Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la tête standard. Il s'agit d'exprimer la personnalité, de raconter une histoire et de repousser les limites du portrait traditionnel. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer des portraits créatifs époustouflants et uniques:
Étape 1:Conceptualisation et planification - Le fondement de la créativité
* a. Comprendre le sujet: C'est l'étape la plus cruciale. Apprenez à connaître votre sujet!
* parlez-leur: Discutez de leurs intérêts, passions, traits de personnalité et toutes les histoires qu'ils veulent raconter.
* les rechercher: S'il s'agit d'un modèle avec lequel vous n'avez pas travaillé auparavant, regardez leur portefeuille ou leurs médias sociaux pour avoir une idée de leur style et de leur niveau de confort.
* Observez-les: Comment se déplacent-ils? Quelles sont leurs expressions naturelles?
* b. Définir le concept: En fonction de votre compréhension du sujet, réfléchissez aux idées.
* thème: Choisissez un thème central qui résonne avec la personnalité ou l'histoire du sujet. Exemples:rêveur, puissant, mystérieux, ludique, nostalgique, futuriste.
* Storytelling: Pensez à un récit que vous souhaitez transmettre à travers le portrait. Qui est cette personne? Que font-ils? Où vont-ils?
* Humeur: Décidez de l'humeur et de l'atmosphère souhaitées. Considérez les couleurs, l'éclairage et la pose.
* c. Inspiration visuelle:
* Boards d'humeur: Créez un tableau d'humeur en utilisant Pinterest, des magazines ou des sources d'image en ligne. Incluez des images avec des couleurs, un éclairage, des poses, des emplacements et des accessoires similaires à votre vision.
* Étudiez d'autres artistes: Analysez le travail des photographes que vous admirez, en faisant attention à leur composition, à l'éclairage et au style. Ne copiez pas, mais soyez inspiré!
* d. Planification pratique:
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui correspond à votre concept. Considérez la lumière naturelle, les éléments de fond et les distractions potentielles. Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements qui complètent le sujet et le thème général. Pensez à la couleur, à la texture et à la silhouette. Considérez les cheveux et le maquillage.
* accessoires: Sélectionnez des accessoires qui améliorent l'histoire et ajoutent un intérêt visuel. Ils peuvent être symboliques ou simplement ajouter une touche de personnalité.
* Plan d'éclairage: Décidez de votre configuration d'éclairage. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux? Planifiez votre équipement et comment vous l'utiliserez pour créer l'ambiance souhaitée.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs avec des poses spécifiques, des compositions et des configurations d'éclairage que vous souhaitez capturer. Cela vous aidera à rester organisé pendant le tournage.
Étape 2:Équipement et préparation - Assurer une pousse fluide
* a. Caméra et objectifs:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* objectifs: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) ou des lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont de bons choix pour les portraits. Les objectifs principaux offrent généralement une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde.
* b. Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant une luminosité.
* speedlight / strobe: Pour l'éclairage artificiel, un speedlight ou un stroboscope peut fournir plus de puissance et de contrôle que la lumière naturelle seule.
* softbox / parapluie: Ces modificateurs adoucissent la lumière de votre flash, créant un look plus flatteur.
* lumière continue: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent être utiles pour la vidéo ou pour créer une humeur spécifique.
* c. Autres équipements:
* Trépied: Un trépied peut vous aider à maintenir votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Un déclencheur à distance vous permet de déclencher l'appareil photo sans le toucher, en réduisant le shake de la caméra.
* toile de fond (le cas échéant): Une toile de fond peut fournir un fond propre et cohérent pour vos portraits.
* d. Liste de contrôle de la préparation:
* Chargez les piles: Assurez-vous que votre appareil photo et vos batteries flash sont entièrement chargés.
* Cartes mémoire au format: Former vos cartes mémoire pour vous assurer qu'elles sont propres et prêtes à partir.
* Emballez votre équipement: Organisez votre équipement dans un sac ou un étui pour le garder en sécurité et accessible.
* Communiquez avec votre sujet: Confirmez l'heure, l'emplacement et les détails de la garde-robe avec votre sujet.
