L'ennui est l'une des forces les plus puissantes et incontournables de ce monde et la photographie n'y échappe pas. Un photographe ennuyé arrêtera probablement de photographier ou commencera à produire des images ennuyeuses, ce qui ennuiera le spectateur ou le client, qui cessera probablement de suivre ou d'acheter le travail ennuyeux du photographe. Combattre l'ennui est donc une priorité absolue.
Lorsque vous vous spécialisez dans un certain type de photographie, après un certain temps, vous le maîtriserez probablement. Vous saurez quel objectif et quels réglages conviennent le mieux à la scène que vous avez devant vous, pour obtenir telle ou telle ambiance ou effet particulier dans l'image finale. Ne vous méprenez pas, tout cela est aussi bon que de l'or, mais en même temps, vous construisez également votre zone de confort, ainsi que votre style, et produisez un flux solide d'images cohérentes.
L'inconvénient de rester trop longtemps dans la zone de confort est que vous risquez de vous ennuyer; ennuyé des sujets que vous avez l'habitude de photographier ou ennuyé par manque d'idées. C'est à ce moment-là, lorsque vous regardez votre portefeuille et que tout ce que vous obtenez, c'est le même vieux, le même vieux ambiance, que vous devez sortir de votre zone de confort. Faites quelque chose de différent, soit en entrant dans un nouveau domaine, soit en changeant votre façon de voir les sujets que vous connaissez déjà. D'une manière ou d'une autre, vous devez ramener des étincelles dans votre travail, quelque chose qui vous permet de dire encore une fois wow lors de la révision de votre propre travail.
Je suis un passionné de photographie urbaine et de paysage. Si vous êtes comme moi, il y a de fortes chances que vous disposiez d'un kit de passionné ou d'un équipement semi-professionnel, conçu pour le type de photographie qui vous intéresse. Sortir de votre zone de confort et adopter un tout nouveau genre photographique peut être gênant, à la fois économiquement et pour votre estime de soi. Passer du paysage au portrait, par exemple, peut vous obliger à acheter des flashs, des déclencheurs, des boîtes à lumière et des diffuseurs, ainsi que des zooms ou des objectifs à focale fixe qui ne sont probablement pas dans l'équipement habituel de Joe (le photographe de paysage). Ensuite, il y a la partie estime de soi. Il y a de fortes chances que vous ne produisiez rien de nouveau sur le terrain et, si vous faites trop de compromis avec l'équipement, vous ne produirez peut-être rien de plus qu'un portrait moyen d'un modèle. Je pense qu'une façon plus intéressante de sortir de sa zone de confort est de rester dans son domaine habituel mais de le pimenter en adoptant une approche différente. De cette façon, vous avez l'avantage de connaître le sujet et les règles pour le faire, avant de commencer à les tordre et à les plier d'une manière nouvelle et rafraîchissante.
Trois façons simples de lutter contre l'ennui photographique
Passez au mobile
Les téléphones portables d'aujourd'hui sont équipés d'appareils photo décents qui peuvent facilement rivaliser avec de nombreux appareils photo compacts, avec l'avantage d'avoir des tonnes d'applications pour ajouter des fonctionnalités supplémentaires (telles que :vitesse d'obturation lente, HDR intégré au téléphone, filtres et effets, panorama mode, mode rafale) ainsi que la possibilité de retoucher vos photos à la volée. Si vous possédez un de ces appareils, utilisez-le pour photographier votre sujet habituel. C'est difficile en raison des limites intrinsèques des téléphones avec appareil photo par rapport aux systèmes DSLR ou sans miroir, mais les résultats peuvent être tout aussi gratifiants. C'est un peu comme s'obliger à photographier avec un seul objectif fixe (oubliez le zoom d'un téléphone appareil photo). Avec une distance focale assez courte (équivalent 35 mm) (l'iPhone 5 est équivalent à environ 31 mm), les téléphones avec appareil photo conviennent à la prise de vue en paysage, en rue ou en ville. Bien sûr, vous pouvez toujours zoomer et dézoomer en vous éloignant ou en vous rapprochant du sujet. Voici quelques photos tirées d'un projet d'iPhoneographie (où les photos sont prises et éditées exclusivement sur mon iPhone).
