i. Éléments clés du portrait de film noir:
* L'éclairage est primordial: C'est l'aspect le plus crucial.
* Éclairage discret: La marque de marque du film noir. Pensez aux contrastes frappants entre la lumière et l'ombre. Utilisez une seule source de lumière forte (ou deux pour les reflets contrôlés) pour créer des ombres dramatiques.
* lumière dure: La lumière directe et non filtrée crée des ombres nettes et bien définies. Évitez les softboxes sauf si vous optez pour une sensation noire plus subtile.
* Chiaroscuro: Le contraste extrême entre clair et sombre, peignant le sujet avec l'ombre.
* stores vénitiens (ombres de fenêtre): Projeter les ombres des stores vénitiens (ou tout modèle) sur le visage ou le corps du sujet ajoute une touche noire classique, impliquant un confinement ou un sentiment de malaise.
* Placement de lumière: Expérimentez avec la mise en place de la lumière haut et sur le côté, par le bas, ou directement au-dessus pour créer différents motifs d'ombre.
* sujet et posant:
* la "femme fatale" ou le "détective dur": Ce sont les figures noires archétypales. Considérez le look de votre sujet et comment souligner ces qualités.
* posant:
* regard intense: Un regard direct et inébranlable à la caméra ou un coup d'œil au courant juste hors caméra.
* regard latéral: Un look furtif et suspect.
* silhouette: Soulignez le contour du sujet dans un milieu plus lumineux.
* fumer: Une cigarette ou un cigare ajoute à l'atmosphère (considérez les alternatives si le sujet ne fume pas, comme tenir un verre).
* gestes: Les mains peuvent être utilisées pour encadrer le visage, serrer un verre ou transmettre une tension.
* Expressions subtiles: Un soupçon de sourire, un front sillonné, un léger élargissement des yeux.
* Réglage et accessoires:
* Environnement urbain: Une rue de la ville, un bar faiblement éclairé, une salle d'atteinte fumée.
* pluie: Ajoute au drame et reflète la lumière de manière intéressante. (Un flacon pulvérisateur ou un tuyau peut simuler la pluie).
* miroirs: Ajoute de la profondeur et peut créer un sentiment de malaise ou de dualité.
* chapeaux: Les fedoras ou autres styles de chapeaux classiques sont noirs par excellence.
* cigarettes / verres: Ajouter l'atmosphère et les accessoires pour le sujet avec lequel interagir.
* Armoire:
* Styles classiques: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres pour les hommes; Robes élégantes, étoles en fourrure, gants pour femmes.
* Palette de couleurs: Couleurs principalement sombres:Noirs, gris, bleus profonds et rouges.
* Humeur:
* mystère: Laissez les questions sans réponse.
* Tension: Créez un sentiment de malaise.
* danger: Impliquer une menace, réelle ou imaginée.
* Ambiguïté morale: Les personnages sont souvent imparfaits et opèrent dans des nuances de gris.
ii. Guide étape par étape pour créer un portrait de film noir:
1. Planification et conceptualisation:
* Définissez le caractère: Qui est votre sujet qui représente? Une femme fatale? Un détective blasé? Cela influencera leur pose, leur expression et leur garde-robe.
* Choisissez un paramètre: Intérieur ou extérieur? Un emplacement spécifique (bar, ruelle, bureau)?
* esquissez une liste de tirs: Planifiez quelques poses et compositions différentes.
* rassemble des accessoires et de la garde-robe: Collectez tout ce dont vous avez besoin pour créer le look.
2. Configuration de l'éclairage (exemples):
* Configuration classique à la lumière unique:
* Placer une seule source de lumière (stroboscope ou lumière continue) d'un côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Angloquez la lumière pour créer de fortes ombres du côté opposé de leur visage.
* Utilisez un réflecteur (facultatif) pour rebondir un peu de lumière dans le côté de l'ombre, adoucissant légèrement le contraste (ou non, selon l'effet souhaité).
* Effet aveugle vénitien:
* Placer une lumière derrière les stores vénitiens, projetant les ombres sur le sujet.
* Positionnez le sujet pour que les ombres tombent sur leur visage.
* Éclairage de jante:
* Placez une lumière derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur forme et jetant leur visage dans l'ombre.
* Utilisez un petit réflecteur ou une seconde source de lumière faible pour ajouter une touche de lumière à leur visage.
* "Kicker" Light:
* Utilisez une source de lumière dure principale, puis ajoutez une seconde source de lumière dure plus petite derrière le sujet et d'un côté, créant un point culminant brillant le long du bord de leur visage / épaule. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
3. tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Tirez sur une ouverture modérée (f / 2,8 à f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture plus grande brouille davantage l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Considérez votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation est limitée par la vitesse de synchronisation.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs neutres. Vous pouvez ajuster le ton de couleur en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet légèrement décentré pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Communication avec le sujet:
* Diriger la pose et l'expression: Donnez des instructions spécifiques pour les aider à incarner le personnage.
* Créez une humeur: Jouez à la musique, racontez une histoire ou parlez simplement du personnage pour les aider à entrer dans l'espace de tête droit.
4. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Ceci est essentiel pour un look noir classique.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets spectaculaires.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques, mettant l'accent sur les caractéristiques clés et en ajoutant de la profondeur. Portez une attention particulière aux yeux.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* grain / bruit (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut donner à l'image un look de film vintage.
* vignet (facultatif): L'assombrissement des bords de l'image peut attirer l'œil du spectateur vers le centre.
* Courbes de tonalité: Utilisez des courbes de ton pour affiner la plage tonale globale de l'image.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look unique. Les tons sépia peuvent bien fonctionner.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Recherche: Étudiez des images fixes classiques pour comprendre les techniques utilisées.
* Scoutisme de localisation: Trouvez des emplacements qui offrent des textures, des ombres et de la lumière intéressantes.
* Collaboration: Travaillez avec un styliste et un maquilleur pour créer le look parfait.
* Subtillant: Évitez d'être trop lourd avec les effets. Les meilleurs portraits de film noir sont ceux qui évoquent une humeur sans être trop stylisés.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Bien qu'il existe des conventions établies, n'hésitez pas à expérimenter et à créer votre propre vision unique du genre.
En comprenant les éléments fondamentaux du film noir et en suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!