i. Préparation:transformer votre garage en studio
* effacez l'espace: La première étape est évidente - nettoyez tout! Vous voulez autant d'espace ouvert que possible. Garez la voiture à l'extérieur, rangez des outils et balayez le sol.
* Background: C'est crucial. Considérez ces options:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent est un choix classique. Il fournit un fond lisse et continu. Le blanc, le noir et le gris sont des couleurs polyvalentes. Fixez-le aux supports d'arrière-plan ou montez un système de bricolage à l'aide de tuyaux et de pinces.
* toile de fond du tissu: Les tissus comme le velours, la mousseline ou même les draps peuvent ajouter de la texture et de l'intérêt. Reposez les rides! Vous pouvez les drapés, créer des plis ou utiliser des pinces pour les façonner.
* murs de garage: Utilisez les murs de garage existants. Un mur de briques altéré ou un mur de béton peut ajouter une sensation industrielle ou énervée. Peignez un mur une couleur spécifique pour une toile de fond temporaire ou plus permanente.
* Backs de bricolage: Soyez créatif! Vous pouvez construire des décors à partir de bois, des palettes ou même utiliser de grandes feuilles de carton peintes ou recouvertes de papier peint.
* Éclairage: L'éclairage de garage est généralement terrible pour les portraits. Planifiez soigneusement votre éclairage.
* lumière naturelle: Si votre garage a des fenêtres, utilisez-les à votre avantage. Diffuser la lumière avec des rideaux transparents ou des panneaux de diffusion pour adoucir les ombres dures.
* Éclairage artificiel: C'est là que la magie se produit. Voici quelques options abordables:
* stroboscope / flash: Un speedlight (flash) ou un stroboscope de studio (plus puissant) est idéal. Vous aurez besoin d'un support léger et de quelques modificateurs (voir ci-dessous).
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou des feux de serrage avec des ampoules équilibrées au jour peuvent fonctionner. Ils sont plus faciles à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Lumière annulaire: Peut donner une lumière douce et voire avec une lumière circulaire distinctive dans les yeux.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Plus abordable que les softbox et offrent également une lumière diffuse, mais avec moins de contrôle.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Scrims / Panneaux de diffusion: Pour adoucir la lumière dure, qu'elle soit naturelle ou artificielle.
* Sécurité:
* Sécurité électrique: Assurez-vous que tous les cordons électriques sont en bon état et correctement mis à la terre. Utilisez des protecteurs de surtension.
* Ventilation: Si vous utilisez de la peinture en aérosol ou d'autres matériaux potentiellement nocifs pour les décors de bricolage, assurez une ventilation adéquate.
* Dangers de voyage: Fixez tous les cordons ou câbles pour éviter le déclenchement.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Lumière clé, remplissage de lumière et lumière arrière:
* Lumière clé: La principale source de lumière, généralement placée d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou réflecteur) du côté opposé pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Back Light (LIM LIGHT): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple mais efficace. Positionnez votre source de lumière d'un côté et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Placez la lumière clé légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: LICTER UN SEUX SIDE DU FACE, créant un look dramatique et mystérieux. Placez la source lumineuse directement sur le côté du sujet.
* Éclairage court vs éclairage large:
* Éclairage court: Le côté du visage détourné * de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage tourné * vers * la caméra est allumée, ce qui rend le visage plus large.
* Éclairage discret: Dark et de mauvaise humeur avec des ombres profondes. Utilisez une seule source d'éclairage et une lumière de remplissage minimale. Les arrière-plans noirs fonctionnent bien.
* Éclairage haut de gamme: Brillant et aéré avec des ombres minimales. Utilisez plusieurs sources lumineuses pour éclairer uniformément le sujet et le fond. Les arrière-plans blancs sont idéaux.
iii. Paramètres et composition de la caméra
* Mode de la caméra: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look doux et rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous voulez un arrière-plan nette ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation n'affectera pas la puissance du flash, mais elle * affectera * la quantité de lumière de fond capturée. En règle générale, gardez-le à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez cela aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez ceci pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Si le tir au format brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer différents effets. Le tir en dessous peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
iv. Posant et direction
* Communiquez: Parlez à votre modèle et donnez-leur des instructions claires.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* angles et lignes: Encouragez votre modèle à créer des angles avec leur corps. Les lignes droites peuvent sembler rigides. Un léger virage dans un bras ou une jambe peut rendre une pose plus dynamique.
* Chin Out and Down: Cela aide à définir la mâchoire.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains plates et sans vie. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose ou de reposer doucement sur leur visage ou leur corps.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, mais parfois regarder le regard peut créer une image plus intrigante ou mystérieuse.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et expressions.
v. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity: Ajoute la définition et la netteté. Utilisez avec parcimonie.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides (mais n'en faites pas trop!).
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez et égayez les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté pour faire ressortir les détails.
Conseils clés pour les portraits dramatiques:
* Embrasser les ombres: Les portraits dramatiques reposent souvent sur de fortes ombres pour créer de la profondeur et de l'humeur.
* Contrôlez la lumière: Façonner soigneusement et diriger la lumière pour sculpter le visage et le corps du sujet.
* Racontez une histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment ils utilisent la lumière, la composition et la pose pour créer leurs images.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait et créer des portraits dramatiques étonnants. Bonne chance!