Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle peuvent être incroyablement dynamiques et accrocheurs, présentant votre sujet dans leur environnement. Cependant, ils peuvent également être difficiles à bien exécuter, surtout lors de l'utilisation de Flash. Voici un guide complet sur la façon de créer de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra:
i. Comprendre les défis et les avantages des portraits flash grand angle
défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier sur les bords du cadre.
* Flash Fall-Off: Plus l'angle est large, plus la puissance du flash diminue à travers la scène, ce qui conduit potentiellement à un éclairage inégal.
* Domination environnementale: Le large champ de vision peut faire en sorte que le sujet se sente petit et insignifiant dans la scène.
* Distorsion en perspective: Les lignes et les formes peuvent devenir exagérées, créant une sensation contre nature.
* Red-Eye: Plus sujet en raison d'angles de capture plus larges.
Avantages:
* Perspective dramatique: Capture une perspective unique et immersive, attirant le spectateur dans la scène.
* Contexte contextuel: Montre le sujet par rapport à leur environnement, ajoutant de la profondeur et du récit au portrait.
* Composition non conventionnelle: Permet un cadrage créatif et des lignes de tête, créant des images visuellement intéressantes.
* sensation épique: Peut créer un sentiment de grandeur et d'échelle, parfait pour les paysages et les environnements dramatiques.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* objectif grand angle:
* Large focale: 16 mm à 35 mm sur des caméras complètes, ou équivalent sur des caméras à capteur de recadrage. Pensez à commencer par quelque chose de polyvalent comme un 24 mm ou 28 mm.
* ouverture: Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) est idéale pour les situations de faible luminosité et atteignant une profondeur de champ peu profonde, mais vous vous arrêteras probablement pour une meilleure netteté et minimiser la distorsion.
* flash hors caméra:
* speedlight (flash): Fournit la lumière nécessaire pour éclairer votre sujet. Considérez un flash avec une puissance haute puissance (numéro de guide).
* émetteur et récepteur: Déclencheurs sans fil pour tirer votre flash à distance. Considérez des marques fiables comme Godox, Profoto ou PocketWizard.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Un choix populaire pour adoucir la lumière et créer des ombres flatteuses. Choisissez une taille appropriée pour votre sujet et l'effet souhaité (plus grand softbox =lumière plus douce).
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière, souvent plus portable et abordable que les boîtes aux soft.
* Bulbe nu: Peut créer un look plus dramatique et contrasté. Utilisez avec prudence!
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Accessoires facultatifs:
* diffuseur: Pour adoucir davantage la lumière.
* Grille: Pour contrôler la direction de la lumière et minimiser le déversement.
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres.
* Trépied: Pour garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 5.6 ou f / 8. Cela garantit une profondeur de champ et une netteté suffisantes à travers la scène. Ajustez au goût, en considérant le détail de fond que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui contrôle la lumière ambiante. Commencez avec 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo) et ajustez pour assombrir ou égayer l'arrière-plan.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance du blanc pour correspondre à votre flash (généralement flash / stroboscope) ou utilisez une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* focus: Utilisez la mise au point automatique (AF-S) à point unique pour vous concentrer précisément sur les yeux de votre sujet. L'accent sur le bouton du dos peut également être bénéfique.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle peut être utile pour juger la lumière ambiante, mais comptez sur votre histogramme et vos photos de test pour affiner votre exposition.
iv. Placement et paramètres du flash
* placement hors axe:
* légèrement sur le côté: Positionnez légèrement votre flash sur le côté de votre sujet (environ 45 degrés) pour créer de la profondeur et de la dimension. Évitez de le placer directement devant, car cela peut aplatir l'image.
* hauteur: Expérimentez la hauteur de votre flash. Un flash plus élevé peut créer une lumière plus dramatique, tandis qu'un flash inférieur peut être plus flatteur.
* Distance:
* plus proche =lumière plus douce: Plus votre flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce.
* plus loin =lumière plus dure: Plus votre flash est éloigné, plus la lumière sera dure et de plus en plus.
* Flash Power:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Peut être un bon point de départ, mais a souvent besoin d'ajustements.
* puissance manuelle: Fournit le plus de contrôle sur votre sortie flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Prenez des photos de test et vérifiez l'histogramme. La clé est d'équilibrer la lumière flash avec la lumière ambiante.
* Plumer la lumière: Angle votre modificateur de lumière de sorte que le * bord * de la lumière tombe sur votre sujet. Cela aide à créer une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
v. Considérations de composition
* Rapprochez-vous: N'ayez pas peur de vous rapprocher de votre sujet. Cela aide à minimiser la distorsion et à souligner leur présence dans le cadre.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez les principales lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Les routes, les clôtures et les éléments architecturaux peuvent tous servir de lignes de pointe.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Conscience du fond: Faites une attention particulière à l'arrière-plan et assurez-vous qu'elle complète votre sujet. Évitez les éléments distrayants ou l'encombrement.
* vertical vs horizontal: Considérez les orientations verticales et horizontales pour voir ce qui convient le mieux à la scène et à votre sujet.
vi. Minimisation de la distorsion
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet plus près du centre du cadre, où la distorsion est moins prononcée.
* Angle droit: Évitez de tirer sous des angles extrêmes. Une perspective légèrement inférieure ou supérieure est bien, mais évitez les tirs trop inclinés.
* Correction du logiciel: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour corriger la distorsion.
* Considérons un nombres premiers: Les lentilles à grand angle privilégiées présentent souvent moins de distorsion que les objectifs zoom.
* Distorsion faciale: Évitez les gros plans extrêmes du visage avec une lentille très large. Si vous le faites, considérez soigneusement l'angle et l'expression.
vii. Post-traitement
* Correction de l'objectif: Appliquer les profils de correction de l'objectif pour éliminer la distorsion et le vignet.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale, les reflets, les ombres et les blancs / noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc, la température et la teinte pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer le visage du sujet, assombrir l'arrière-plan).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, en particulier à des ISO plus élevés.
viii. Conseils et astuces
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre que les objectifs grands angle et le flash hors caméra interagissent.
* Scoutisme de localisation: Repérez votre emplacement à l'avance pour identifier les compositions intéressantes et les sources de lumière potentielles.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez clairement votre sujet et encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut offre plus de flexibilité pour le post-traitement.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les tutoriels et analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre équipement est en toute sécurité et ne pose pas de risque de déclenchement.
Exemple de scénario:
Imaginez que vous voulez capturer un portrait d'un musicien dans le contexte d'une rue de la ville dynamique.
1. équipement: Lens 24 mm, flash hors caméra avec une petite boîte à soft, émetteur / récepteur, support lumineux.
2. Emplacement: Choisissez une rue avec une architecture et un éclairage intéressants.
3. Paramètres de la caméra: Mode M, f / 5.6, 1 / 200e SEC, ISO 200.
4. Placement Flash: Positionnez légèrement le flash sur le côté du musicien, à environ 6 pieds de distance, et incliné légèrement.
5. Flash Power: Commencez avec 1/8 d'alimentation et ajustez au besoin.
6. Composition: Positionnez le musicien légèrement décentré, en utilisant la règle des tiers. Utilisez les bâtiments et les lampadaires comme principales lignes.
7. Post-traitement: Corriger la distorsion de l'objectif, ajuster l'exposition et améliorer les couleurs.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits à grand angle magnifique et mémorables avec un flash hors caméra. Bonne chance et amusez-vous!