L'utilisation d'une application pour contrôler la vitesse d'obturation vous permet d'être créatif avec des endroits bondés comme les gares.
Les panoramas sont parfaits pour capturer tout le drame d'une tempête se précipitant sur la campagne.
Les applications HDR peuvent étendre la plage dynamique de l'appareil photo de votre téléphone.
Pour mes conseils sur les téléphones portables, consultez le livre électronique dPS :iPhone Photography ou 8 of the Best Smartphone Accessories.
Jouez avec la lumière invisible
La photographie infrarouge a été une révélation pour moi. Si vous ne vivez pas ou ne voyagez pas dans la grande nature mais que vous êtes basé, par exemple, dans la même vieille campagne européenne endormie, vous pouvez oublier toutes ces scènes formidables et dramatiques que vous aimez et qui sont présentées dans de nombreux magazines comme National Géographique. Néanmoins, s'il y a quelque chose qui peut ajouter une étincelle à une campagne ou à un jardin urbain autrement ennuyeux, c'est de capturer la scène en infrarouge. En effet, la lumière infrarouge est absorbée et réfléchie par différents sujets de manière très différente de la lumière visible. Par exemple, l'herbe verte et les feuilles apparaîtront blanches sur une photographie infrarouge, tandis que le ciel bleu clair et l'eau seront rendus presque noirs. Le résultat est généralement assez surprenant. Votre photo captera probablement l'attention du spectateur et, en raison des défis intrinsèques de la photographie infrarouge, suscitera également votre enthousiasme. Lorsque vous commencez avec la photographie infrarouge, il y a de fortes chances que vous photographiez des arbres et des nuages gonflés, mais vous vous demanderez peut-être bientôt; ok, quoi d'autre ? Vous commencerez probablement à photographier d'autres objets en infrarouge, comme la ville, ou même des personnes.
La meilleure et la moins chère façon d'essayer la photographie infrarouge est d'avoir déjà un appareil photo sensible, dans une certaine mesure, à la lumière infrarouge. Les fabricants placent un filtre juste devant le capteur pour couper la lumière infrarouge, mais si vous avez de la chance, cela ne fera pas un travail parfait. Si vous pouvez voir et photographier la lumière provenant de l'émetteur infrarouge d'une télécommande de téléviseur, il y a de fortes chances que vous soyez prêt à partir. Ensuite, vous aurez besoin d'un filtre infrarouge à placer devant votre objectif. Idéalement ce filtre devrait couper toute la lumière visible en ne laissant passer que l'infrarouge. Un bon filtre pour commencer est le HOYA R72, qui laisse également passer une partie de la lumière rouge visible, ce qui facilite le cadrage et la composition de votre prise de vue. Un inconvénient est que votre vitesse d'obturation sera considérablement réduite. Sous le soleil éclatant de midi, vous aurez peut-être besoin d'une exposition de quelques secondes pour obtenir une image correctement exposée. Cela signifie que les prises de vue à main levée ne sont pas possibles et qu'un trépied est nécessaire. Un effet secondaire bienvenu est qu'une foule en mouvement devant votre sujet aura presque ou complètement disparu. Aussi, si vous avez affaire à des arbres, notamment s'ils sont proches de vous, il est préférable de photographier avec peu ou pas de vent, afin d'éviter de trop les flouter. Toutes ces limitations mises à part, de superbes scènes infrarouges en noir et blanc et en fausses couleurs peuvent toujours être capturées avec des caméras prêtes à l'emploi et avec peu d'investissement financier. Voici quelques-unes de mes meilleures photographies infrarouges utilisant mon Panasonic Lumix DMC-GF2 non modifié avec un filtre HOYA R72 vissé sur l'objectif du kit Panasonic 14-42mm.
Photographie infrarouge en fausses couleurs d'un étang dans un parc près de Bruxelles. Une vue assez courante est transformée en une scène hivernale très intéressante.
