i. Comprendre l'essence du film noir:
* Humeur et ton: Profondément atmosphérique, mélancolique, mystérieuse, cynique et souvent moralement ambigu. Pensez aux ombres, aux secrets et aux femmes mortelles.
* style visuel: Contraste élevé, éclairage dramatique, ombres fortes, cadrage serré et sens de la claustrophobie. La pluie, le brouillard et la fumée sont souvent utilisés pour améliorer l'atmosphère.
* Archétypes de caractères: Des détectives durs, des femmes séduisantes et dangereuses (femmes matales), des fonctionnaires corrompus et des victimes de circonstances.
* histoire: Intrigue, trahison, motifs cachés et souvent un sombre secret au cœur du récit.
ii. Pré-production - Planification et préparation:
1. Inspiration et histoire:
* Étude des films noirs classiques: Regardez "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil", "Sunset Boulevard" et "Out of the Past". Analysez l'éclairage, les compositions et les représentations de personnages.
* Développez une trame de fond (même si elle est implicite): Qui est ce personnage? Que cachent-ils? Qu'est-ce qui les motive? Savoir cela informera l'expression et la pose de votre modèle.
* Mood Board: Créez une référence visuelle des styles d'éclairage, des poses, de la garde-robe et des emplacements qui évoquent la sensation de film noir souhaité.
2. Emplacement:
* Paramètres idéaux: Les ruelles sombres, les bars faiblement éclairés, les rues coiffées par la pluie, les chambres fumées, les intérieurs avec des stores vénitiens, des gares, des entrepôts abandonnés ou n'importe où se sent granuleux et urbains.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait contribuer à l'histoire, et non en distrayant. Pensez à la profondeur de champ pour brouiller ou mettre l'accent sur les éléments.
3. Armoire et accessoires:
* hommes: Chapeaux Fedora, trenchs, costumes (souvent légèrement froissés), liens, pardessus sombres, gants. Cigarettes, verres de whisky, journaux, fusils (répliques réalistes seulement et manipuler avec une extrême prudence et légalité).
* Femmes: Robes ou jupes et chemisiers élégantes, étoles ou manteaux en fourrure, talons hauts, gants, rouge à lèvres rouge, coiffures élaborées (ondes de doigt, rouleaux de victoire). Porte-cigarettes, miroirs compacts, bijoux.
* Palette de couleurs: Principalement des couleurs foncées (noir, gris, brun, bleu profond et rouges). De petites touches de couleur contrastée (comme le rouge à lèvres rouge) peuvent être très efficaces.
4. Sélection du modèle:
* Recherchez un modèle avec des fonctionnalités expressives: Quelqu'un qui peut transmettre un sentiment de mystère, de vulnérabilité ou de cynisme.
* Considérez leur capacité d'action: Peuvent-ils incarner le personnage que vous envisagez? La communication est essentielle. Expliquez la trame de fond et l'humeur que vous souhaitez capturer.
5. Équipement d'éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Souvent une seule lumière dure pour créer des ombres dramatiques.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible pour adoucir légèrement les ombres (facultative, parfois aucun remplissage n'est préférable). Peut être un réflecteur ou une boîte à soft de faible puissance.
* lumière de fond: Utilisé pour éclairer l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan (facultatif).
* gobo (cookie): Un motif de découpe placé devant une lumière pour projeter les formes et les ombres (par exemple, les stores vénitiens, les branches).
* Scrims et réflecteurs: Pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* Stands: Pour positionner vos lumières.
6. Équipement de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour la profondeur de champ peu profonde et la prise de vue en basse lumière. Un objectif de 50 mm ou 85 mm est un bon point de départ.
* Trépied: Utile pour les images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
iii. Production - Tirer le portrait:
1. Configuration de l'éclairage:
* Lumière simple classique: La configuration la plus courante. Positionnez une seule source de lumière dure (ampoule ou réflecteur nu) d'un côté du modèle et légèrement au-dessus d'eux. Cela créera des ombres profondes et dramatiques de l'autre côté de leur visage. Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière pour voir comment il affecte les ombres.
* Effet aveugle vénitien: Utilisez un gobo pour projeter l'ombre des stores vénitiens sur votre modèle. Positionnez la lumière derrière le gobo et réglez l'angle pour créer le motif souhaité.
* Éclairage de jante: Positionnez une lumière derrière le modèle pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut aider à les séparer de l'arrière-plan.
* lumières pratiques: Incorporez des sources lumineuses existantes dans la scène, telles que les lampadaires, les enseignes néon ou les lampes.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied si la vitesse d'obturation est trop lente pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
3. posant et expression:
* Diriger le modèle: Guidez-les pour exprimer l'émotion que vous recherchez. Pensez à leur histoire.
* Classic Noir pose:
* En regardant par-dessus l'épaule, un coup d'œil secret.
* S'appuyant contre un mur, apparaissant le monde.
* Assis dans un bar, perdu dans ses pensées.
* Tenant une cigarette, avec une expression contemplative.
* Contact oculaire: Peut être direct et intense, ou évité et mystérieux.
* mains: Peut être utilisé pour exprimer l'émotion (par exemple, poing serré, caresser une cigarette).
4. Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du modèle ou les caractéristiques clés le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers le modèle.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du modèle pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Framinage serré: Encadrer bien le modèle pour créer un sentiment de claustrophobie et d'intimité.
iv. Post-production - Édition de l'image:
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres et les plus brillantes de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Une légère augmentation peut ajouter de la texture, mais trop peut sembler artificielle.
3. Classement des couleurs:
* désaturé: Réduisez la saturation pour créer un aspect plus sournois et mélancolique.
* Split Toning: Ajoutez un ton frais (par exemple, bleu ou vert) aux ombres et à un ton chaud (par exemple, jaune ou orange) aux points forts. Cela peut créer un contraste de couleurs subtil mais efficace.
* Conversion en noir et blanc: Souvent le meilleur choix. Affinez les tons pour créer une sensation dramatique et intemporelle. Utilisez les couches de réglage pour ajuster sélectivement les niveaux de luminosité pour maximiser le contraste dans certaines zones.
4. Affûtage:
* aiguiser: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
5. Ajouter du grain (facultatif):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler l'apparence du film. Cela peut améliorer la sensation vintage.
6. esquiver et brûler:
* esquivant (éclair): Allumez des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur eux. Par exemple, vous pourriez esquiver les yeux ou le visage du modèle.
* Burning (assombrissement): Assombrez des zones spécifiques de l'image pour créer plus de profondeur et de contraste. Par exemple, vous pouvez brûler l'arrière-plan ou les bords du cadre.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communication: Collaborez en étroite collaboration avec votre modèle pour réaliser l'humeur et l'expression souhaitées.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe à l'arrière-plan.
* Subtillant: N'en faites pas trop avec les effets. Une approche subtile est souvent plus efficace que lourde.
* Racontez une histoire: Laissez votre portrait raconter une histoire, même si ce n'est qu'un soupçon d'une histoire.
* Utilisez efficacement les accessoires: Ne vous contentez pas de jeter des accessoires au hasard. Ils devraient servir un but et contribuer au récit global.
* soyez inspiré: Regardez des films, regardez la photographie et l'art de l'ère du film noir. L'imitation est un excellent moyen d'apprendre.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien qui capture l'essence de ce genre classique. Bonne chance!