i. Principes de base pour les hommes de pose:
* Embrasser la masculinité (sans stéréotypes): Évitez les poses trop féminines. Pensez à la force, à la confiance et à une présence ancrée. Cela ne signifie pas que Macho pose tout le temps; Cela signifie trouver ce qui * authentiquement * représente cette personne.
* Le naturel est la clé: Efforcez-vous de poses qui semblent à l'aise. Les poses forcées se traduisent par des photos maladroites. Le sujet doit être détendu.
* Mouvement délibéré: Encouragez un mouvement subtil. Le changement de poids, tournant légèrement la tête ou les vêtements d'ajustement peut ajouter de la vie à l'image.
* angles et lignes: Faites attention aux lignes créées par le corps. Les angles sont généralement plus dynamiques et visuellement attrayants que les lignes droites. Pensez aux triangles créés par les bras et les jambes.
* Les mains sont importantes: Portez une attention particulière à ce que le sujet fait avec ses mains. Ils peuvent faire ou casser une pose.
* La communication est cruciale: Parlez à votre sujet! Guidez-les avec des instructions claires, offrez des encouragements et créez une atmosphère confortable. Obtenez également des commentaires. "Est-ce que cela vous semble naturel?"
* La lumière est votre ami: La façon dont la lumière tombe sur le sujet peut changer considérablement l'humeur et l'impact de la pose. Utilisez la lumière pour accentuer les fonctionnalités et créer de la profondeur.
ii. Poses debout:
* la position classique:
* Angle légère avec la caméra: Évitez de se tenir debout directement face à la caméra. Un léger angle (environ 45 degrés) est plus flatteur.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe subtile dans le corps et empêche la raideur.
* Placement des mains:
* MAINS EN POCHETS (coup de pouce pour un look détendu).
* Une main dans une poche, l'autre sur le côté.
* Les bras croisés vaguement (pas trop étroitement, qui peuvent sembler défensifs).
* Tenir un accessoire (par exemple, une veste, une tasse de café, un livre).
* penchant:
* contre un mur: S'appuyer contre un mur avec une épaule peut créer une ambiance décontractée et détendue.
* contre un arbre: Semblable à s'appuyer contre un mur, cela fonctionne bien dans les environnements extérieurs.
* contre une balustrade: Utilisez des balustrades dans des environnements urbains pour une pose élégante et dynamique.
* la pose de puissance:
* Pieds à la largeur de l'épaule: Une position forte et ancrée.
* Hands on Hips (facultatif): Donne confiance. Utiliser avec prudence; Il peut parfois sembler trop agressif.
* poitrine, épaules en arrière (légèrement): Favorise la bonne posture et la confiance des projets.
* The Walking Shot:
* candide ou réalisé: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Stride naturelle: Évitez les étapes trop exagérées.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et concentrés.
* le look contemplatif:
* Regarder les yeux: Demandez au sujet de regarder au loin, créant un sentiment de réflexion.
* main au menton (subtil): Peut ajouter à l'humeur contemplative, mais éviter de la rendre trop forcée.
iii. Posés assis:
* sur une chaise / banc:
* penché en avant: Ajoute un sentiment d'engagement.
* bras sur les genoux: Crée une pose détendue et ancrée.
* assis latéralement: Plus dynamique que s'asseoir directement.
* une jambe étendue: Ajoute un intérêt visuel.
* au sol:
* les jambes croisées: Une pose détendue et décontractée, adaptée aux paramètres informels.
* une jambe pliée, une jambe étendue: Ajoute un intérêt visuel et peut être confortable.
* se penchant sur les mains: Une pose plus détendue et informelle.
* sur les escaliers:
* assis sur une étape: Une pose polyvalente qui peut être adaptée à différents styles.
* s'appuyant contre une balustrade: Ajoute une touche de sophistication.
* Recherche vers le haut ou vers le bas: Crée un sentiment de profondeur et de perspective.
iv. Poses avec accessoires / environnement:
* Utilisation de l'architecture: Incorporez des bâtiments, des murs et d'autres éléments architecturaux dans la composition.
* Utilisation de la nature: Utilisez des arbres, des rochers et d'autres éléments naturels pour créer un sens du lieu.
