i. Préparer votre espace de garage:
* Nettoyage et compensation:
* majeure propre: Commencez par nettoyer soigneusement votre garage. Balayer, faire nettoyer et tout dépoussiérer. Un fond propre est essentiel pour un look professionnel.
* désencombre: Supprimer tous les éléments inutiles. Les voitures, les outils, les bacs de rangement et tout ce qui pourrait distraire ou lancer des ombres indésirables doit être déplacé hors de la zone de tir.
* zone dédiée: Définissez votre espace de tir. Envisagez d'utiliser du ruban adhésif du peintre sur le sol pour marquer les limites. Cela vous aide à maintenir un placement cohérent de la caméra.
* Background:
* toile de fond en papier / tissu sans couture: C'est l'option la plus courante et la plus polyvalente. Choisissez des couleurs comme le noir, le gris foncé ou même le blanc, selon l'ambiance que vous souhaitez créer. Accrochez-le à un support de fond ou à un système de bricolage (plus à ce sujet plus tard).
* mur comme toile de fond: Si vous avez un mur propre et neutre, vous pouvez l'utiliser directement. Pensez à le peindre comme une couleur sombre pour un effet dramatique.
* Options créatives: Pour des portraits plus uniques, explorez des options comme les murs texturés, les vieilles portes, les feuilles de métal ou même une simple feuille suspendue avec des rides ou des plis intéressants.
* Système de support d'arrière-plan:
* Stand de fond commercial: Ceux-ci sont réglables et portables mais peuvent être un peu chers.
* Stand de fond de bricolage: Utilisez des tuyaux en PVC, deux supports légers avec une barre transversale ou même suspendre une tige du plafond. YouTube regorge de didacticiels de bricolage de toile de fond.
* Couverture du sol (facultatif):
* papier / vinyle sans couture: Prolonge l'arrière-plan jusqu'au sol, créant un aspect continu. Évite une ligne d'horizon visible.
* tapis en mousse: Confortable pour que votre modèle se tienne et protège votre sol de garage.
* Considérations d'éclairage:
* Bloquer la lumière ambiante: Les garages ont souvent des fenêtres ou des lacunes. Utilisez des rideaux lourds, des couvertures ou même du carton pour bloquer autant de lumière ambiante que possible. Cela vous donne un contrôle total sur votre éclairage.
* murs de peinture (facultatif): Un garage de couleur foncée absorbera naturellement plus de lumière, aidant dans votre objectif d'éclairage dramatique.
* Sécurité:
* câbles et cordes: Gardez les câbles et les cordes organisés et enregistrés pour éviter les risques de déclenchement.
* stabilité: Assurez-vous que tout l'équipement (supports légers, supports de fond) est stable et sécurisé.
* Ventilation: Si vous utilisez des lumières stroboscopiques ou d'autres équipements qui génèrent de la chaleur, assurez-vous que le garage est bien ventilé.
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Comprendre la lumière:
* Direction lumineuse: La direction de la lumière a un impact sur l'ambiance. L'éclairage latéral crée des ombres et de la profondeur, tandis que le rétro-éclairage crée une silhouette.
* Intensité lumineuse: La luminosité de la lumière affecte le contraste. Une lumière vive crée de fortes ombres, tandis qu'une lumière plus douce est plus douce.
* Qualité de la lumière: La lumière dure est directe et crée des ombres nettes et définies. La lumière douce est diffusée et crée des ombres graduelles, moins dures.
* Équipement d'éclairage (hiérarchisez en fonction du budget):
* Strobe Lights (studio flashs): Offrez une lumière puissante et cohérente et sont idéales pour réaliser des effets d'éclairage spécifiques. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo. * C'est le moyen le plus efficace de créer un éclairage dramatique *
* Éclairage continu (panneaux LED, Softboxes): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Un bon point de départ si vous êtes nouveau à l'éclairage.
* speedlights (flashguns): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec un déclencheur. Un bon compromis entre le coût et la puissance.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Peu coûteux et essentiel! Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Adoucissez la lumière de votre source, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Les softboxes, les parapluies et les panneaux de diffusion sont des options courantes.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Configuration d'éclairage dramatique:
* source de lumière unique (lumière clé):
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse d'un côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé.
* Éclairage Rembrandt: Angleter la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. (Un classique pour le drame et l'humeur).
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante autour d'eux. Utilisez un réflecteur à l'avant pour ajouter un peu de lumière au visage.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé + lumière de remplissage: Utilisez une lumière clé pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé, généralement à un réglage de puissance inférieur.
* Lumière clé + lumière de cheveux: Utilisez une lumière clé pour éclairer le sujet et une lumière de cheveux positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* Configuration à trois lumières (plus avancée):
* Lumière de clé + lumière de remplissage + lumière arrière: Combine les avantages de la configuration à deux légers avec le drame supplémentaire de rétro-éclairage.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Différentes tailles et formes disponibles.
* parapluies: Une autre façon de créer une lumière douce, mais généralement moins directionnelle que les boîtes aux soft.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, créant un effet plus concentré et dramatique.
* snots: Semblable aux grilles mais créez un faisceau de lumière encore plus étroit et plus concentré.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en bloquant les parties du faisceau.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode manuel (essentiel):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Choisissez en fonction de l'esthétique souhaitée.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Ajustez pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les amarts de la caméra. (Commencez au 1/125e ou 1 / 200e sec)
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée mais soyez conscient de la dégradation potentielle de l'image.
* Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour compteur avec précision la lumière sur le visage du sujet.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que votre image est correctement exposée et non surexposée ou sous-exposée.
* Focus:
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point, généralement sur les yeux du sujet.
* Focus manuel: Dans certains cas, la mise au point manuelle peut être plus précise, surtout lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte gris ou une cible de balance des blancs pour définir une balance blanche personnalisée pour une interprétation précise des couleurs.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit)
* Réglage des clés:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer sa netteté.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Considérez les couleurs désatures pour une esthétique plus dramatique, en noir et blanc.
v. Conseils supplémentaires pour les portraits dramatiques:
* Direction du modèle: Guidez votre modèle avec des instructions spécifiques sur la pose, les expressions et les mouvements. Encouragez-les à se connecter avec la caméra.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements et des accessoires qui complètent l'ambiance et le style du portrait. Les couleurs sombres et riches fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Considérez des articles comme des chaises, des miroirs, des tissus ou d'autres objets qui améliorent l'humeur.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose. Plus vous expérimentez, plus vous en apprendrez sur ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Entraînez-vous régulièrement pour améliorer vos compétences et développer votre propre style unique.
Exemple de configuration dramatique d'éclairage de portraits:
* la configuration "Film Noir":
* Une lumière stroboscopique avec une grille ou un snot positionné sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un faisceau de lumière étroit qui illumine une partie de leur visage.
* Fond sombre.
* Conversion en noir et blanc en post-traitement.
* la configuration "contraste élevé":
* Une lumière stroboscopique avec une grande boîte à soft positionnée devant le sujet.
* Un réflecteur s'est placé en face de la source lumineuse pour remplir les ombres.
* Augmentez le contraste de post-traitement.
* la configuration "silhouette":
* Placez la source de lumière derrière le sujet.
* Exposer pour l'arrière-plan, permettant au sujet de devenir une silhouette.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits dramatiques qui impressionneront. Bonne chance! N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!