i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la peinture légère? La peinture légère consiste à utiliser une source de lumière en mouvement pour éclairer un sujet et créer des sentiers de lumière lors d'une photographie à longue exposition. Essentiellement, vous "peignez" avec de la lumière.
* Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale en raison de ses commandes manuelles. Votre smartphone * peut * fonctionner, mais vous aurez besoin d'une application qui offre un contrôle manuel de l'exposition.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un objectif de 50 mm ou un kit (18-55 mm) fera le travail. Une lentille plus large peut être utile pour des scènes plus grandes ou des espaces restreints.
* Trépied: Absolument crucial. Les longues expositions nécessitent une caméra stable pour éviter le flou.
* Source lumineuse: Lampes de poche, panneaux LED, câbles à fibre optique, écrans de smartphone - tout ce qui émet de la lumière. Expérimentez avec différentes couleurs et textures.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Cela empêche le shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* Environnement sombre: Plus il est sombre, mieux c'est. L'obscurité complète offre le plus de contrôle.
ii. Planification de votre portrait
* Développement du concept: Avant même de configurer votre équipement, considérez ce qui suit:
* Sujet et thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à la personnalité du sujet et à la façon dont la peinture légère peut l'améliorer.
* Background: Gardez les choses simples ou incorporez des éléments existants dans l'environnement. Envisagez d'utiliser un tissu sombre ou des décors.
* Style de peinture légère: Allez-vous utiliser:
* contours: Soulignez la forme du sujet.
* Formes abstraites: Créez des effets dynamiques et surréalistes.
* texte ou symboles: Ajouter des messages ou des éléments personnalisés.
* Trails légers: Créer un mouvement et une énergie.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent votre sujet et votre thème. Les gels colorés sur votre source de lumière peuvent être très efficaces.
* esquisse (facultatif): Dessinez un croquis approximatif de votre peinture légère prévue pour vous aider à visualiser le résultat final et à planifier vos mouvements.
* Pratique: Pratiquez à l'avance vos techniques de peinture légère pour avoir une idée de la façon dont différentes sources de lumière et mouvements affectent l'image.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) comme f / 8 ou f / 11. Cela augmente la profondeur de champ, garantissant que votre sujet et vos éléments de peinture légers sont au point. Ajustez au besoin.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez avec un long temps d'exposition - 5 secondes, 10 secondes, voire plus. Ajustez en fonction de la quantité de temps dont vous avez besoin pour terminer votre peinture légère. Utilisez le réglage de l'ampoule si vous avez besoin d'expositions extrêmement longues contrôlées manuellement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet avant Vous éteignez les lumières. Utilisez la mise au point automatique pour verrouiller la mise au point, puis passez à la mise au point manuelle pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant l'exposition. Vous pourriez avoir besoin d'une source de lumière temporaire pour vous aider à vous concentrer initialement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur le tungstène ou le fluorescent, en fonction du type de source de lumière que vous utilisez. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format de fichier: Tirer au format brut. Cela préserve plus de données d'image et vous donne une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Configuration de votre scène
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Demandez-leur de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
2. Placement de la caméra: Sécurisez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
3. Contrôle de la lumière ambiante: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible. Couvrir les fenêtres avec un tissu sombre.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez quelques clichés de test avec différents paramètres pour vérifier votre concentration, votre exposition et votre composition. Utilisez une lumière temporaire pour éclairer brièvement votre sujet lors de ces photos de test.
v. Le processus de peinture légère
1. Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur à distance (ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo) pour démarrer la longue exposition.
2. illumine votre sujet: Illumine brièvement votre sujet avec la source lumineuse pour capturer leur apparence initiale. Vous pouvez utiliser un seul flash de lumière ou un éclairage doux, voire. Expérimentez les angles et l'intensité.
3. peigner avec la lumière: Déplacez votre source de lumière autour de la scène, créant les motifs, les formes ou les sentiers souhaités.
* La cohérence est la clé: Maintenez une distance cohérente entre la source lumineuse et le sujet ou le fond pour atteindre un éclairage uniforme.
* Contrôle de vitesse: Ajustez votre vitesse de déplacement pour contrôler la luminosité des sentiers légers. Les mouvements plus rapides créent des sentiers plus faibles, tandis que les mouvements plus lents créent des lignes plus lumineuses et plus définies.
* Lumière cachée: Essayez de pointer la source de lumière * loin * de la caméra pour une lueur plus subtile et indirecte.
* couches: Vous pouvez créer plusieurs couches de peinture lumineuse en pauses l'exposition, en ajustant votre source de lumière ou votre position, puis en poursuivant l'exposition.
4. terminer l'exposition: Utilisez la version d'obturation à distance pour mettre fin à l'exposition.
vi. Post-traitement
1. Importer et modifier en brut: Importez vos fichiers bruts dans un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP.
2. Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
3. Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir les tons de couleur souhaités.
4. Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent, en particulier dans l'ombre.
5. Correction des couleurs: Améliorez les couleurs de vos éléments de peinture légère pour les faire éclater.
6. Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
7. Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour régler sélectivement la luminosité, le contraste ou la couleur de zones spécifiques de l'image.
vii. Conseils et astuces pour les portraits uniques
* Expérimentez avec des sources lumineuses: Essayez différentes lampes de poche, panneaux LED, câbles à fibre optique, cierges magiques (avec prudence!), Des bâtons lumineux ou même l'écran de votre smartphone. Chaque source de lumière produira un effet différent.
* gels colorés: Utilisez des gels colorés sur votre source de lumière pour ajouter des couleurs vibrantes à votre peinture légère.
* pochoirs et découpes: Créez des pochoirs ou des découpes pour projeter des motifs et des formes sur votre sujet.
* Flash de synchronisation lente: Mélanger la peinture légère avec un flash de synchronisation lente pour congeler le mouvement du sujet tout en capturant les sentiers légers.
* Plusieurs peintres légers: Enrôlez l'aide d'amis pour créer des effets de peinture lumineuse plus complexes et dynamiques. Coordonnez vos mouvements et sources lumineuses.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou des surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur à votre image.
* silhouettes: Créez des silhouettes dramatiques en allumant l'arrière-plan derrière votre sujet.
* Mouvement: Demandez à votre sujet de faire des mouvements subtils pendant l'exposition pour créer des effets de flou de mouvement intéressant.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Focus Stacking (Advanced): Si vous avez besoin d'une plus grande profondeur de champ que vous pouvez réaliser avec une petite ouverture, envisagez de l'empiler de mise au point. Prenez plusieurs images avec différents points focaux, puis combinez-les en post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* Sécurité d'abord! Si vous utilisez des incendies (cierges magiques, etc.), prenez une extrême prudence et prenez un extincteur ou de l'eau à proximité. Assurez-vous que vous êtes dans un endroit sûr loin des matériaux inflammables.
viii. Inspiration
* Explorez les galeries en ligne: Recherchez des "portraits de peinture légère" sur des sites Web comme 500px, Flickr ou Behance pour s'inspirer du travail d'autres photographes.
* Analyser les images réussies: Étudiez les techniques utilisées par d'autres photographes et essayez de les reproduire dans votre propre travail.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre approche unique de la peinture lumineuse.
En combinant ces techniques et en laissant votre créativité briller, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants qui se démarquent de la foule. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!