Opinion:Pourquoi Photoshop ruine la photographie de paysage
La photographie de paysage, à la base, devrait être de capturer la beauté brute et sauveue du monde naturel. Il s'agit d'assister à un moment éphémère de lumière, une vue dramatique, une harmonie subtile de textures. Cependant, l'utilisation omniprésente de Photoshop, bien que indéniablement puissante, déforme de plus en plus cette forme d'art, la poussant vers un domaine de fantaisie fabriquée plutôt que une représentation authentique.
L'argument n'est pas contre toute modification d'image. Les ajustements de base comme l'exposition, la balance des blancs et l'affûtage mineur faisaient toujours partie du processus de la chambre noire et sont sans doute essentiels pour traduire ce que l'œil humain voit sur un capteur numérique. Le problème réside dans l'étendue * et * la nature * de la manipulation qui est désormais monnaie courante.
Voici pourquoi Photoshop est, dans de nombreux cas, préjudiciable à l'intégrité de la photographie de paysage:
* L'érosion de l'authenticité: La capacité de remplacer complètement le ciel, de modifier radicalement les couleurs, de supprimer des éléments indésirables et de mélanger plusieurs expositions à un degré irréaliste crée des images divorcées de la réalité. Nous ne voyons plus le paysage tel qu'il était, mais comme le photographe * le souhaite. Cela conduit à une fausse déclaration des lieux que nous admirons et d'une fausse attente pour ceux qui ne les ont pas visité. Un touriste pourrait visiter un emplacement en s'attendant à un coucher de soleil dynamique qu'ils ont vu en ligne, pour être déçu par la réalité plus subtile et naturelle.
* la montée des paysages "Cookie-Cutter": L'utilisation généralisée de techniques d'édition et de préréglages similaires conduit à une homogénéisation du style. Chaque coucher de soleil devient un enfer fougueux, chaque cascade en cascade lisse soyeuse, chaque chaîne de montagnes un chef-d'œuvre hyper-détené et lourde du contraste. L'individualité et la vision artistique unique sont sacrifiées à l'autel de la popularité en ligne et des likes Instagram. Nous voyons moins de photographies qui capturent une humeur unique ou une connexion personnelle avec un endroit, et plus qui sont conformes à un idéal de formule.
* la dévaluation de la compétence et de la patience: Dans le passé, la maîtrise de la photographie de paysage nécessitait une immense compétence pour comprendre la lumière, la composition et le timing. Les photographes passaient des heures à repérer des lieux, à attendre le moment parfait et à développer minutieusement leurs images dans la chambre noire. Maintenant, Photoshop permet un raccourci. Une image mal composée peut être récupérée de recadrage, un ciel terne remplacé en quelques secondes et un premier plan boueux s'éclaircit en quelques clics. Cela diminue la valeur des compétences traditionnelles et décourage les photographes d'apprendre véritablement leur métier. Pourquoi prendre la peine de perfectionner votre technique alors que vous pouvez "le réparer en post"?
* La perpétuation des normes irréalistes: La prolifération d'images fortement éditées crée une norme irréaliste pour les photographes en herbe. Ils voient ces paysages apparemment parfaits et se sentent inadéquats lorsque leurs propres images ne se mesurent pas. Cela peut conduire à la frustration et à un sentiment qu'ils ont besoin de s'appuyer sur un montage extrême pour réussir, ce qui perpétue le cycle. Il crée également une culture où un talent authentique et des perspectives authentiques sont éclipsés par la magie technique.
* Le flou de la ligne entre la photographie et l'art numérique: Bien que l'art numérique soit une forme légitime et précieuse, il est important de le distinguer de la photographie. Lorsque Photoshop est utilisé pour modifier considérablement les éléments fondamentaux d'une scène, l'image devient moins une photographie et plus une peinture numérique. Ce flou des lignes peut être déroutant pour les téléspectateurs et sape l'intégrité de la photographie de paysage en tant que forme d'art distincte.
Bien sûr, Photoshop est un outil puissant qui peut être utilisé de manière créative et éthique. Il peut être utilisé pour améliorer la beauté naturelle d'une scène, corriger les imperfections et exprimer une vision artistique unique. Cependant, la ligne entre l'amélioration et la fabrication est souvent floue, et la tentation de créer des images de plus en plus irréalistes et trop traitées est toujours présente.
En fin de compte, la responsabilité incombe au photographe. Nous devons être conscients des choix que nous faisons en post-traitement et de nous efforcer de créer des images à la fois belles et authentiques. Célébrons la beauté brute du monde naturel, pas la déformer au-delà de la reconnaissance. Valudons les compétences et la patience sur la manipulation numérique. Ce n'est qu'alors que la photographie de paysage peut conserver son intégrité et continuer à inspirer la crainte et la question dans la beauté de notre planète.
Avertissement: Il s'agit d'une perspective délibérément critique. Il ne nie pas les possibilités artistiques de la manipulation numérique, mais met en évidence les inconvénients potentiels du domaine de la photographie de paysage dans son ensemble. Un contre-argument pourrait facilement être fait en se concentrant sur le potentiel créatif de Photoshop et sa capacité à exprimer la vision unique d'un photographe.