i. Les principes fondamentaux de l'esthétique du film noir:
* Contrast élevé: C'est primordial. Les noirs profonds et les reflets brillants créent un look drarque et dramatique.
* Éclairage discret: Soulignez l'obscurité et l'ombre. Cela implique d'utiliser des sources lumineuses minimales stratégiquement placées pour créer des pools de lumière et d'ombres profondes.
* ombres dramatiques: Les ombres doivent être fortes et définies, obscurcissant souvent les parties du visage ou du corps du sujet. Pensez aux ombres aveugles vénitiennes ou aux ombres jetées par des objets comme des chapeaux ou des cigarettes.
* atmosphère: La fumée de cigarette, la pluie, les rues faiblement éclairées et les intérieurs claustrophobes sont des éléments communs.
* Humeur: Curable, cynique, mystérieux, dangereux. Pensez à des personnages moralement ambigus pris dans un réseau d'intrigues.
* Palette de couleurs: Principalement en noir et blanc, ou des couleurs fortement désaturées (si vous utilisez la couleur). Une légère teinte sépia peut également ajouter à la sensation vintage.
* poses et expressions: Un sentiment de l'essentiel, de la suspicion ou de la séduction. Pensez à une femme fatale avec un coup d'œil ou un détective avec un froncement de sourcils troublé.
ii. Planification pré-shoot:
1. Concept et histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre portrait? Est-ce un détective désespéré, une dame dangereuse ou une victime prise dans un complot? Cela informera votre style, votre pose et votre éclairage.
2. Scoutisme de localisation (ou configuration de studio):
* Emplacement: Recherchez des emplacements avec une architecture intéressante, des ruelles, des rues faiblement éclairées, des bars avec du caractère ou des intérieurs d'aspect vintage. Envisagez d'utiliser des accessoires comme un téléphone salarial, une voiture vintage ou un mur de briques.
* studio: Un studio fournit plus de contrôle. Utilisez des décors noirs et des accessoires comme des chaises, des tables, des lampes et des objets vintage.
3. Armoire et style:
* Vêtements: Les agrafes de film noir classiques incluent:
* hommes: Fedoras, trenchs, costumes, chemises blanches nettes (souvent déboutonnées au col), liens (desserrés), pardessus sombres.
* Femmes: Des robes ajustées (souvent avec une fente haute), des manteaux de fourrure, des gants, du maquillage dramatique (rouge à lèvres foncé, un eye-liner lourd), des chapeaux (souvent avec un voile), des bijoux élégants.
* cheveux: Pour les hommes, les cheveux lissés ou un look légèrement ébouriffé. Pour les femmes, les vagues stylisées, les boucles dramatiques ou un chignon.
* Maquillage: La peau pâle, les sourcils définis, les yeux foncés et fumés et le rouge à lèvres rouge audacieux sont communs pour le look féminin fatale. Pour les personnages masculins, une ombre à cinq heures peut ajouter à la sensation las du monde.
4. Plan d'éclairage: C'est crucial! Dessinez comment vous prévoyez d'allumer votre sujet. Considérez ce qui suit:
* une lumière clé: Une seule source de lumière forte qui crée l'éclairage primaire et les ombres profondes. Expérimentez avec sa position (ci-dessus, sur le côté, légèrement derrière) pour obtenir différents effets.
* dur vs lumière douce: La lumière dure (petite source, directe) crée des ombres nettes et définies. Lumière douce (grande source, diffusée) crée des ombres plus douces. Film Noir utilise généralement une lumière plus dure.
* lumières pratiques: Incorporez les sources de lumière existantes dans la scène, comme les lampadaires, les signes néon ou les lampes de table, pour ajouter du réalisme et de la profondeur.
* gobo (cookie): Un gobo est un pochoir placé devant une lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. Utilisez un gobo avec des motifs aveugles vénitiens, des motifs de vitres ou d'autres formes intéressantes.
* LIGHTE DE RIM / KIGHER: Une lumière positionnée derrière et sur le côté du sujet pour créer un point culminant subtil le long du bord de leur figure, les séparant de l'arrière-plan.
iii. Techniques de prise de vue:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2.8) peut isoler le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8) peut garder davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglé sur la lumière du jour ou le tungstène, selon vos sources de lumière. Si vous tirez de couleur, vous pouvez ajuster la balance du blanc en post-traitement pour une humeur spécifique.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez-le comme point de départ, mais n'ayez pas peur de le casser.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de malaise ou d'isolement.
* angles: Expérimentez avec des angles bas (pour faire apparaître le sujet puissant) et des angles élevés (pour les rendre vulnérables).
3. posant et expression:
* Diriger le modèle: Communiquez votre vision au modèle et fournissez des instructions claires.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Capturez l'émotion du sujet à travers leur regard.
* Expérimentez les poses: Essayez différentes poses qui transmettent l'humeur souhaitée. Pensez aux poses de film noir classique:la femme fatale appuyée contre un mur, le détective avec une cigarette à la main, le sujet regardant par-dessus leur épaule.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent être utilisés pour transmettre l'émotion ou pour souligner un accessoire.
4. accessoires et atmosphère:
* fumée de cigarette: (Utilisez de manière responsable et soyez conscient des problèmes de santé. Envisagez d'utiliser une machine à brouillard ou une fumée artificielle.) Cela ajoute un film noir classique.
* pluie: Une atmosphère brumeuse ou pluvieuse peut ajouter à l'humeur. Vous pouvez créer des effets de pluie à l'aide d'un tuyau de jardin ou d'une machine à pluie.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques, fenêtres ou miroirs pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* objets vintage: Incorporez des téléphones vintage, des machines à écrire, des journaux ou d'autres objets pour créer un sentiment d'authenticité.
iv. Post-traitement (montage):
1. Convertir en noir et blanc (ou désaturé): Si vous tirez de couleur, convertissez l'image en noir et blanc ou désaturez considérablement les couleurs.
2. Augmenter le contraste: Ajustez le contraste pour créer un aspect dramatique et dramatique. Vous pouvez utiliser des courbes ou des niveaux pour affiner le contraste.
3. Dodge and Burn: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets et les ombres, et pour sculpter le visage du sujet.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la texture. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
5. Grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler l'apparence du film.
6. vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au centre.
7. couleur de couleur (facultative): Si vous gardez la couleur, expérimentez la tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres) ou un ton sépia pour créer un look vintage.
8. Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions, mais évitez le retrait. L'objectif est de créer un look réaliste et authentique.
v. Exemples et inspiration:
* Films de films classiques: * Le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *, * Sunset Boulevard *. Étudiez l'éclairage, la composition et les poses dans ces films.
* Photographes: Regardez le travail des photographes spécialisés dans le portrait noir et blanc et la photographie inspirée du film noir.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec votre portrait. Plus l'histoire est convaincante, plus l'image sera engageante.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de l'éclairage à la garde-robe à l'expression sur le visage du modèle.
En considérant soigneusement ces étapes, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'ambiance, le mystère et le drame de ce genre classique. N'oubliez pas que la clé est d'embrasser l'obscurité et d'utiliser la lumière pour créer un sentiment d'intrigue et de suspense. Bonne chance!