Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il s'agit de dire plus que de simplement dire à votre sujet de "sourire!"; Il s'agit de sculpter leur forme et de diriger l'œil du spectateur. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Objectif et ton: Avant même de toucher la caméra, considérez le but du portrait et le ton que vous souhaitez transmettre. Est-ce professionnel, décontracté, intime, artistique ou autre chose? Cela informera vos choix de pose.
* Type de corps et confort du sujet: Chaque personne est différente. Soyez conscient du niveau de confort de votre sujet et du type de corps. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Communiquez ouvertement et ajustez les poses en fonction de leurs commentaires.
* Éclairage: La pose et l'éclairage fonctionnent main dans la main. Considérez comment la lumière tombe sur votre sujet et ajustez leur pose pour mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités et minimiser les ombres dans des zones peu flatteuses.
* la courbe "S": Le corps humain a des courbes naturelles. Encouragez et accentuez ces courbes subtilement pour créer une pose plus dynamique et visuellement attrayante.
* Évitez la planéité: Des poses directement et symétriques peuvent sembler rigides et peu flatteuses. Angle le corps pour créer de la profondeur et de l'intérêt.
ii. Principes de pose clé:
* Épaules inclinées: Au lieu de faire face à la caméra de front, demandez à votre sujet de l'angler légèrement les épaules (environ 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée un look plus élancier et dynamique.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée naturellement une légère courbe dans la colonne vertébrale et une posture plus détendue.
* séparation des bras: Encouragez votre sujet à séparer légèrement leurs bras de leur corps. Cela empêche les bras d'apparaître aplatis et plus grands. Demandez-leur de plier légèrement leurs coudes.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent avoir l'air maladroites si elles sont restées sans surveillance. Considérez ces options:
* Reposant les mains sur les hanches (mais non pressé étroitement contre le corps).
* Tenir un objet (un accessoire pertinent pour leur personnalité ou sa profession).
* Toucher le visage ou les cheveux (subtilement et naturellement).
* Une main dans une poche, l'autre détendue.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela élimine l'apparition d'un double menton et aide à définir la mâchoire. Instruisez votre sujet de "penser à pousser son front vers la caméra" plutôt que de simplement incliner le menton. N'en faites pas trop, car il peut sembler contre nature.
* Détendez le visage: Encouragez votre sujet à détendre leur visage et leur mâchoire. Un visage tendu se présentera sur les photos. Parlez-leur, faites-les rire et créez une atmosphère confortable.
* des membres de flexion: Les membres droits peuvent sembler rigides et contre nature. Encouragez des virages doux dans les coudes et les genoux.
* Utilisez des accessoires et de l'environnement: Incorporez l'environnement et les accessoires pour ajouter du contexte et de l'intérêt au portrait. Cela peut également donner à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains et les faire se sentir plus détendus.
* lignes de tête: Utilisez des éléments en arrière-plan ou au premier plan pour créer des lignes de tête qui attirent l'œil du spectateur sur votre sujet.
iii. Pièces spécifiques du corps:
* tête et cou:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter une touche de personnalité et adoucir les lignes du visage.
* Tournez la tête vers la lumière: Observez comment la lumière tombe et ajustez la tête au meilleur éclairage du visage.
* Position du menton: Comme mentionné précédemment, le menton légèrement en avant et en descendant.
* torse:
* angle le torse: Évitez de faire face directement à la caméra. La pêche au torse mine la taille et crée une pose plus dynamique.
* Tournez-vous de l'appareil photo: Le fait que le sujet tourne partiellement le dos à la caméra et regarde en arrière sur son épaule peut créer un effet dramatique et mystérieux.
* armes:
* Évitez d'aplatir: La séparation des bras du corps est la clé.
* plier les coudes: Les coudes légèrement pliés créent un look plus détendu.
* Placement des mains: Considérez les options mentionnées ci-dessus (hanches, accessoires, visage, poches).
* jambes:
* Shift de poids: Comme mentionné précédemment, passez le poids à une jambe pour créer une courbe naturelle.
* Crossed Legs (Assis): Traverser les jambes peut être flatteur, mais assurez-vous qu'il ne crée pas de lignes ou de renflements peu flatteurs.
* une jambe en avant (debout): Placer une jambe légèrement en avant peut ajouter de la profondeur et du dynamisme à la pose.
iv. Conseils pour différents types de portraits:
* portraits du corps: Considérez la silhouette globale. Utilisez l'environnement pour créer un sentiment d'échelle et de contexte. Faites attention au placement des pieds et des mains.
* portraits de trois quarts (taille vers le haut): Concentrez-vous sur le torse, les bras et les mains. Utilisez ces éléments pour créer un sentiment de mouvement et d'expression.
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur le visage et les yeux. Portez une attention particulière à l'éclairage et à l'expression. Le menton et le cou sont particulièrement importants dans les tirs à la tête.
v. Communication et mise en scène:
* Soyez clair et concis: Utilisez des instructions simples et directes.
* démontre: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* être encourageant: Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
* Ajustez au besoin: N'ayez pas peur de faire des ajustements à la pose si cela ne fonctionne pas.
* Regardez leurs yeux: Assurez-vous qu'ils ont l'air confortables et détendus.
* Rendez-le amusant: Un tournage détendu et agréable se traduira par de meilleures photos.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratique sur les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez comment les autres photographes posent leurs sujets.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Passez en revue vos photos: Regardez de manière critique vos photos et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Lisez les livres et regardez les tutoriels: Il existe de nombreuses ressources excellentes disponibles en ligne et imprimées pour vous aider à en savoir plus sur la pose.
vii. Erreurs de pose courantes à éviter:
* le "cerf en phases": Sujet regardant directement la caméra avec un sourire rigide.
* pose directement: Manque de profondeur et de dynamisme.
* membres aplatis: Les bras et les jambes pressés étroitement contre le corps.
* Placement de main maladroit: Les mains sans surveillance ne semblent pas naturelles.
* Face tendue: Une expression tendue peut ruiner un portrait.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention aux indices subtils de votre sujet.
* Mauvais éclairage: Les ombres peu flatteuses peuvent nuire au portrait.
* Copie de poses sans comprendre pourquoi: Le simple fait de copier une pose sans comprendre les principes derrière cela peut conduire à des résultats non naturels.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus flatteuses, engageantes et expressives. N'oubliez pas que la pose est une compétence qui se développe au fil du temps avec la pratique et l'expérimentation. Soyez patient, soyez attentif et amusez-vous!