i. La préparation est la clé:
* Vision / Concept: Avant même de prendre la caméra, ayez une idée claire de l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait. Considérer:
* quelle humeur visez-vous? Heureux, sérieux, mystérieux, contemplatif?
* Quelle est la personnalité du sujet? Comment pouvez-vous capturer cela?
* quel message souhaitez-vous transmettre?
* Scoute l'emplacement (ou préparez votre studio):
* lumière: Le facteur le plus important! Évaluer la lumière disponible. Est-il doux et diffusé, dur et direct? Utiliserez-vous la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison? D'où vient la lumière et comment va-t-elle tomber sur le sujet?
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Considérez la couleur, la texture et la profondeur de champ. Un fond flou (bokeh) isole le sujet.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer et expérimenter avec différents angles et distances.
* Vérification des équipements:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des objectifs interchangeables offre le plus de contrôle.
* Lens: Les objectifs principaux (focale fixe) comme 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont populaires pour les portraits car ils offrent une profondeur de champ peu profonde et ont souvent une bonne qualité d'image. Les objectifs zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) sont polyvalents mais peuvent ne pas être aussi nets.
* Éclairage (si nécessaire): Visitlights (flashs), stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs, boîtes softbox, parapluies - tout ce dont vous avez besoin pour contrôler et façonner la lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* réflecteur / diffuseur: Inestimable pour rebondir la lumière dans les ombres ou adoucir la lumière dure.
* Communiquez avec votre sujet:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et expliquez votre vision du tournage. Plus ils sont détendus, meilleur sera les photos.
* Donnez la direction: Fournissez des instructions claires et concises sur la pose, l'expression et où chercher. N'ayez pas peur de les guider doucement.
* apprenez à connaître votre sujet: Connaître leurs intérêts, leurs habitudes et leur personnalité peut vous aider à obtenir une image plus précise de qui ils sont.
ii. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour souligner le visage du sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex. 1/200e, 1/500e): Gelaçage le mouvement et réduit le flou, surtout lors de la prise de vue de la main.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60e, 1/30): Permet plus de lumière mais peut introduire un flou si le sujet ou la caméra se déplace. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit (grain).
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisé dans des situations à faible luminosité mais peut introduire du bruit.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* Programme (P): La caméra sélectionne à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez ajuster d'autres paramètres comme l'ISO et la balance des blancs.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point. Utilisez-le pour les sujets stationnaires et concentrez-vous précis sur les yeux.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Utile pour les prises de vue ou les sujets qui ne resteront pas immobiles.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Bon pour la plupart des situations.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière dans une petite zone, généralement au centre du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme les arbres, les portes ou les arches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* angles:
* niveau des yeux: Un angle classique et naturel.
* légèrement ci-dessus: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable.
* légèrement ci-dessous: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant.
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides ou maladroites.
* Corps incliné: Avoir le sujet légèrement incliné à la caméra est généralement plus flatteur que d'y faire face directement.
* Distribution de poids: Encouragez le sujet à déplacer légèrement leur poids à une jambe.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être placées dans des poches, sur les hanches ou utilisées pour encadrer le visage. Évitez d'avoir des mains à plat contre le corps.
* Position du menton: Un menton légèrement abaissé est souvent plus flatteur qu'un menton surélevé. Dites à votre sujet d'imaginer qu'ils poussent doucement leur front vers la caméra.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, mais une légère caméra peut également créer un sentiment de mystère ou de réflexion.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et émotions. L'authenticité est la clé.
iv. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Le tir à l'ombre fournit une lumière douce et diffuse qui est idéale pour les portraits.
* rétro-éclairage: Positionner le sujet avec la source de lumière derrière eux peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une seule source de lumière est un excellent moyen d'apprendre. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
* Configuration à deux lumières: Une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière secondaire qui remplit l'ombre).
* Configuration à trois lumières: Lumière clé, remplissez la lumière et une lumière des cheveux (une lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan).
* en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs:
* Réflecteurs: Rebondir la lumière dans les ombres, éclaircissant le visage du sujet et ajoutant des allumettes à leurs yeux.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, réduire les ombres et créer un éclairage plus uniforme.
v. Post-traitement (montage):
* tir en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajoute ou supprime les détails à la photo.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les rides. Évitez les lisses excessives, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage pour les faire scintiller.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
Styles de portraits spécifiques et comment les réaliser:
* Portrait classique:
* Objectif: Intemporel et élégant. Se concentre sur la capture de la personnalité du sujet de manière flatteuse.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse (naturelle ou artificielle). Utilise souvent une configuration à deux légers avec une lumière clé et une lumière de remplissage.
