i. Planification et préparation
1. Comprendre l'esthétique discrète:
* * Pensez à l'obscurité et aux ombres:* La photographie discrète dépend fortement de la création d'humeur dans l'obscurité. La plupart de l'image doit être sombre, avec seulement de petites zones brillantes.
* * Mettez en surbrillance un sujet:* Les zones lumineuses mettent généralement l'accent sur le visage (ou les caractéristiques clés du sujet), attirant l'attention du spectateur.
* * L'ambiance est la clé:* Locier évoque souvent des sentiments de mystère, de drame, d'introspection et parfois même un peu de mélancolie.
2. Équipement dont vous aurez besoin (minimum):
* caméra: Un reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles (le plus important est la capacité de mode manuel)
* Lens: Idéalement, une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large est excellente). Cela permet plus de lumière, utile lorsque vous travaillez dans des conditions sombres. 50 mm ou 85 mm sont des lentilles de portrait classiques.
* Source lumineuse: C'est * crucial *. Les options incluent:
* speedlight / flash: Le plus polyvalent et puissant. Vous en aurez un avec un contrôle manuel de la puissance.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant qu'un flash. Les LED sont plus fraîches et plus économes en énergie.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Peut bien fonctionner si vous pouvez bloquer / modifier la lumière. (Voir la section sur les modificateurs ci-dessous).
* trépied (facultatif mais recommandé): Permet des vitesses d'obturation plus lentes sans secoue de la caméra, particulièrement importante en basse lumière.
* Background: Une toile de fond sombre est idéale. Le tissu noir (velours, mousseline ou même un drap de lit foncé) fonctionne bien. Un mur sombre fonctionnera également. Assurez-vous qu'il n'est pas réfléchi.
3. Équipement facultatif (hautement recommandé):
* Modificateur lumineux: Ces formes et adoucissent la lumière. Considérer:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie: Moins précis qu'une Softbox mais une bonne alternative. Les parapluies blancs diffus, les argent augmentent la sortie.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques (comme un œil).
* Grille: Rétrécit le faisceau et ajoute plus de contraste.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, mais cela doit être utilisé avec parcimonie pour les disques, car vous voulez garder les ombres sombres.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake, en particulier avec des expositions plus longues.
4. Spérez votre emplacement: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est parfaite. Fermez les stores, couvrez des fenêtres avec un tissu sombre, etc.
ii. Configuration de votre éclairage
1. Positionnez votre arrière-plan: Placez votre fond sombre derrière où votre sujet sera debout ou assis. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné du sujet que la lumière qui s'y propage est minime.
2. Choisissez votre motif d'éclairage (clé à dispersion): Il existe de nombreuses options, mais en voici quelques-unes populaires:
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Cela crée un look classique et dramatique.
* Éclairage de boucle: La source lumineuse est légèrement placée sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre de nez sur la joue.
* Éclairage divisé: La source lumineuse est positionnée directement sur le côté, créant une ligne d'ombre dramatique au centre du visage.
* rétro-éclairage: La lumière est placée derrière le sujet, créant une silhouette ou un effet lumineux de jante. Cela peut être très dramatique.
* projecteur direct: Un faisceau de lumière très petit et focalisé, souvent réalisé avec un snot, pour mettre en évidence une zone spécifique.
3. Positionnez votre lumière de la lumière: Expérimentez avec différents angles et distances.
* * L'éclairage latéral est commun:* Souvent, la source lumineuse est placée sur le côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé.
* * La hauteur compte:* Ajustez la hauteur de votre source lumineuse. Une lumière plus élevée crée généralement des ombres plus dramatiques.
* * La distance est importante:* Le rapprochement de la lumière rendra la lumière plus douce et plus brillante, tout en le déplaçant plus loin rendra la lumière plus dure et plus sombre.
4. Ajuster l'intensité de la lumière: C'est essentiel.
* * Flash:** Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmenter progressivement. Utilisez un compteur flash si vous en avez un pour des lectures précises.
* * Lumière continue:** Ajustez la luminosité de votre source de lumière.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez plusieurs photos de test et évaluez soigneusement l'éclairage. Regardez les ombres, les reflets et le contraste global. Ajustez votre placement de lumière et votre intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
iii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* * Ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet.
* * Ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* augmente la profondeur de champ, mettant davantage l'image.
3. Vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* * Vitesse d'obturation plus rapide:* réduit la quantité de lumière ambiante.
* * Vitesse d'obturation plus lente:* Augmente la quantité de lumière ambiante (mais faites attention au flou de mouvement). Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas l'exposition au flash. La durée du flash le détermine. En règle générale, une vitesse d'obturation autour de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde) est un bon point de départ.
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
5. Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour une vitesse, "tungstène" pour la lumière du tungstène). Alternativement, utilisez "Auto White Balance" et ajustez en post-traitement. Le tir en brut vous donne plus de flexibilité pour changer la balance des blancs plus tard.
6. Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Vous voulez vous protéger de la partie allumée du visage du sujet.
iv. Prendre le coup
1. Composez votre photo: Faites attention à la composition. La règle des tiers, les lignes principales et l'espace négatif peuvent tous être utilisés pour créer une image convaincante.
2. Focus soigneusement: Une concentration précise est essentielle, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
3. Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et ajustements d'éclairage. Plus vous prenez de photos, plus vous aurez d'options en post-traitement.
4. Communiquez avec votre sujet: Donnez des instructions claires et fournissez des commentaires positifs. Aidez-les à se détendre et à exprimer l'émotion que vous visez.
v. Post-traitement (crucial pour LOCT-CLES)
1. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop. Même des alternatives gratuites comme GIMP ou Darktable peuvent fonctionner.
3. Réglage des clés:
* Exposition: Réduire l'exposition pour assombrir l'image globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour les empêcher de décoller (devenant du blanc pur sans détail).
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres (mais évitez en faire trop).
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour régler sélectivement la luminosité, le contraste ou d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image. Ceci est très important pour les dispositifs disposés, pour garder les zones sombres sombres et contrôler les chutes de mise en évidence.
4. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
vi. Conseils et considérations importantes
* garde-robe du modèle: Les vêtements noirs aident à maintenir l'esthétique discrète. Évitez les vêtements brillants ou réfléchissants.
* posant: Choisissez des poses qui mettent l'accent sur l'humeur et la personnalité du sujet. Les poses introspectives ou dramatiques fonctionnent souvent bien.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* Regardez des exemples discrets: Étudiez le travail d'autres photographes discrets pour s'inspirer. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la plage tonale de votre image. Dans la photographie discrète, l'histogramme sera fortement biaisé vers le côté gauche (plus sombre). Évitez d'écraser les reflets sur le côté droit.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits discrets dramatiques et captivants qui présentent votre créativité et votre compétence. Bonne chance!