1. Concept et planification:définissez votre récit
* Caractère et backstory: Pensez au personnage. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective dur, d'un amant désespéré ou d'une victime de circonstances? Leur trame de fond influencera leur expression, leur pose et leur garde-robe.
* scène et réglage: Où cette histoire se déroule-t-elle? Une ruelle faiblement éclairée, un bar fumé, un appartement luxueux avec des secrets, un coin de rue pluvieux? L'emplacement met l'humeur et dicte l'éclairage et les accessoires.
* le conflit: Le noir concerne les conflits et l'ambiguïté morale. Y a-t-il un mystère à résoudre, une trahison, un crime prévu ou un passé les hantant? Considérez comment cette tension sera transmise.
2. Éléments clés et équipement
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner. Une caméra complète offre de meilleures performances en basse lumière, mais ce n'est pas essentiel.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm avec une ouverture de f / 1,8 ou plus) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et capturer plus de lumière dans des situations à faible luminosité.
* Éclairage: C'est sans doute l'élément le plus critique. Vous aurez besoin d'au moins une lumière clé et peut-être une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue, une vitesse avec une grille ou un snot pour créer des ombres dramatiques dures. Ceci est essentiel pour le look noir.
* lumière douce (avec parcimonie): Une boîte à soft ou un diffuseur peut être utilisé avec parcimonie comme une lumière de remplissage subtile pour soulever légèrement les ombres, mais éviter un éclairage trop doux.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images nettes, en particulier en basse lumière, un trépied est utile.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut faire rebondir la lumière pour remplir les ombres.
* accessoires: Les accessoires adaptés à la période améliorent l'histoire. Pensez aux cigarettes, aux fedoras, aux fusils (utilisez de manière responsable et considérez des alternatives comme des pistolets jouets ou des doigts miméant un pistolet), des verres à cocktails, des cartes, des journaux, etc.
* Armoire: La tenue noire classique comprend des trenchs, des costumes, des fedoras (pour les hommes) et des robes, des gants et des chapeaux élégants (pour les femmes). Choisissez des couleurs sombres et sourdes.
3. Définir les techniques de scène et d'éclairage
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui se prête à l'esthétique noire. Si vous tirez à l'intérieur, contrôlez autant que possible la lumière ambiante.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage. Voici quelques techniques d'éclairage noir commun:
* Lumière à source unique: La technique noire par excellence. Positionnez une seule source de lumière dure sur le côté ou au-dessus de votre sujet pour créer de fortes ombres qui tombent sur leur visage.
* ombres aveugles vénitiennes (lumière de la fenêtre): Simulez le filtrage lumineux à travers les stores vénitiens pour créer des ombres à motifs sur votre sujet. Vous pouvez y parvenir en utilisant des stores réels ou en créant un cadre "fenêtre" et en plaçant une grille devant votre lumière.
* Éclairage sous-éclairage / jante: Placez une lumière en dessous de votre sujet pour créer un effet dramatique effrayant. Ceci est souvent combiné avec une lumière clé d'en haut.
* silhouette: Positionnez votre sujet sur un arrière-plan brillant pour créer une silhouette.
* lumières pratiques: Utilisez des lampes, des lampadaires ou des signes de néon visibles en arrière-plan dans le cadre de votre éclairage et de votre composition.
* Exposition: Sous-exposer légèrement vos images pour améliorer l'ambiance et souligner les ombres. Tirez au format brut pour conserver la plage dynamique maximale pour le post-traitement.
4. Posant et composition
* Expressions: Encouragez un sens du mystère, de la lourdeur du monde ou de la suspicion dans l'expression de votre sujet.
* posant:
* pose inclinées: Évitez les poses statiques et directes. Les poses inclinées sont plus dynamiques et intrigantes.
* Se penchez-vous dans les ombres: Encouragez votre sujet à vous pencher sur l'ombre, en dissimulant partiellement leur visage.
* gestes dramatiques: De petits gestes délibérés peuvent ajouter à la narration.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet ou vos éléments clés hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, murs, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arches) pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet et brouiller l'arrière-plan, en attirant l'attention sur leur visage.
* Espace négatif: Utilisez un grand espace négatif pour créer un sentiment d'isolement et de mystère.
5. Prise de vue et expérimentation
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérimentez les angles et l'éclairage: N'ayez pas peur d'essayer différents angles de caméra et configurations d'éclairage. Déplacez votre source de lumière pour voir comment elle affecte les ombres et l'humeur.
* Prenez beaucoup de photos: Prenez beaucoup de photos pour vous assurer de capturer le moment parfait.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour se connecter avec le spectateur.
6. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications d'édition mobiles comme Snapseed peuvent être utilisées.
* Réglage des clés:
* Conversion en noir et blanc: Ceci est un incontournable du look de film noir. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dans votre logiciel d'édition et ajustez les canaux de couleur individuels pour affiner le contraste et les tons.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour souligner l'obscurité et le drame. Souvent, la coupe des reflets et l'écrasement des Noirs sont acceptables.
* Clarity / Texture: Augmentez légèrement la clarté ou la texture pour ajouter les détails et la netteté.
* netteté: Aiguisez l'image, surtout autour des yeux.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* ajouter du grain: L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif): Bien que généralement noir et blanc, un ton sépia subtil ou une teinte bleue fraîche peut améliorer l'humeur dans * certains * cas.
* Édition non destructive: Utilisez des calques et des couches de réglage dans Photoshop pour effectuer des modifications non destructives.
Exemple de workflow (Lightroom / Photoshop):
1. Importez votre image brute dans Lightroom.
2. Convertir en noir et blanc. Expérimentez les préréglages de conversion B&W ou créez les vôtres.
3. Ajustez l'exposition: Affinez l'exposition globale pour obtenir un look sombre et de mauvaise humeur.
4. Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour plus de drame.
5. Ajustez les reflets et les ombres: Approfondissez les ombres et contrôlez les reflets.
6. Ajustez la clarté / la texture: Ajoutez une légère clarté pour la netteté.
7. Ouvrez dans Photoshop (facultatif): Pour un esquive et une brûlure plus avancés, ouvrez l'image dans Photoshop.
8. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones, en vous concentrant sur la mise en forme du visage et en mettant l'accent sur les ombres.
9. Ajouter du grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film.
10. vignette (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour concentrer l'attention.
11. Enregistrez votre image.
Les principaux plats pour un look noir:
* Embrasser les ombres: Les ombres sont votre meilleur ami. Ils définissent l'humeur et créent un sentiment de mystère.
* moins c'est plus (souvent): La simplicité de l'éclairage et de la composition peut être très efficace.
* Racontez une histoire: Chaque élément doit contribuer au récit.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de capturer le sentiment et l'atmosphère du film noir.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits de films noirs hollywoodiens qui évoquent l'humeur et l'atmosphère de ce genre emblématique. Bonne chance!