1. Comprendre la lumière et ses effets:
* L'heure de la journée est roi: C'est le facteur le plus crucial.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Cette lumière douce et chaude est idéale pour les portraits. Il est flatteur et réduit les ombres dures.
* Days couverts: Pensez à une softbox géante. Un ciel couvert diffuse la lumière, minimisant les ombres et créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Les couleurs seront souvent plus saturées aussi.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'une autre structure. Cela bloque la lumière directe du soleil, créant un éclairage doux et uniforme. important: Évitez l'ombre inégale, où la lumière du soleil pachée crée des ombres distrayantes sur le visage.
* Évitez le soleil de midi: La lumière directe au-dessus du soleil projette des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui est rarement flatteur. Si vous devez absolument tirer à midi, recherchez une teinte ouverte ou essayez les techniques ci-dessous pour atténuer la dureté.
* Direction de la lumière: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet.
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Cela peut être un choix sûr, mais peut parfois aplatir les fonctionnalités.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Cela crée plus de dimension et met l'accent sur la texture, mais peut également créer de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est derrière le sujet. Cela peut créer un bel effet de lumière de jante autour des cheveux et des épaules, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage. Utilisez soigneusement les modes de mesure de votre appareil photo (voir ci-dessous).
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure: Le mode de mesure de votre appareil photo lui explique comment déterminer la bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition. C'est généralement un bon point de départ.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra donne plus de poids au centre du cadre lors de la détermination de l'exposition. Utile lorsque votre sujet est situé au centre.
* Spot Metering: La caméra compteurs la lumière uniquement au point de mise au point sélectionné. Utilisez-le attentivement sur le compteur sur le visage de votre sujet et évitez les sous-exposer ou les surexposer. Cela est particulièrement utile pour le rétro-éclairage.
* Compensation d'exposition: Cela vous permet de remplacer le compteur de la caméra. Si votre sujet est sous-exposé (trop sombre), augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +0,3, +0,7). S'il est surexposé (trop brillant), diminuez la compensation d'exposition (par exemple, -0,3, -0,7).
* ouverture:
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Excellent pour isoler le sujet. Utilisez des ouvertures plus larges lorsque la lumière est plus faible (par exemple, heure d'or, ombre ouverte).
* ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Augmentez la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez capturer le contexte d'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le shake ou le flou de mouvement.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (généralement, 1 / focale de votre objectif - par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pourrez récupérer des détails dans les reflets et les ombres qui seraient perdus dans un JPEG.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, nuageuse, ensoleillée, nulle) ou utilisez la balance des blancs automatique (AWB). Ajustez en post-traitement si nécessaire.
3. Techniques de positionnement et de pose:
* Tournez votre sujet de la lumière directe du soleil: Même si vous ne trouvez pas d'ombre complète, éloigner le sujet du soleil direct peut réduire les ombres dures.
* angle de lumière: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête pour trouver la lumière la plus flatteuse. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* posant pour la lumière douce: Puisque vous n'avez pas de réflecteur pour remplir les ombres, faites une attention particulière à la pose.
* Évitez à plat sur la lumière: Cela peut sembler contre nature.
* adoucir les ombres avec des vêtements: Les vêtements de couleur claire peuvent rebondir un peu de lumière sur le visage.
* Utilisez l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement (appuyé contre un arbre, assis sur un banc, tenant des fleurs). Cela peut rendre la photo plus naturelle et engageante.
* Capture des moments francs: Parfois, les meilleures photos sont celles non posées. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
4. Exploitation des réflecteurs naturels:
* surfaces lumineuses: Recherchez des surfaces lumineuses qui peuvent agir comme des réflecteurs naturels.
* murs de couleur claire: Un mur blanc ou de couleur claire peut rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* sable: Le sable d'une plage peut agir comme un réflecteur naturel, surtout près de l'eau.
* neige: La neige est un excellent réflecteur, mais soyez conscient de la surexposition.
* chaussée de couleur claire: Les trottoirs ou les routes de couleur claire peuvent faire rebondir de la lumière.
* eau: Utilisez les propriétés réfléchissantes de l'eau (lac, étang, même une flaque) pour faire rebondir l'éclairage vers le sujet.
5. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Utilisez ces outils pour faire ressortir des détails dans l'ombre et les reflets apprivoisés.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer une image agréable.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en façonnant davantage les détails de la lumière et de l'amélioration. Esquiver pour égayer les ombres sur le visage, brûler pour assombrir des taches lumineuses distrayantes en arrière-plan.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Le lissage doux de la peau peut réduire les imperfections et créer un aspect plus poli, mais veillez à ne pas en faire trop.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière.
* L'heure de la journée compte: Tirez pendant l'heure d'or ou à l'ombre ouverte dans la mesure du possible.
* Positionnement et posant: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible et minimiser les ombres dures.
* Paramètres de la caméra: Utilisez les paramètres de caméra appropriés pour réaliser l'exposition et la profondeur de champ souhaitées.
* post-traitement: Utilisez des outils de post-traitement pour affiner l'image et améliorer la lumière.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!