i. Pré-production et planification:
* Définissez votre histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous:
* Quelle histoire dois-je raconter? (par exemple, la résilience de la nature, la solitude d'un pic de montagne, la puissance d'une tempête, la tranquillité d'un lever de soleil)
* Quel est le sentiment que je veux évoquer? (par exemple, crainte, tranquillité, aventure, mélancolie)
* Qu'est-ce qui rend cet emplacement spécial? (Signification historique, caractéristiques géologiques uniques, connexion personnelle)
* Recherchez votre emplacement: Comprendre l'emplacement vous aidera à raconter son histoire.
* Étude des cartes, des conditions météorologiques et des antécédents locaux.
* Regardez les photographies prises par les autres, mais ne les copiez pas seulement. Utilisez-les pour vous inspirer et trouver de nouvelles perspectives.
* Planifiez votre visite pour la meilleure lumière (heure d'or, Hour bleue) ou des conditions météorologiques spécifiques qui améliorent votre histoire.
* Considérez la période de l'année: Les saisons ont profondément un impact sur le paysage.
* Printemps:nouvelle croissance, couleurs vibrantes, renouvellement
* Été:verdure luxuriante, longues journées, chaleur
* Automne:feuillage dramatique, tons chauds, récolte
* Hiver:neige et glace, beauté austère, hibernation
* Scoutisme: Si possible, visitez l'emplacement à l'avance.
* Identifier les compositions potentielles et les points de vue.
* Notez la direction de la lumière à différents moments de la journée.
* Recherchez des éléments de premier plan intéressants.
ii. Techniques de composition pour la narration:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou des chemins pour guider l'œil du spectateur dans la scène et vers votre point focal. Cela crée de la profondeur et un sens du voyage. La direction qu'ils dirigent devraient renforcer l'histoire. Une route menant en montée pourrait suggérer une montée difficile, tandis qu'une rivière sinueuse suggère un doux voyage.
* Éléments de premier plan: Incluez des objets ou des textures intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur, de l'échelle et du contexte à la scène. Ces éléments peuvent être des rochers, des fleurs, des arbres ou même des objets artificiels qui fournissent un lien entre le spectateur et le paysage. Ils peuvent également agir comme des symboles, ajoutant des couches de sens à votre histoire.
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre composition le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Cela crée une image plus équilibrée et engageante.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les formations rocheuses pour encadrer le sujet et attirer l'attention du spectateur sur elle. Le cadrage peut créer un sentiment d'intimité et d'isolement, selon la façon dont il est utilisé.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour souligner des domaines spécifiques de la scène.
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Concentrez-vous sur un élément spécifique et brouillez l'arrière-plan, l'isolement et la création d'un sentiment d'intimité. Bon pour les portraits de la nature.
* ouverture étroite (profondeur profonde du champ): Gardez tout pointu du premier plan au fond, présentant l'immensité du paysage. Idéal pour transmettre l'échelle et la grandeur.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans votre composition pour créer un sentiment de calme, d'immensité ou de solitude. L'espace négatif peut attirer l'attention sur le sujet principal en fournissant un contraste.
* point de vue: Expérimenter avec différentes perspectives.
* Angle bas: Met l'accent sur la hauteur et la grandeur du paysage.
* Angle élevé: Offre une vision plus large de la scène et peut créer un sentiment d'isolement ou de perspective.
* niveau des yeux: Crée une perspective plus intime et relatable.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés dans le paysage. La symétrie peut transmettre l'équilibre et l'harmonie, tandis que les modèles peuvent créer un sentiment de rythme et d'ordre. La symétrie perturbée peut également raconter une histoire de décomposition ou de changement.
iii. Utilisation de la lumière et de la couleur pour améliorer votre récit:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude et douce qui peut créer un sentiment de magie et de tranquillité.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil fournissent une lumière fraîche et douce qui peut créer un sentiment de mystère et de sérénité.
* Lumière à midi: Évitez de tirer dans une lumière dure à midi si possible, car il peut créer de fortes ombres et laver les couleurs. Si vous devez tirer à midi, recherchez des zones ombrées ou utilisez un filtre polariseur.
* conditions météorologiques: N'ayez pas peur de tirer par mauvais temps! Les tempêtes, le brouillard et la neige peuvent ajouter du drame, de l'humeur et un sens des éléments à vos photos.
* Palette de couleurs: Soyez attentif aux couleurs de votre scène et comment elles contribuent à l'histoire.
* Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) peuvent évoquer des sentiments de chaleur, d'énergie et d'excitation.
* Les couleurs fraîches (bleu, vert, violet) peuvent évoquer des sentiments de calme, de paix et de tranquillité.
* Contraste:utilisez des couleurs contrastées pour créer un intérêt visuel et attirer l'attention sur des domaines spécifiques de la scène.
* noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc pour mettre l'accent sur les textures, les formes et les tons. Le noir et blanc peuvent créer une sensation intemporelle et dramatique.
iv. Post-traitement pour la narration:
* Ajustements subtils: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du paysage et de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajuster subtilement les couleurs de votre image et créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image, guidant l'œil du spectateur et mettant l'accent sur les éléments clés.
* Affûtage: Utilisez l'affûtage pour améliorer les détails de votre image et le rendre plus net et clair. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Croping: Utilisez la culture pour affiner la composition et éliminer les éléments distrayants.
v. Ajout d'éléments humains (soigneusement):
* échelle et perspective: Une figure seule dans un vaste paysage peut souligner l'échelle et la grandeur de la nature, créant un sentiment d'isolement ou d'aventure.
* Connexion au terrain: Les gens qui interagissent avec le paysage (par exemple, la randonnée, la pêche, l'agriculture) peuvent raconter une histoire sur la connexion humaine à la nature.
* Impact environnemental: Montrer l'impact de l'activité humaine sur le paysage (par exemple, la pollution, la déforestation) peut raconter une histoire puissante sur les problèmes environnementaux.
* placement délibéré: Réfléchissez attentivement à l'endroit où placer les éléments humains dans la composition pour améliorer le mieux l'histoire.
* candide vs posé: Considérez si vous devez utiliser des photos candides ou des photos posées. Les prises de vue franches peuvent être plus naturelles et authentiques, tandis que les tirs posés vous permettent de contrôler plus précisément le récit.
vi. Le facteur "x":émotion et connexion personnelle:
* Tirez ce que vous aimez: Photographiez des paysages qui résonnent avec vous personnellement. Votre passion et votre connexion avec le sujet se refléteront dans vos images.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de perfection stérile. Les imperfections comme la texture, la météo et les moments éphémères peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos photos.
* Racontez votre histoire: Vos photos de paysage devraient refléter votre perspective et vos expériences uniques. N'ayez pas peur d'exprimer vos sentiments personnels et vos émotions à travers votre photographie.
* Demandez-vous pourquoi: Avant d'appuyer sur l'obturateur, demandez-vous pourquoi vous prenez cette photo. Qu'est-ce que cette scène vous inspire? Gardez cette réponse à l'esprit lorsque vous composez et modifiez votre image.
* Soyez patient: Une grande photographie de paysage nécessite souvent de la patience. Soyez prêt à attendre la bonne lumière, le temps ou le bon moment.
En résumé, la création de photos de paysage qui racontent des histoires nécessite une combinaison de compétences techniques, de vision artistique et d'un lien profond avec le sujet. En planifiant soigneusement vos pousses, en utilisant des techniques de composition efficaces, en maîtrisant la lumière et la couleur, et en exprimant votre perspective personnelle, vous pouvez créer des images qui résonnent avec les téléspectateurs et laissent une impression durable.