Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels
Créer un portrait d'aspect naturel dans un cadre en plein air nécessite plus que du simple pointage et du tir. Vous devez comprendre comment tirer parti de l'environnement à votre avantage. Voici une ventilation de la façon d'utiliser le plein air comme studio:
1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout au préalable: C'est crucial. Visitez vos emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe et à quoi ressemble l'arrière-plan.
* Considérez le fond: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et complémentaires à votre sujet. La verdure, les murs texturés, les champs ouverts ou même un simple ciel peuvent bien fonctionner. Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les voitures ou les routes très fréquentées.
* Recherchez une nuance ouverte: C'est votre meilleur ami pour une lumière douce et flatteuse. Open Shade est une zone abritée de la lumière directe du soleil mais qui reçoit toujours une lumière ambiante indirecte. Les exemples incluent:
* Sous des arbres avec un feuillage dense (mais soyez conscient de la lumière pachée).
* Près de bâtiments face au soleil.
* Sous un grand parapluie.
* pensez à l'ambiance: L'emplacement doit également refléter l'humeur que vous essayez de créer. Une prairie ensoleillée est idéale pour des portraits joyeux, tandis qu'une forêt calme pourrait être meilleure pour les photos pensives ou contemplatives.
2. Master la lumière naturelle:
* Évitez le soleil de midi: La lumière au-dessus de la tête crée des ombres profondes, des plis et des résultats peu flatteurs. L '"heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est idéale.
* Utilisez efficacement l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la lumière. Cela crée un éclairage doux, voire.
* rétro-éclairage: Lorsque vous tirez pendant l'heure d'or, essayez de positionner votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante ou un "effet de halo" autour de leurs cheveux et épaules. Assurez-vous d'exposer pour leur visage, même si cela signifie que l'arrière-plan est légèrement surexposé. Un réflecteur peut aider à remplir les ombres.
* Remplissant Flash (subtil!). Utilisez un speedlight à faible puissance pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet, surtout lorsque vous tirez dans des situations rétro-éclairées ou lorsque la lumière est un peu dure. Faites rebondir le flash d'un réflecteur ou utilisez un diffuseur pour adoucir davantage la lumière.
* diffuse la lumière: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Il peut s'agir d'un panneau de diffuseur de photographie professionnel ou même d'une grande feuille blanche.
3. Utilisation des réflecteurs:
* Pourquoi utiliser un réflecteur? Les réflecteurs rebondissent sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (réfléchissant). Utilisez avec parcimonie, car cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau, parfait pour les portraits.
* noir: (Souvent appelé "V-flat" lorsqu'il est plus grand) absorbe la lumière et peut être utilisé pour créer des ombres plus profondes ou bloquer la lumière indésirable.
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, visant la lumière réfléchie sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour trouver le meilleur remplissage.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité lors du montage.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Plus l'ouverture est large, plus l'arrière-plan sera brouillé.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez à l'esprit la "règle réciproque" - votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale pour éviter le shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. C'est la partie la plus importante du portrait.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Mode de mesure: Utilisez des mesures évaluatives ou matricielles pour les scènes générales. Pour les situations à contraste élevé, envisagez une mesure ponctuelle ou une mesure pondérée pondérée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" nuageuse "," nulle part "). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez en brut.
5. Posant et réalisant votre sujet:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise. Discutez avec eux, offrez des encouragements et donnez-leur des instructions claires.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et progressez progressivement jusqu'à des poses plus complexes.
* L'angle compte: Encouragez votre sujet à l'angle, leur corps légèrement loin de la caméra. C'est plus flatteur que face à la caméra directement.
* Chin up (légèrement): Un menton légèrement surélevé peut aider à définir la mâchoire.
* Utilisez vos mains: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement ou avec les accessoires. Les mains peuvent ajouter un élément naturel et expressif au portrait.
* La variété est l'épice de la vie: Capturez une variété de poses et d'expressions. Prenez à la fois des plans et des gros plans.
* montrez l'émotion: Aidez votre sujet à se connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre.
* Soyez précis avec les instructions: Au lieu de dire «sourire», dites «Pensez à quelque chose qui vous rend heureux». Au lieu de dire "Tournez la tête", dites "Regardez vers la lumière".
6. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* Lens: Un objectif principal (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits, car ils offrent de larges ouvertures et un beau bokeh. Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut également être utile.
* réflecteur: Essentiel pour remplir les ombres.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil.
* speedlight (facultatif): Pour remplir Flash.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* Assistant (facultatif): Utile pour tenir des réflecteurs, des diffuseurs ou des équipements de gestion.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et heureux.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pertinents pour la personnalité ou les intérêts de votre sujet.
7. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouchage de la peau: Peau subtilement lisse, éliminez les imperfections et égayez les yeux. Évitez de trop-retrait.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur souhaitée.
* cultiver et redresser: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes.
Prise des clés:
* La lumière est tout. Apprenez à lire et à manipuler la lumière naturelle.
* L'emplacement compte. Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet.
* La communication est cruciale. Rendez votre sujet à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* La pratique rend parfaite. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits d'apparence naturelle.
* enfreindre les règles. Ce sont des directives, pas des règles strictes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans n'importe quel cadre extérieur. Bonne chance et amusez-vous!