i. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: C'est la durée du capteur de votre appareil photo est exposée à la lumière. Une vitesse d'obturation lente permet à plus de lumière d'entrer, créant un flou de mouvement. Le glissement de l'obturateur implique généralement d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes que ce qui est traditionnellement considéré comme "tranchant" pour la photographie portative (généralement 1 / 60e de seconde ou plus rapide).
* Blur de mouvement: Le flou intentionnel des éléments en mouvement sur votre photo en raison d'une vitesse d'obturation lente. Cela peut affecter l'ensemble du sujet, des parties du sujet ou l'arrière-plan.
* lumière ambiante: La lumière naturelle ou existante dans votre environnement. Il jouera un rôle énorme dans vos portraits d'obturation lents. Plus la lumière ambiante est lumineuse, plus il sera difficile de faire glisser efficacement l'obturateur.
* ouverture: L'ouverture de votre objectif qui contrôle la quantité de lumière entrant dans la caméra. Vous devrez ajuster votre ouverture conjointement avec votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: La sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, 100, 200) sont moins sensibles et produisent des images plus propres. Les ISO plus élevés sont plus sensibles mais peuvent introduire du bruit.
ii. Équipement
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* Lens: Tout objectif peut fonctionner, mais une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) peut être utile. Les lentilles Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) sont également excellentes, en particulier pour les situations et portraits à faible luminosité.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour que les vitesses d'obturation très lentes maintiennent des parties statiques de l'image nette.
* Flash externe (facultatif): Vous permet de geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
iii. Techniques et étapes pratiques
1. Configurez votre photo:
* Choisissez un emplacement: Considérez l'arrière-plan. Un fond avec des motifs, des couleurs ou des textures intéressants améliorera le flou. Les environnements urbains avec des lumières de la ville sont super!
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre modèle de se tenir dans un endroit où ils seront illuminés et que l'arrière-plan donnera un bon flou de mouvement.
* Composition: Considérez la composition de votre tir. Laissez l'espace dans le sens du mouvement pour souligner le flou.
2. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour obtenir une lecture générale de la scène. Ensuite, affinez-vous en mode manuel.
* Balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs approprié pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène). La balance des blancs automobiles peut fonctionner, mais vous voudrez peut-être l'ajuster plus tard en post-traitement.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée.
* ouverture: Commencez par une ouverture qui offre une bonne profondeur de champ pour votre portrait. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde et plus de flou d'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) fournira une plus grande profondeur de champ. Ajustez au besoin pour gérer l'exposition.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec une vitesse d'obturation plus lente comme 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde. Expérimenter à partir de là. La vitesse d'obturation exacte dépendra de la lumière ambiante, de la vitesse du mouvement que vous souhaitez capturer et de la quantité de flou souhaitée.
* très lent (1/8, 1/4, 1/2 seconde ou plus): Un flou de mouvement significatif, nécessite une main très stable ou un trépied.
* Modérément lent (1/30 à 1/15 seconde): Un flou de mouvement subtil, l'ordinateur de poche est possible avec une main régulière.
* Expérience! Il n'y a pas de numéro magique; Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
3. Focus:
* Focus manuel (MF) ou automatique (AF): Si votre sujet est relativement immobile, utilisez la mise au point automatique. S'ils se déplacent ou si l'éclairage est difficile, la mise au point manuelle pourrait être plus fiable.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue pour les suivre.
4. Prendre la photo (plusieurs techniques):
* Sujet toujours, fond flou (panoramique):
* Plantez vos pieds fermement et faites pivoter votre torse en douceur pour suivre votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
* Appuyez sur le déclencheur tout en maintenant le mouvement de panoramique lisse.
* Le sujet restera relativement net, tandis que l'arrière-plan se brouillera dans une séquence de mouvement.
* Sujet mobile, sujet flou:
* Demandez au sujet de faire un mouvement déterminé pendant l'exposition (par exemple, tourbillonner, atteindre, sauter).
* Le mouvement crée un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* combinaison de l'allier et du mouvement:
* Demandez au sujet de tenir une pose pour une partie de l'exposition, puis de se déplacer légèrement. Cela peut créer un effet surréaliste où les parties du sujet sont tranchantes et les pièces sont floues.
* flash et obturateur lent (synchronisation du rideau arrière recommandé):
* Réglez votre flash sur la synchronisation des rideaux arrière. Cela signifie que le flash tirera à l'extrémité * de l'exposition, capturant brusquement la position finale du sujet * après * le flou de mouvement a été enregistré.
* Cette technique est excellente pour geler le sujet tout en conservant un sens du mouvement en arrière-plan.
* Mouvement de la caméra:
* Maintenez l'obturateur vers le bas tout en déplaçant doucement la caméra.
* Cette technique peut créer des sentiers lumineux intéressants ou un sentiment de vertige.
5. Compensation d'exposition:
* Après avoir pris une photo de test, passez en revue l'image sur votre écran LCD et ajustez la compensation d'exposition au besoin. Si l'image est trop brillante, composez une compensation négative (-); S'il fait trop sombre, composez une compensation positive (+). Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO à affiner.
iv. Conseils et considérations
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et paramètres ISO pour voir comment ils affectent l'image finale.
* Stabilisation: La stabilisation de l'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR) dans votre objectif peut vous aider lors de la prise de vue à la main à des vitesses d'obturation plus lentes, mais ce n'est pas un substitut à un trépied lors de l'utilisation de vitesses très lentes.
* Choix du sujet: Le glissement de l'obturateur fonctionne mieux avec les sujets qui se déplacent. Expérimentez avec des danseurs, des athlètes ou même des gens qui marchent dans la rue.
* Éclairage: Tirez dans des conditions de faible luminosité (par exemple, crépuscule, aube, nuit) pour éviter de surexposer vos images. Si vous tirez dans des conditions lumineuses, utilisez un filtre ND.
* Communication avec votre modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et expliquez les mouvements que vous voulez qu'ils effectuent.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant le contraste, les couleurs et la netteté.
v. Exemples d'effets créatifs
* Figures fantomatiques: Demandez à votre modèle de bouger lentement lors d'une longue exposition pour créer un effet fantomatique semi-transparent.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, lampe de poche, cler de filet) pour dessiner des motifs dans l'air lors d'une longue exposition.
* Zoom Burst: Zoomez ou sur votre objectif pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez délibérément la caméra pendant l'exposition pour créer des effets abstraits et artistiques.
Prise des clés:
* Le glissement de l'obturateur consiste à contrôler le flou de mouvement.
* Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* La pratique rend parfaite!
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez commencer à traîner l'obturateur pour créer des photographies de portraits étonnantes et uniques. Bonne chance!