i. Planification avant le tir (la partie la plus importante!):
* a. Scoutisme et recherche sur l'emplacement:
* Trouvez votre place: Utilisez des ressources en ligne comme Google Maps, 500px, Flickr, Instagram et les blogs de photographie pour découvrir des emplacements potentiels. Recherchez des caractéristiques uniques, des formations rocheuses intéressantes, des plans d'eau, des repères proéminents ou une végétation inhabituelle.
* Procédures virtuelles: Utilisez Google Street View ou Google Earth pour avoir une idée du terrain et de la perspective.
* Connaissances locales: Parlez aux habitants, aux gardes du parc ou à d'autres photographes qui connaissent bien la région. Ils peuvent offrir des conseils d'initiés sur les joyaux cachés et les meilleurs points de vue.
* Accessibilité: Considérez l'accessibilité de l'emplacement. Est-il facilement accessible en voiture ou aurez-vous besoin de faire de la randonnée? Combien de temps prendra la randonnée? L'autorisation spéciale est-elle requise?
* Sécurité: Évaluez la sécurité de l'emplacement. Y a-t-il des animaux dangereux, des pentes glissantes ou des conditions météorologiques dangereuses à connaître?
* b. Timing (la lumière est roi!):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et directionnelle qui améliore les textures et crée de longues ombres. C'est souvent le moment le plus souhaitable pour la photographie de paysage.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil offrent une lumière douce et fraîche parfaite pour capturer des paysages urbains, des paysages marins et des scènes avec un éclairage artificiel.
* soleil midi (défi accepté!): Bien que durs, du soleil direct du soleil de midi peut être difficile, il peut également être utilisé de manière créative. Recherchez des scènes avec de fortes ombres et un contraste, ou utilisez un filtre polarisant pour réduire les reflets et approfondir les couleurs. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, parfaite pour capturer des détails.
* temps: Suivez les prévisions météorologiques menant à votre tournage. Les nuages peuvent ajouter du drame à un paysage, mais évitez de tirer sous une forte pluie ou des tempêtes à moins que vous ne soyez préparé et que vous ayez une protection appropriée pour votre équipement.
* Les éphémérides du photographe (TPE) ou photopills: Ces applications sont inestimables pour la planification. Ils vous montrent l'heure et la direction exactes du lever du soleil, du coucher du soleil, du lune et de la Moonset pour tout endroit sur Terre. Ils vous permettent également de visualiser comment la lumière interagira avec le paysage.
* marées: Si vous photographiez des scènes côtières, vérifiez les graphiques de marée. La marée basse peut révéler des formations rocheuses et des textures intéressantes, tandis que la marée haute peut créer des réflexions dramatiques.
* Saisons: Considérez la période de l'année. Le feuillage d'automne, les fleurs sauvages, les montagnes enneigées et d'autres changements saisonniers peuvent transformer considérablement un paysage.
* c. Visualiser la photo:
* pré-visualisation: Imaginez l'image finale que vous souhaitez créer. Considérez la composition, la lumière et l'humeur que vous souhaitez transmettre.
* esquisse: Un croquis rapide peut vous aider à affiner votre composition et à identifier les défis potentiels.
* Ré répétition mentale: Parcourez mentalement le processus de configuration de votre appareil photo, de choisir vos paramètres et de capturer la photo.
ii. Équipement et équipement:
* a. Caméra et objectifs:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre la meilleure qualité d'image et la meilleure flexibilité.
* objectif grand angle (16-35 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et créer un sentiment de profondeur.
* Lens de zoom standard (24-70 mm): Polyvalent pour capturer une variété de scènes et de compositions.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour isoler les sujets distants, comprimer la perspective et créer des images de paysage abstraites.
* Considérons une caméra à capteur de recadrage :Un capteur de recadrage étendra votre gamme, mais souvent au prix de la qualité de l'image et de la capacité de faible luminosité.
* b. Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Choisissez un trépied robuste qui peut gérer le poids de votre appareil photo et de votre objectif.
* Considérons un L-Bracket: Fait des transitions plus rapides entre les plans de format horizontal et vertical.
* c. Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, approfondit les couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et augmente le contraste. Essentiel pour tirer près de l'eau ou les jours ensoleillés.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour créer un flou de mouvement (par exemple, de l'eau lisse ou des nuages floues) dans des conditions lumineuses. Les filtres ND variables offrent une réduction de lumière réglable.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel sans affecter le premier plan, équilibrant l'exposition dans des scènes à contraste élevé. DUR Vs Soft Edge.
* Filtre protecteur clair: Protège votre élément de l'objectif.