* posant: Des poses simples et élégantes. Le sujet fait généralement face à la caméra directement ou légèrement inclinée.
* Lens: Objectif 85 mm ou 135 mm.
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6.
* Portrait environnemental:
* Objectif: Montre le sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur vie ou leur travail.
* Éclairage: Utilise la lumière disponible, souvent avec un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* posant: Le sujet est engagé dans une activité ou interagit avec leur environnement.
* Lens: Objectif de 35 mm à 50 mm.
* ouverture: f / 5.6 à f / 11 pour garantir que le sujet et l'environnement sont au foyer.
* Portrait candide:
* Objectif: Capture le sujet dans un moment naturel et sans allure.
* Éclairage: Utilise la lumière disponible.
* posant: Pas de pose. Le photographe observe et capture des moments authentiques.
* Lens: Tout objectif, selon la situation.
* ouverture: Varie en fonction des conditions d'éclairage et de la profondeur de champ souhaitée.
* Portrait dramatique:
* Objectif: Crée une image forte et percutante avec un sentiment d'humeur et d'émotion.
* Éclairage: Utilise des techniques d'éclairage spectaculaires, telles que l'éclairage latéral, le rétro-éclairage ou le contraste fort. Peut impliquer des gels.
* posant: La pose est souvent plus expressive et exagérée.
* Lens: Objectif de 50 mm à 85 mm.
* ouverture: f / 2,8 à f / 4.
* Portrait à clé haute:
* Objectif: Brillant, aéré et gai.
* Éclairage: Utilise un éclairage vif et uniforme avec un minimum d'ombres. Souvent tiré sur un fond blanc.
* posant: La pose est souvent simple et naturelle.
* Lens: Objectif de 50 mm à 85 mm.
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6.
* Portrait discret:
* Objectif: Sombre, de mauvaise humeur et mystérieux.
* Éclairage: Utilise un éclairage faible avec de fortes ombres. Souvent tiré sur un fond sombre.
* posant: La pose est souvent plus dramatique et intense.
* Lens: Objectif de 50 mm à 85 mm.
* ouverture: f / 2,8 à f / 4.
* Portrait noir et blanc:
* Objectif: Classic et intemporel, met l'accent sur les caractéristiques et les émotions du sujet.
* Éclairage: Faites attention au contraste et aux ombres.
* posant: La pose peut être simple ou dramatique.
* Lens: Toute lentille.
* ouverture: Varie en fonction des conditions d'éclairage et de la profondeur de champ souhaitée.
* post-traitement: Convertissez l'image en noir et blanc et ajustez le contraste, la luminosité et la netteté.
Les principaux plats pour obtenir la photo:
1. Light est votre meilleur ami (ou le pire ennemi). Comprendre et le contrôler.
2. Connectez-vous avec votre sujet. Les rendre confortables et les guider.
3. faites attention aux détails. Posant, composition, arrière-plan.
4. Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
5. Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
6. Critiquez votre propre travail. Soyez honnête avec vous-même et identifiez les domaines à améliorer.
7. Étudiez d'autres photographes. Apprenez des Masters et trouvez votre propre style.
Exemple de scénario (portrait classique):
1. Sujet: Une femme au début de la trentaine.
2. Vision: Pour créer un portrait classique qui capture son intelligence, sa grâce et sa chaleur.
3. Emplacement: À l'intérieur, près d'une grande fenêtre avec une lumière douce et diffuse.
4. équipement: DSLR avec un objectif de 85 mm, réflecteur.
5. Paramètres: Mode prioritaire d'ouverture, f / 2.8, ISO 200 (pour garder l'image propre), automatique à point unique (sur les yeux).
6. Éclairage: Utiliser la lumière naturelle de la fenêtre comme lumière clé et un réflecteur pour rebondir sur son visage pour remplir les ombres.
7. posant: Lui demandant de s'asseoir confortablement sur une chaise, inclinée légèrement à la fenêtre. La guidant pour détendre ses épaules et baisser doucement son menton. S'assurer que ses yeux sont le point le plus pointu de la photo.
8. Communication: Discuter avec elle pour la mettre à l'aise et expliquer la vision du coup. Lui donner des commentaires positifs et des encouragements.
9. Post-traitement: Le lissage subtil de la peau, l'amélioration des yeux et les légers ajustements au contraste et à la luminosité.
N'oubliez pas d'adapter ces techniques à votre propre style et vision. Bonne chance, et amusez-vous à tirer! Faites-moi savoir si vous voulez plonger plus en détail dans l'une de ces sections.