1. Mauvais éclairage
* Erreur: S'appuyant uniquement sur la lumière du soleil dure, directe ou une lumière intérieure sombre et peu flatteuse.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre qui n'est pas directement sous quelque chose) pour une lumière diffuse, même. Évitez le filtrage lumineux pombué à travers les arbres.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure avec un panneau de diffuseur.
* Éclairage intérieur: If indoors, use natural light from a window and/or supplement with soft artificial light sources (softboxes, umbrellas). Évitez le flash direct destiné directement au sujet.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides, maladroites ou contre nature.
* Correction:
* Direction: Guidez votre sujet avec des instructions spécifiques, pas seulement "Sourire!" Donnez-leur des actions concrètes à faire (par exemple, "Tournez légèrement votre épaule vers la lumière").
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Discutez avec eux, racontez des blagues et créez une atmosphère confortable.
* Corps incliné: Évitez de faire face à votre sujet à la caméra directement. La pêche légèrement le corps est généralement plus flatteuse.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids d'un pied à l'autre. Cela crée une courbe plus naturelle.
* mains: Faites attention aux mains! Ils peuvent souvent avoir l'air maladroits. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, de tenir un objet, de les reposer sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage. Évitez les poings serrés.
* menton: Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas (pas radicalement, mais juste assez pour réduire l'apparence d'un double menton).
* Pratique des poses: La recherche et la pratique des poses flatteuses à l'avance.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des antécédents trop occupés, encombrés ou détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* simple est mieux: Optez pour des arrière-plans propres et simples (par exemple, un mur solide, un paysage flou).
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Choix d'arrière-plan: Les emplacements SCOUT à l'avance et choisissent des arrière-plans qui complètent, et non de rivaliser avec, votre sujet.
* angle: Ajustez votre angle de prise de vue pour minimiser les distractions en arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer plus de flou.
4. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: Utilisation des paramètres d'ouverture, de vitesse d'obturation, d'ISO ou de balance des blancs.
* Correction:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est souvent un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement (1 / focale est une bonne règle de base, mais plus rapide est meilleur pour le déplacement des sujets).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Tirez en brut afin que vous puissiez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez le mode de mesure approprié (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour assurer une exposition appropriée. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
5. Manque de concentration
* Erreur: Des images à la mise à pied, en particulier avec les yeux qui ne sont pas tranchants.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus du bouton arrière: Utilisez la mise au point du bouton de dos pour séparer la focalisation du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer et de vous recomposer sans perdre la focalisation.
* Hands stables (ou trépied): Maintenez une prise régulière sur votre appareil photo ou utilisez un trépied pour empêcher la shake de la caméra.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur votre écran LCD après avoir pris la photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
6. Trop ou trop peu de post-traitement
* Erreur: Over-editing skin, using unnatural colors, or failing to make necessary corrections.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel.
* Retouchage de la peau: Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure pour lisser subtilement la peau sans éliminer la texture.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Affûtage: Appliquer un affûtage sélectivement, en vous concentrant sur les yeux et autres détails clés.
* avant et après: Comparez votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin.
* Apprenez l'édition de base: Investissez du temps dans l'apprentissage d'un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou en capturer un).
7. Ignorer la composition
* Erreur: Des images mal encadrées qui manquent d'intérêt visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (par exemple, les yeux du sujet) aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
* Crop intentionnellement: Cramez votre image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
8. Mauvaise communication avec le sujet
* Erreur: Ne pas donner une direction claire ou mettre le sujet mal à l'aise.
* Correction:
* Créer des relations: Passez quelques minutes à discuter avec votre sujet avant de commencer à tirer pour les aider à se détendre.
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises sur la pose, l'expression et ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Écoutez votre sujet: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence. S'ils sont mal à l'aise avec une pose, passez à autre chose.
* Afficher les exemples: Montrez des exemples de poses ou d'expressions que vous recherchez.
9. Ne pas prêter attention aux détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale.
* Correction:
* Armoire: Advise your subject on appropriate clothing choices that are flattering and complement the setting.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux sont soignés et que le maquillage convient au tournage. Pensez à embaucher un maquilleur professionnel pour des portraits importants.
* rides et poils errant: Vérifiez les rides dans les vêtements ou les poils errant qui pourraient être distrayants.
* Détails de fond: Soyez attentif à tous les éléments distrayants en arrière-plan et retirez-les si possible.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités du sujet ou est inapproprié pour l'environnement de prise de vue.
* Correction:
* Large focale: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme flatteuses. Évitez les objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les traits du visage.
* Qualité de l'objectif: Investissez dans une lentille de qualité avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et des images nettes.
* Environnement: Considérez l'environnement de tir lors du choix d'une lentille. Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) est idéale pour isoler le sujet à partir d'un fond occupé.
11. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Tir dans JPEG, ce qui limite votre capacité à effectuer des ajustements en post-traitement.
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement sans sacrifier la qualité d'image.
12. N'utilisant pas le flash de remplissage correctement (ou du tout)
* Erreur: N'utilisant pas Fill Flash pour éliminer les ombres ou l'utiliser à tort, créant des résultats durs et non naturels.
* Correction:
* Flash de remplissage en plein air: Utilisez Flash Flash pour éclaircir les ombres sur le visage du sujet en plein soleil. Composez la puissance du flash (par exemple, -1 ou -2 arrêts) pour créer un effet naturel subtil.
* Bouncing Flash: Si vous utilisez un flash à l'intérieur à l'intérieur, faites rebondir le flash du plafond ou un mur pour diffuser la lumière et éviter les ombres dures.
* flash hors caméra: For more control over the light, use off-camera flash with modifiers (e.g., softbox, umbrella) to create flattering and directional lighting.
13. Négliger les yeux
* Erreur: Yeux ternes, sans vie ou cachés dans les ombres.
* Correction:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce dans les yeux du sujet. Il s'agit d'un petit reflet de la lumière qui ajoute l'éclat et la vie aux yeux.
* tir au niveau des yeux: Tirez sur ou légèrement en dessous du niveau des yeux pour créer une connexion plus attrayante avec le sujet.
* Éclairage: Positionnez votre sujet pour que leurs yeux soient bien éclairés et exempts d'ombres.
* post-traitement: Améliorez subtilement les yeux dans le post-traitement en ajoutant une touche de luminosité ou d'affûtage.
14. Ne pas comprendre la personnalité de votre sujet
* Erreur: Création de portraits qui ne reflètent pas le véritable caractère ou la personnalité du sujet.
* Correction:
* apprenez à connaître votre sujet: Prenez le temps de parler à votre sujet et de découvrir leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires qui sont significatifs pour le sujet pour ajouter du contexte et de la personnalité au portrait.
* Capture les expressions naturelles: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes et capturez des expressions naturelles qui reflètent leur personnalité.
* Choisissez judicieusement les emplacements: Sélectionnez des emplacements pertinents pour la personnalité ou les intérêts du sujet.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à prendre des portraits parfaits sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en photographie de portrait.
* Expérience: Essayez différentes techniques d'éclairage, des idées de pose et des compositions.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez des autres: Study the work of successful portrait photographers and learn from their techniques.
* Soyez patient: Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement. Il faut du temps et des efforts pour développer vos compétences.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions suggérées, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!