) ajoutent un sentiment de malaise et de dynamique de puissance.
* fumée et ombres: Ajoute l'atmosphère et obscurcit les détails, améliorant le mystère.
* Sujets intrigants: Comprend souvent des détectives durs, des femmes fatales et des personnages moralement ambigus. Pensez à l'essence du monde, au cynisme et aux agendas cachés.
* sens de la désintégration urbaine: Suggérant une ville corrompue, dangereuse et moralement en faillite.
* narration à travers des visuels: L'image devrait faire allusion à une histoire - un passé, un danger actuel ou un conflit de brassage.
2. Planification de votre tournage:
* Sujet:
* Caractère: Considérez le personnage. Votre sujet est-il un détective, une demoiselle en détresse, un gangster ou un amant à double croisement? Leur expression, leur pose et leurs vêtements devraient refléter cela.
* Vêtements: Pensez classique, mais légèrement usé. Des trenchs, des fedoras, des chapeaux à larges bords, des costumes sombres, des robes qui suggèrent à la fois l'élégance et le danger. Des modèles comme les fines rayures peuvent bien fonctionner.
* Cheveux et maquillage: Pour les femmes, pensez au glamour hollywoodien classique avec une touche de danger:le rouge à lèvres rouge foncé, les sourcils définis et les cheveux légèrement ébouriffés. Pour les hommes, un look légèrement non rasé peut bien fonctionner. Les cercles sombres sous les yeux peuvent s'ajouter à la sommation du monde.
* Emplacement:
* toile de fond urbaine: Ruelles, rues faiblement éclairées, trottoirs à clic de pluie, échappés de feu, fenêtres avec des stores.
* intérieurs: Bars, bureaux avec stores vénitiens, appartements faiblement éclairés.
* Gardez les choses simples: Vous n'avez pas besoin d'un emplacement complexe, parfois un coin d'une pièce avec l'éclairage droit peut suffire.
* accessoires:
* Cigarettes / cigares
* Guns (manipulez avec des soins extrêmes et suivez toutes les lois locales)
* Lunes de whisky ou autre alcool
* Chapeaux
* Journaux
* Téléphones vintage
* Imperméable
3. Configuration de l'éclairage (clé du film noir):
* Source de lumière unique: Souvent une seule lumière puissante pour créer des ombres dramatiques. Ceci est votre "lumière clé".
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse sans diffusion (comme une ampoule nue ou une vitesse sans softbox) pour des ombres tranchantes.
* stores vénitiens: Les ombres projetées avec des stores vénitiennes sont un incontournable. Positionnez votre source légère derrière eux pour lancer des ombres rayées sur votre sujet et l'arrière-plan.
* Scrim ou Flags: Utilisez-les pour contrôler la lumière. Un chant diffuse la lumière pour l'adoucir légèrement; Un drapeau bloque la lumière pour créer des ombres plus profondes.
* placement: Expérimentez avec la position de la lumière clé. L'éclairage latéral crée une ombre dramatique qui divise le visage. Placer la lumière au-dessus et légèrement sur le côté peut également bien fonctionner.
* pas de lumière de remplissage (ou très minimal): Traditionnellement, Film Noir s'appuie fortement sur l'absence de lumière de remplissage pour maintenir l'obscurité et le contraste. Si vous utilisez le remplissage, gardez-le extrêmement subtil. Un réflecteur du côté de l'ombre peut rebondir un peu de lumière sans éliminer complètement les ombres.
* lumières pratiques: Les lampes, les signes de néon (en cas de tournage sur place), ou même une seule ampoule nue peuvent ajouter une authenticité. N'oubliez pas que la source lumineuse doit être visible.
4. Tirer le portrait:
* Paramètres de la caméra:
* ISO bas: Minimiser le bruit dans vos images.
* ouverture modérée (f / 2,8 - f / 5.6): Boldans profondeur de champ peu profonde (pour l'isolement du sujet) avec suffisamment de netteté.
* Mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'exposition. Utilisez votre compteur léger pour obtenir la bonne exposition pour les parties allumées de votre scène, en laissant les ombres tomber là où elles le peuvent.
* Composition:
* angles: Expérimentez les angles hollandais (inclinant légèrement la caméra) pour créer un malaise. Tirez sous des angles bas pour faire apparaître le sujet puissant ou à angles élevés pour les rendre vulnérables.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre scène (par exemple, les rues, les ombres) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Diriger votre sujet:
* Expression: Encouragez un look de l'essence du monde, du cynisme ou de l'intensité tranquille. Un sourire subtil, un sourcil levé ou un regard lointain peut ajouter de l'intrigue.
* pose: Expérimentez avec des poses classiques:s'appuyant contre un mur, fumant une cigarette, tenant un pistolet, regardant par une fenêtre. Gardez-le relativement immobile et stoïque.
5. Post-traitement (crucial pour le look de film noir):
* Convertir en noir et blanc: C'est essentiel.
* Augmenter le contraste: Ceci est l'étape clé. Poussez les reflets et assombrissez les ombres pour créer cette gamme dramatique.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement les zones qui devraient être plus brillantes (par exemple, les reflets sur le visage) et les zones d'assombrissement qui devraient être plus sombres (par exemple, les ombres sous les yeux).
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* subtile vignette: Une vignette sombre autour des bords peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image.
* toning (facultatif): Un léger ton sépia ou un ton bleu et gris frais peut encore améliorer l'humeur.
Exemples de configuration d'éclairage:
* "Le visage ombragé": Placez une seule source de lumière dure sur le côté du sujet, créant une ombre forte qui bissette leur visage.
* "Shadows aveugles vénitiens": Positionnez une source légère derrière les stores vénitiens, projetant des ombres rayées sur le sujet et l'arrière-plan.
* "La salle d'interrogatoire": Placez une seule lumière au-dessus du sujet, légèrement sur le côté, créant des ombres profondes sous leurs yeux et le nez.
Conseils et considérations:
* Pratique et expérience: Film Noir est une question d'expérimentation. Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et angles de caméra jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux.
* Étudiez des films de film noir classique: Regardez des films comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * Touch of Evil *, et * le grand sommeil * pour s'inspirer de l'éclairage, de la composition et de la narration.
* N'en faites pas trop: Une approche subtile peut être plus efficace que d'essayer de entasser chaque trope de film noir dans une seule image.
* La narration est la clé: Les meilleurs portraits de film noir racontent une histoire. Pensez au passé du personnage, à leurs motivations et aux dangers auxquels ils sont confrontés.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!