Des nuages qui se déplacent rapidement et un arbre intéressant peuvent créer une superbe image infrarouge.
La photographie infrarouge peut aussi avoir du succès en ville comme cette image de l'Arc de Triomphe du Parc du Cinquantenaire, à Bruxelles. La foule en mouvement a disparu à cause de la longue exposition vidant la scène.
Pour plus d'informations sur la prise de vue du traitement infrarouge avec votre appareil photo, lisez ces articles dPS :
- Comment faire de la photographie infrarouge numérique surréaliste sans équipement coûteux ni conversion d'appareil photo
- 5 façons créatives de traiter les photographies infrarouges dans Photoshop
Introduire une distorsion
Avec un investissement financier un peu plus élevé, vous pourriez envisager d'acheter un objectif fisheye (veuillez éviter les convertisseurs d'objectif fisheye car la qualité de l'image infrarouge est généralement médiocre). Investissez dans un véritable objectif fisheye; les objectifs entièrement manuels (et relativement bon marché) Samyang, Rokinon et Vivitar sont, à mon avis, la meilleure façon de commencer. Ils sont bon marché, petits, super nets, relativement rapides, avec un grand champ de vision. Vous pouvez régler la mise au point autour de la marque de deux mètres (6,5 pieds) et ne plus jamais la toucher tant que vous arrêtez un peu (utilisez une ouverture plus petite que la grande ouverture) votre objectif.
Les objectifs fisheye produisent des images très particulières. Je vous suggère de lire à leur sujet et de rechercher autant que possible avant d'en acheter un; voyez si les images que vous pouvez créer avec un objectif fisheye conviennent à vos goûts photographiques. J'ai récemment acheté un Samyang 7,5 mm f / 3,5 pour mon Lumix et cela m'a tout simplement époustouflé. J'ai acheté cet objectif il y a seulement quelques semaines, mais j'adore sa compacité, sa légèreté, sa netteté et son champ de vision énorme (équivalent 15 mm en plein format) à une fraction du prix d'un objectif ultra grand angle. Bien sûr, cela se fait au prix d'une certaine distorsion, mais si vous l'aimez et que vous pouvez l'exploiter à votre avantage, c'est une bonne affaire, et c'est aussi un objectif qui tue pour la photographie de voyage.
Travaillez votre objectif fisheye - inclinez-le vers le haut pour avoir un horizon concave et de grands bâtiments se penchant et se profilant au-dessus de la scène. Inclinez-le vers le bas pour avoir un horizon convexe, accentuant la courbure de la Terre. Gardez l'horizon à niveau ou inclinez l'appareil photo pour voir comment la scène change. Descendez bas en vous agenouillant, ou haut en levant la caméra sur un point de vue élevé (oui, même monté sur votre monopode tenu haut au-dessus de votre tête). Accentuez les distorsions ou réduisez-les en gardant des lignes droites vers les bords ou vers le centre du cadre. Remarquez comment les objets situés aux bords du cadre sont agrandis par rapport à ceux du centre. Mélangez et assortissez ces distorsions pour créer des photographies non conventionnelles, saisissantes et certainement pas ennuyeuses. Ci-dessous quelques exemples de mes premières balades photo à Bruxelles (Belgique), une ville très touristique avec des monuments très célèbres et bien photographiés.
L'Atomium :d'immenses monuments et points de repère peuvent facilement être insérés dans le cadre et représentés de manière assez dynamique.
Cadrez un rond-point animé la nuit depuis un point de vue élevé pour capturer les grands manèges urbains.
Grâce aux distorsions du fisheye, même une case vide devient intéressante.
Conseils bonus
- Sortez à des heures inhabituelles de la journée (aube et nuit)
- Expérimentez le HDR et la fusion de l'exposition pour une image plus dramatique ou granuleuse et percutante
- Sortez par mauvais temps ou orageux pour profiter du ciel dramatique
Avez-vous d'autres astuces pour secouer la tête et lutter contre l'ennui de la photographie ? Partagez dans les commentaires ci-dessous.