* accessoires:
* objets qui reflètent la personnalité: Un instrument de musique, une balle sportive, un livre, un appareil photo.
* accessoires simples: Une tasse de café, une veste, un chapeau.
* la pose "faire quelque chose":
* Lire un livre: Crée un sentiment d'intellect et de relaxation.
* Travailler sur un ordinateur portable: Transmet un sens de l'objectif et de la concentration.
* jouer un instrument de musique: Met en évidence une compétence ou une passion.
v. Placement des mains - un élément critique:
* Évitez la rigidité: Les mains détendues sont essentielles.
* dans les poches (pouce): Une option classique et détendue.
* tenant un accessoire: Naturel et engageant.
* touchant doucement le visage (menton, joue): Peut ajouter une touche d'émotion, mais éviter d'en faire trop.
* reposant sur la jambe: Pour des poses assises.
* doigts interloclés (vaguement): Peut transmettre la réflexion.
* Évitez les poings serrés: Sauf indiquer intentionnellement la colère ou l'intensité.
vi. Expressions faciales et contact visuel:
* Authenticité: La chose la plus importante est que l'expression semble authentique.
* souriant: Un véritable sourire est toujours un plus. Expérimentez avec différents types de sourires (sourire complet, sourire subtil, sourire narquois).
* sérieux / intense: Peut être efficace pour certains styles, mais éviter d'avoir l'air en colère ou intimidant.
* en regardant la caméra: Crée une connexion directe avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Crée un sentiment de mystère ou de réflexion.
* pliant (légèrement): Peut rendre les yeux plus attrayants.
* Définition de la mâchoire: Le légèrement tourné par la mâchoire peut améliorer la définition de la mâchoire. (Subtil!)
vii. Considérations d'éclairage:
* lumière directionnelle: Crée des ombres et des reflets qui ajoutent de la profondeur et de la dimension au visage et au corps.
* lumière douce: Plus indulgent et peut créer un look plus doux et plus flatteur.
* rétro-éclairage: Crée un effet dramatique, mais veillez à ne pas surexposer le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres et égayer le visage.
* faites attention aux légers: Les petits points forts dans les yeux qui ajoutent de la vie à l'image.
viii. Conseils pour diriger votre sujet:
* Soyez clair et concis: Donner des instructions spécifiques. Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel».
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* offrir des encouragements: Un renforcement positif peut aider le sujet à se détendre et à se sentir plus confiant.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* apprenez à connaître votre sujet: Comprendre leur personnalité et leur style vous aidera à créer des poses plus authentiques.
* Demandez des commentaires: Assurez-vous que le sujet est à l'aise avec les poses et les expressions.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez le sujet les images à l'arrière de votre appareil photo afin qu'ils puissent voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Brisez la glace: Commencez par des poses faciles et passez progressivement à des poses plus complexes.
* Rappelez-vous le but: Gardez à l'esprit l'objectif global de la séance photo. Quelle histoire essayez-vous de raconter?
ix. Erreurs courantes à éviter:
* raideur: L'erreur la plus courante. Encouragez le mouvement et la relaxation.
* Placement de main maladroit: Faites attention aux mains!
* Posture médiocre: Encouragez une bonne posture (sans être trop rigide).
* Poses de forçage: Si une pose ne se sent pas naturelle, passez à autre chose.
* Ignorer l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage.
* ne communiquant pas: Parlez à votre sujet!
* sur-pression: Parfois, les meilleures poses sont celles qui se produisent naturellement entre les poses "officielles".
* Chimpinable trop: En regardant l'arrière de la caméra après * chaque * coup. Faites-vous confiance et concentrez-vous sur la connexion avec votre sujet.
x. Inspiration et pratique:
* Photographie d'étude: Regardez les photos d'hommes dans des magazines, en ligne et dans des livres. Faites attention aux poses, à l'éclairage et à la composition.
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En résumé, la pose des hommes consiste à créer un lien avec votre sujet, à comprendre leur personnalité et à les guider dans des poses qui semblent naturelles, confiantes et authentiques. La communication, la lumière et l'attention aux détails sont vos principaux alliés pour créer des images époustouflantes. Bonne chance!