i. Comprendre les bases
* Objectif: Pour flatter le sujet, créer un intérêt visuel et transmettre une humeur ou une histoire spécifique.
* La communication est la clé: Collaborer avec votre sujet. Expliquez votre vision et encouragez-les à s'exprimer naturellement.
* relaxation: Un sujet détendu est un sujet photogénique. Encouragez des respirations profondes, une conversation légère et une atmosphère confortable.
* le "triangle de lumière": Une ombre triangulaire sous l'œil sur le côté du visage incliné vers la source lumineuse. Cela indique une bonne direction lumineuse et des ombres faciales flatteuses.
* Considérons le type de corps: Adaptez votre pose pour flatter la forme et les caractéristiques du corps du sujet.
* Soyez conscient du placement des membres: Évitez de fusionner les membres avec le corps (par exemple, le bras pressé étroitement contre le côté). Créez une séparation pour un look plus défini et naturel.
ii. Principes de pose générale
* pêche le corps:
* Ne tirez jamais directement sur: Évitez une pose frontale frontale frontale, sauf si elle visait intentionnellement un effet conflictuel et conflictuel. La pêche au corps crée de la profondeur, mince la figure et ajoute un intérêt visuel. Un léger angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* la courbe "S": Encouragez une légère courbe "S" dans la colonne vertébrale. Cela crée une pose plus dynamique et gracieuse. Pensez à un pli doux de la tête à travers les épaules, la taille et les hanches.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une position plus naturelle et détendue. La jambe légèrement pliée est la jambe "ancre", tandis que l'autre est plus détendue.
* Placement des mains:
* Évitez les mains plates et tendues: Les doigts détendus et légèrement incurvés sont plus naturels.
* Donnez aux mains quelque chose à faire: Tenez un accessoire, touchez doucement les cheveux ou le visage, reposez-vous dans une poche ou entrelacez-les.
* Soyez conscient des phalanges: Pointer les phalanges directement vers la caméra peut agrandir les mains. Les incliner légèrement.
* faites attention aux lacunes entre les doigts: Les espaces sont plus naturels que les poings serrés ou les doigts étroitement pressés.
* épaules:
* Évitez les épaules carrées: Tourner les épaules légèrement loin de la caméra crée un aspect plus flatteur et plus dynamique.
* Déposez les épaules: La tension dans les épaules peut se traduire par une raideur sur la photo. Encouragez le sujet à se détendre et à laisser tomber leurs épaules.
* Ne laissez pas les épaules bloquer le cou: Un peu de cou visible est plus flatteur.
* menton et cou:
* la "tortue": L'étendant doucement le cou vers l'avant et légèrement vers le bas (le mouvement "tortue") aide à éliminer les doubles mentons et définit la mâchoire. Soyez subtil!
* Évitez de l'inclinaison de la tête trop loin en arrière: Cela peut exposer les narines et créer des ombres peu flatteuses.
* Soyez conscient de la tension du cou: Un cou tendu peut créer des rides. Encouragez le sujet à se détendre.
* les yeux:
* Catchlight: Un petit moment fort dans les yeux qui les donne vie. Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Connexion: Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra (ou imaginez vous connecter avec quelqu'un). Les yeux sont la fenêtre de l'âme.
* torse:
* angle le torse: Évitez de faire face directement à la caméra. Un léger angle met l'accent sur les courbes et crée un effet plus minceur.
* Évitez de vous pencher: Une bonne posture est la clé. Encouragez votre sujet à se tenir debout et à retirer légèrement les épaules.
* jambes et pieds:
* Évitez les genoux droits et verrouillés: Plonger une jambe légèrement ajoute un look naturel et détendu.
* pointer l'orteil: Pointer l'orteil loin de la caméra peut faire apparaître les jambes plus longues.
* traversant les chevilles: Cela peut créer une pose plus élégante et raffinée.
iii. Poses et angles spécifiques
* Poses debout:
* l'angle classique de 45 degrés: Le sujet se situe à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra, le poids est déplacé à une jambe.
* mains dans les poches: Détendu et décontracté.
* penchant: Contre un mur, un arbre ou un autre soutien. Ajoute un sentiment de facilité.
* marche: Capture le mouvement et l'énergie. Concentrez-vous sur la foulée et l'expression du sujet.
* Vue arrière: Peut être très puissant, surtout lors de la présentation d'une robe ou d'une coiffure. Demandez au sujet de regarder en arrière sur leur épaule.
* Assis poses:
* les jambes croisées: Décontracté et confortable.
* penché en avant: Engagé et attentif.
* bras sur les genoux: Détendu et contemplatif.
* Sideways sur une chaise: Élégant et élégant.
* au sol: Offre une sensation plus détendue et informelle.
* Poses couchées:
* sur l'estomac: Ludique et insouciant.
* à l'arrière: Détendu et rêveur.
* appuyé sur les coudes: Crée un sentiment d'attention.
* Side-lying: Élégant et sensuel.
* Angles faciaux:
* "bon côté": La plupart des gens ont un côté de leur visage qu'ils préfèrent. Demandez à votre sujet quel côté ils aiment le plus.
* Légère inclinaison de tête: Ajoute de l'intérêt et peut adoucir les fonctionnalités.
* Recherche légèrement: Peut faire apparaître les yeux plus grand et plus accueillant.
* en regardant légèrement: Peut créer une humeur plus pensive et introspective.
iv. Conseils pour différents types de corps
* Petite:
* Évitez les vêtements écrasants.
* Utilisez des angles élevés pour allonger le corps.
* Encouragez les lignes verticales dans les vêtements et la pose.
* grand:
* Utilisez des lignes horizontales en posant et en vêtements.
* Demandez au sujet de pencher ou de vous asseoir pour briser la hauteur.
* Utilisez des angles plus larges pour capturer la figure complète.
* Curvy:
* Embrasser les courbes!
* Utilisez des angles pour définir la taille.
* Évitez les poses qui aplatissent la figure.
* Concentrez-vous sur l'éclairage flatteur et les ombres douces.
* musculaire:
* Mettez en surbrillance la définition par la pose et l'éclairage.
* Encouragez les poses qui présentent la force et la puissance.
v. Erreurs de pose courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Évitez de forcer des poses qui semblent mal à l'aise.
* "Angle de double menton": Soyez conscient de la position du menton et inclinez la tête pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Ambeaux fusionnés: Assurez-vous que les bras et les jambes sont distincts et ne vous mélangez pas dans le corps.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière à la position de la main et assurez-vous qu'il semble naturel.
* Ignorer le langage corporel: Lisez le langage corporel de votre sujet et ajustez les poses en conséquence. S'ils ont l'air mal à l'aise, essayez quelque chose de différent.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
vi. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les techniques de pose utilisée par les photographes de portraits à succès.
* Expérimentez avec différents angles et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez à vos amis, à votre famille ou à d'autres photographes pour avoir des commentaires sur votre travail.
vii. L'importance de la connexion:
En fin de compte, l'aspect le plus important de la photographie de portrait est de se connecter avec votre sujet. Quand ils se sentent à l'aise et détendus, leur personnalité brillera et vous capturerez une image vraiment authentique et convaincante. La pose et la pêche sont des outils pour aider à faciliter cette connexion, et non des règles rigides à suivre aveuglément. Adaptez-les à l'individu, au cadre et à l'histoire que vous souhaitez raconter.