* d. Accessoires:
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Batteries supplémentaires: Ayez toujours des batteries de secours, surtout lorsque vous tirez par temps froid.
* Cartes mémoire: Emportez de nombreuses cartes mémoire avec une grande capacité de stockage.
* Tissu de nettoyage des objectifs et solution: Gardez vos objectifs propres pour une qualité d'image optimale.
* couverture de pluie: Protégez votre appareil photo et votre objectif de la pluie et de la neige.
* lampe frontale ou lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité.
* Compasse ou GPS: Vous aide à retrouver votre chemin vers votre point de départ.
* sac à dos de la caméra: Transportez confortablement votre équipement pendant la randonnée.
iii. Exécution sur la place:
* a. Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour configurer votre équipement, rechercher l'emplacement et trouver la meilleure composition. La lumière peut changer rapidement, donc être préparé est crucial.
* b. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (par exemple, les routes, les rivières, les clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez un objet ou un élément intéressant au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la perspective.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments naturels (par exemple, arbres, arches, formations rocheuses) pour encadrer le sujet principal.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs dans le paysage.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Un horizon bas souligne le ciel, tandis qu'un horizon élevé met l'accent sur le premier plan.
* Évitez les distractions :Recherchez les lignes électriques et d'autres objets artificiels qui peuvent briser le flux naturel.
* c. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une petite ouverture (f / 8 à f / 16) pour maximiser la profondeur de champ et assurer que toute la scène est au point. Considérez la diffraction de l'ouverture à f / 16 et plus.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou moins) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied si la vitesse d'obturation est trop lente à maintenir.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur l'élément le plus important de la scène. Utilisez la vue en direct et le grossissement pour assurer une concentration précise. Envisagez d'utiliser la distance hyperfocale pour maximiser la profondeur de champ.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle ou la mesure évaluative et ajustez la compensation d'exposition au besoin. Sachez que la neige et le ciel brillant peuvent tromper votre compteur.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. L'Auto White Balance (AWB) fonctionne généralement bien, mais vous pouvez également expérimenter différents paramètres de la balance des blancs pour obtenir une humeur spécifique.
* Shoot in Raw: Capturez vos images au format brut pour préserver le plus de données et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* d. Techniques de composition:
* Bracketting: Prenez plusieurs photos de la même scène avec des expositions différentes. Cela peut être utile pour créer des images HDR ou pour vous assurer de capturer toute la gamme dynamique de la scène.
* Panorama: Capturez une série d'images qui se chevauchent et cousez-les ensemble en post-traitement pour créer un panorama grand angle.
* time-lapse: Capturez une série d'images sur une période de temps et combinez-les dans une vidéo en accéléré.
iv. Post-traitement (la touche finale):
* a. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Excellent pour l'organisation, les ajustements mondiaux et les ajustements locaux de base.
* Adobe Photoshop: Plus puissant pour l'édition complexe, la retouche détaillée et la composition.
* capture un: Une alternative populaire à Lightroom, connue pour ses capacités de rendu et de connexion des couleurs.
* Collection Nik (par DXO): Une suite de plugins puissants pour Photoshop et Lightroom.
* b. Flux de travail:
* conversion brute: Traitez vos fichiers bruts pour corriger l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres de base.
* Ajustements globaux: Ajustez le ton global, le contraste et la couleur de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux, des gradients ou des sélections pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et les textures.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones où il est visible, en particulier dans les ombres.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de l'image pour obtenir une humeur ou un look spécifique.
* Correction de perspective: Corrigez les problèmes de distorsion ou de perspective dans l'image.
* clone / guérison: Retirez toutes les distractions ou éléments indésirables de la scène.
* touches finales: Faites tous les ajustements finaux à l'image pour vous assurer qu'il respecte votre vision artistique.
v. Les principaux plats à retenir pour des photos de paysage constamment excellentes:
* Patience: La photographie de paysage nécessite de la patience. Attendez la bonne lumière, le bon temps et le bon moment.
* Persistance: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes compositions et paramètres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper la lumière, trouver des compositions intéressantes et capturer de superbes images de paysage.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et apprenez de leurs techniques et approches.
* Profitez du processus: La photographie de paysage est une poursuite enrichissante et agréable. Prenez le temps d'apprécier la beauté du monde naturel qui vous entoure.
* Racontez une histoire :Réfléchissez à quelle histoire vous voulez raconter avec votre image. Une chaîne de montagnes dramatique, un coucher de soleil paisible sur l'océan, ou une scène forestière sereine peut toutes évoquer différentes émotions et récits.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour capturer la photo de paysage parfaite! Bonne chance et bonne prise de vue!