i. Comprendre votre identité de marque
Avant de prendre une caméra, soyez clair sur ces aspects de votre marque:
* Valeurs de la marque: Quels principes sont les plus importants pour votre marque? (par exemple, authenticité, innovation, fiabilité, créativité, luxe, abordabilité)
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Quelles sont leurs valeurs, leurs intérêts et leurs aspirations?
* Personnalité de la marque: Si votre marque était une personne, à quoi ressembleraient-elles? (par exemple, amical, professionnel, rebelle, sophistiqué, ludique)
* esthétique de la marque: Quelles couleurs, polices et styles visuels utilisez-vous régulièrement? Quel sentiment évoque-t-il? (par exemple, minimaliste, rustique, moderne, vintage, audacieux, doux)
* Brand Story: Quelle est l'histoire ou la mission de votre marque?
Exemple:
* marque: "Vêts actifs durables et élégants"
* Valeurs: Sustainability, Performance, Inclusivity
* public cible: Les personnes respectueuses de l'éco-souciaient la forme physique et le style.
* Personnalité: Habiliter, authentique, terreux
* esthétique: Tons neutres, lumière naturelle, lignes épurées, se concentrer sur le mouvement.
* histoire: Pour faire des vêtements de sport qui sont très performants, ont fière allure et sont gentils pour la planète.
ii. Planification de votre autoportrait
1. Développement du concept:
* Brainstorm: Comment pouvez-vous représenter visuellement votre identité de marque sur une seule image? Penser à:
* Emplacement: Où allez-vous tirer? (par exemple, studio, plein air, bureau, maison) Cet emplacement s'aligne-t-il avec votre marque?
* accessoires: Quels objets pouvez-vous inclure qui sont pertinents pour votre marque? (par exemple, votre produit, les outils de votre métier, accessoires pertinents)
* Armoire: Que porterez-vous? Vos vêtements reflètent-ils le style et la personnalité de votre marque?
* Pose &Expression: Comment allez-vous vous positionner? Quelle émotion voulez-vous transmettre? (par exemple, confiant, accessible, réfléchi, énergique)
* Palette de couleurs: Comment la photo s'intègre-t-elle avec la palette de couleurs de votre marque?
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images qui vous inspirent et capturent l'humeur, les couleurs et le style souhaités. Cela vous aidera à visualiser le résultat final.
2. Considérations techniques:
* Caméra et objectif:
* Smartphone: Modern smartphones can take excellent photos. Utilisez le mode portrait pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* dslr / miroir: Offre plus de contrôle sur les paramètres et souvent une meilleure qualité d'image. Une lentille polyvalente (par exemple, 35 mm, 50 mm ou un objectif zoom) est un bon choix.
* Éclairage: L'éclairage est la clé!
* lumière naturelle: La meilleure option est souvent une lumière naturelle douce et diffuse (par exemple, près d'une fenêtre un jour nuageux). Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* Lumière annulaire: Fournit un éclairage uniforme, souvent utilisé pour la beauté et la photographie de portraits.
* Éclairage à deux points: Une technique classique avec une lumière clé (source principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, surtout lorsque vous utilisez une auto-épotique ou une télécommande.
* Release d'obturation à distance ou auto-tireur: Vous permet de déclencher la caméra sans être derrière. La plupart des caméras et des smartphones ont une fonction d'auto-dégustation. Les sorties d'obturation à distance sont peu coûteuses et offrent plus de contrôle.
* