1. Comprendre le concept:
* qu'est-ce que c'est? Utilisation délibérément d'une vitesse d'obturation plus lente tout en photographiant un sujet. Cela permet de capturer le mouvement (du sujet ou de la caméra) comme flou, créant des effets visuels intéressants.
* Pourquoi l'utiliser? Pour transmettre le mouvement, créez un sentiment de vitesse, ajoutez un flair artistique ou adoucissez les arrière-plans avec un flou de mouvement.
* Variables clés:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous verrez flou.
* ouverture: La taille de l'ouverture de l'objectif. Affecte la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point) et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: La sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO plus élevées vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides en faible luminosité, mais peuvent introduire du bruit.
* lumière ambiante: La lumière naturelle ou artificielle présente dans la scène.
* Mouvement du sujet: La vitesse et le type de mouvement de votre sujet.
* Mouvement de la caméra: Le mouvement intentionnel ou involontaire de votre appareil photo.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel (ou au moins le mode d'obturation-priorité) est essentiel.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile (par exemple, une lentille de 24 à 70 mm, 50 mm ou de premier ordre dans la distance focale que vous préférez pour les portraits). Une lentille avec stabilisation d'image (IS ou VR) est bénéfique, en particulier pour la prise de vue portative.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les prises de vue stables, en particulier en faible lumière ou avec des vitesses d'obturation très lentes. Si vous souhaitez introduire intentionnellement le mouvement de la caméra, vous n'utiliserez pas de trépied.
* Flash externe (facultatif): Pour geler le sujet tout en autorisant le flou d'arrière-plan (plus à ce sujet plus tard).
Paramètres de base de la caméra pour commencer:
* mode: Commencez dans Shutter-Priorité (TV ou S) mode. Cela vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pendant que la caméra choisit l'ouverture. Une fois que vous êtes plus à l'aise, passez en mode manuel (M) pour un contrôle complet.
* vitesse d'obturation: Expérience! Commencez à 1/30 à 1/15 de deuxième . Ajustez plus lentement ou plus rapidement en fonction de l'effet souhaité et du mouvement du sujet. Pour un flou extrême, vous pourriez descendre au 1/4, 1/2, ou même un deuxième ou plus.
* ouverture: En mode Shutter-Priorité, la caméra le choisira. En mode manuel, ajustez-le pour contrôler la profondeur du champ et l'exposition. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique continue (AF-C ou AI Servo) est généralement préférable si votre sujet se déplace. L'autofocus unique (AF-S ou One-Shot) convient aux sujets statiques. Utilisez le focus du bouton arrière pour un contrôle plus précis.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ, mais expérimentez avec d'autres en fonction de la situation de l'éclairage.
* Balance des blancs: Choisissez la balance des blancs appropriée pour votre source de lumière (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent, flash).
3. Techniques et approches créatives:
* Mouvement du sujet Blur:
* Faites bouger votre sujet (danser, tourner, sauter). Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement comme un flou tout en gardant des parties de leur vif.
* panoramique: Suivez votre sujet avec la caméra au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Cela fonctionne bien pour les sujets se déplaçant horizontalement (par exemple, une personne qui coule, une voiture qui passe).
* Blur de mouvement de la caméra:
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra délibérément pendant l'ouverture de l'obturateur. Cela peut être fait horizontalement, verticalement, en diagonale ou en cercles. Expérimentez pour créer des modèles abstraits.
* Zoom Blur: Zoomez l'objectif dans ou hors de l'exposition pour créer un effet flou radial.
* Mouvement combiné du sujet et de la caméra:
* Demandez à votre sujet de bouger et déplacez la caméra simultanément pour créer des modèles complexes et imprévisibles.
* Utilisation du flash pour geler le mouvement:
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le Flash tire à l'extrémité * de l'exposition, gelant la motion du sujet au tout dernier moment. Cela crée un flou "traînant" derrière le sujet. Définissez ceci dans les paramètres flash de votre appareil photo.
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le Flash se déclenche au * début * de l'exposition, gelant la motion du sujet au début, suivi de Blur. Cela semble souvent moins naturel que la synchronisation des courroiries arrière.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour équilibrer le gel du sujet avec le flou de l'arrière-plan. Expérimentez avec le mode TTL (à travers l'objectif) ou les paramètres flash manuels.
* Trails légers:
* Utilisez de longues expositions (plusieurs secondes) pour capturer les sentiers des lumières mobiles (par exemple, phares de voiture, cierges magiques ou peinture lumineuse).
* fantôme:
* Demandez à votre sujet de monter et de sortir du cadre pendant l'exposition. Cela crée un effet "fantomatique" car ils semblent partiellement transparents.
4. Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements pour voir ce qui vous convient le mieux.
* stabilité: Utilisez un trépied ou accumulez-vous contre un mur pour minimiser les secousses de la caméra indésirables, en particulier à des vitesses d'obturation lentes.
* Éclairage: Les jours couverts ou le tir à l'ombre sont idéaux pour les longues expositions car les niveaux de lumière inférieurs vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image. Si vous tirez en plein soleil, utilisez un filtre de densité neutre (ND) pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille.
* focus: Pré-mise sur votre sujet avant de commencer à tirer. Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue. Envisagez de vous concentrer manuellement si l'autofocus a du mal.
* Composition: Pensez à la composition de votre tir. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté pour obtenir l'aspect souhaité. Vous pouvez également ajouter des effets tels que l'affûtage aux parties statiques de l'image si vous utilisez Flash.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et fournissez des instructions claires à votre sujet. Cela les aidera à se déplacer comme vous le souhaitez et à s'assurer qu'ils sont à l'aise avec le processus.
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tourner vos images finales, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Embrassez l'inattendu: Le glissement de l'obturateur peut produire des résultats imprévisibles. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'embrasser l'inattendu. Certaines des meilleures images sont créées lorsque vous repoussez les limites et essayez quelque chose de nouveau.
Exemples de scénarios:
* Portrait de danse: Le sujet est de danser, la vitesse d'obturation 1 / 15e de seconde. Les membres du sujet seront flous, créant un sens du mouvement, tandis que leur visage pourrait être relativement net.
* Portrait panoramique avec un vélo: Le sujet fait du vélo. Pan avec le sujet à 1 / 30e de seconde. Le sujet doit être net et l'arrière-plan sera floue horizontalement.
* Portrait de peinture légère: Le sujet reste immobile pendant que vous utilisez une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche, un cierger) pour dessiner des motifs autour d'eux lors d'une longue exposition (par exemple, 5 secondes). Le sujet sera relativement net et les motifs lumineux seront visibles en tant que sentiers.
* Portrait fantomatique dans un ancien bâtiment: Le sujet se déplace lentement dans et hors d'une pièce faiblement éclairée lors d'une longue exposition (par exemple, 2 secondes). Le sujet semblera partiellement transparent et fantomatique.
En comprenant ces concepts et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art de faire glisser l'obturateur et de créer des photographies de portrait étonnantes et créatives. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!