* Préparez votre emplacement: Configurez votre éclairage et votre toile de fond (le cas échéant) à l'emplacement.
Étape 3:La séance photo - donnant vie à votre vision
* a. Rapports de construction:
* Détendez votre sujet: Commencez par discuter avec votre sujet et les mettant à l'aise. Un sujet détendu sera plus naturel et plus confiant dans les photos.
* donnez des instructions claires: Expliquez votre vision et fournissez des instructions claires et concises pour la pose et les expressions.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* b. Posage et composition:
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses. Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* Considérez le fond: Faites attention à l'arrière-plan et comment il interagit avec le sujet. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet.
* Utilisez les lignes de tête: Les lignes de tête peuvent attirer l'œil du spectateur dans le portrait et créer un sentiment de profondeur.
* Appliquez la règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre dans le cadre pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Capturez une variété de photos: Prenez des plans larges, des plans moyens et des gros plans pour vous donner des options en post-traitement.
* c. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* flash hors caméra: Positionnez votre flash hors caméra pour créer un éclairage plus dynamique et intéressant.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière de votre flash et créer un look plus flatteur.
* Éclairage de jante: Utilisez une lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, en les séparant de l'arrière-plan.
* d. Capturer les émotions:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet et encouragez-les à exprimer leurs émotions.
* Recherchez des moments authentiques: Capturez des moments où votre sujet rit, sourit ou réfléchit.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont au point et qu'ils transmettent l'émotion souhaitée.
* e. N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses! Les meilleurs portraits créatifs proviennent de la poussée des limites et de l'essai de techniques non conventionnelles.
Étape 4:Post-traitement - affiner l'image finale
* a. Sélection des meilleures images:
* Culling: Parcourez vos images et sélectionnez celles qui sont nettes, bien composées, et transmettez l'émotion souhaitée.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer une séparation plus ou moins entre les zones claires et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Clarité et vibrance: Ajustez la clarté et la vibrance pour ajouter des détails et de la couleur à l'image.
* c. Techniques d'édition avancées (pour les effets créatifs):
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer plus de profondeur et de dimension.
* Séparation de fréquence: Disser la peau et éliminer les imperfections tout en préservant la texture.
* composite: Combinez plusieurs images pour créer un effet surréaliste ou fantastique.
* Ajout de textures et de superpositions: Utilisez des textures et des superpositions pour ajouter un intérêt visuel à l'image.
* en utilisant des préréglages et des actions: Appliquez des préréglages et des actions pour obtenir rapidement un aspect spécifique. (Mais ne comptez pas * seulement * sur ces derniers - Personnalisez!)
* d. Retouching:
* lissage de la peau: Adoucissez la peau pour réduire l'apparence des rides et des imperfections. Soyez subtil - le retrait excessif semble contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un éclat subtil.
* Retrait de la distraction: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* e. Exportation:
* Format de fichier: Enregistrez votre image en tant que JPEG pour une utilisation Web ou un TIFF pour imprimer.
* Résolution: Exportez votre image à la résolution appropriée pour son utilisation prévue.
* filigrane: Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.
Étape 5:Apprentissage et itération - Amélioration continue
* a. Réviser votre travail:
* critique: Analysez objectivement vos images et identifiez des domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez leurs commentaires.
* b. Étudier d'autres photographes:
* Inspiration: Continuez à étudier le travail des photographes que vous admirez et apprenez de leurs techniques.
* Tendances: Restez à jour sur les dernières tendances de la photographie de portraits.
* c. Pratiquer régulièrement:
* Expérience: Continuez à expérimenter différentes techniques et styles.
* repoussez vos limites: Remets rehaussez pour créer des portraits nouveaux et uniques.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui ne sont pas parfaites.
* être authentique: Laissez votre personnalité briller dans votre travail.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire sur le sujet.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
* Investissez dans l'éducation: Prenez des ateliers, des cours en ligne ou lisez des livres pour apprendre de nouvelles techniques et améliorer vos compétences.
La photographie de portrait créative est un voyage. Plus vous pratiquez, expérimentez et apprenez, mieux vous deviendrez pour créer des images époustouflantes et uniques. Bonne chance!