i. Comprendre les principes fondamentaux:lumière et ombre
* Le concept de base: La photographie d'ombre consiste à utiliser des contrastes forts entre la lumière et l'ombre pour créer l'humeur, le mystère et le drame. Il s'agit de manipuler la lumière pour sculpter le visage et de souligner certaines caractéristiques tout en cachant d'autres.
* La source lumineuse est importante:
* lumière directionnelle: Une seule source lumineuse (par exemple, une lampe, une fenêtre ou une vitesse) est cruciale. La direction de la lumière dicte où les ombres tombent et la sensation générale de l'image.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies avec une transition claire entre la lumière et l'obscurité. Pensez à la lumière directe du soleil ou à un speedlight non modifié. Cela crée souvent des effets plus dramatiques et plus durs.
* lumière douce: Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, avec des bords plus doux. Pensez à la lumière diffusée à travers un rideau de fenêtre ou une grande boîte à soft. La lumière douce peut toujours créer des ombres, mais elles seront plus subtiles.
* Comprendre les formes d'ombre: Faites attention aux formes créées par les ombres sur le visage et le corps. Ces formes contribuent à la narration et à l'impact émotionnel de l'image. Expérimentez l'angle de la source lumineuse pour changer ces formes.
ii. Techniques essentielles pour les portraits d'ombre
* Positionner la lumière:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela éclairera un côté du visage tout en laissant l'autre dans l'ombre. Il s'agit d'une technique classique pour créer des portraits dramatiques.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet. Cela crée un effet de silhouette, où le sujet apparaît comme une forme sombre sur un fond plus vif. Vous pouvez également l'utiliser pour créer un éclairage de jante, où un halo de lumière décrit le sujet.
* Éclairage supérieur: Positionnez la source lumineuse au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton, en ajoutant de la profondeur et du caractère. Soyez prudent avec l'éclairage supérieur, car il peut parfois être peu flatteur s'il n'est pas fait correctement.
* Éclairage faible: Placez la source légère bas au sol et pointant vers le haut. Cela projetera des ombres étranges et dramatiques, parfaites pour créer une humeur pleine de suspense.
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet rendra la lumière plus grande et plus douce (dans une certaine mesure). Le déplacer plus loin le rend plus petit et plus difficile.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs de lumière pour façonner et contrôler la lumière.
* softboxes / parapluies: Créez une lumière douce et diffuse.
* Portes de grange: Contrôlez la propagation de la lumière et empêchez-la de se répandre sur des zones indésirables.
* snots: Créez un faisceau étroit de lumière, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* gobos (cookies): Ce sont des formes à motifs que vous pouvez placer devant la source lumineuse pour projeter des ombres intéressantes sur le sujet.
* drapeaux / bloqueurs: Utilisez le noyau en mousse noire ou d'autres matériaux sombres pour bloquer la lumière de certaines zones et approfondir les ombres.
* Posant le sujet:
* angle le visage: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent. Un léger tour de tête peut changer considérablement l'apparence.
* Utilisez des mains et des accessoires: Encouragez votre sujet à utiliser ses mains ou leurs accessoires pour créer des ombres supplémentaires et ajouter de l'intérêt à la composition. Par exemple, maintenir une main vers le visage peut créer des motifs d'ombre intéressants.
* Expression: Choisissez une expression qui complète l'éclairage dramatique. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur. Choisissez ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage pour assurer une exposition appropriée. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour approfondir les ombres.
iii. Considérations de composition
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides autour du sujet) pour améliorer le sens du drame et de l'isolement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête (par exemple, le bord d'une ombre) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
iv. Techniques de post-traitement
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les conversions en noir et blanc améliorent souvent l'impact dramatique de la photographie de l'ombre.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage la différence entre la lumière et l'ombre.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres et les reflets et sculpter le visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Utilisez un classement des couleurs subtiles pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
v. Conseils et astuces d'un tutoriel vidéo
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration simple en une lumière et ajoutez progressivement de la complexité à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Pratiquez avec un modèle (ou ami): Travailler avec un modèle vous permet d'affiner vos techniques et d'explorer différentes options de pose.
* Recherchez l'inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et le drame.
* Clean arrière: Utilisez un fond simple ou sombre pour éviter les distractions.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, même si le reste du visage est dans l'ombre. Les yeux sont la fenêtre de l'âme.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage, la pose et l'expression doivent tous travailler ensemble pour transmettre un message.
vi. Considérations de sécurité (si vous utilisez des lumières de studio)
* Utilisez des cordons d'alimentation et des prises appropriés.
* Éloignez les lumières des matériaux inflammables.
* Soyez conscient de la chaleur générée par les lumières continues.
* avertissez votre sujet sur les flashs brillants.
En maîtrisant ces techniques et principes, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!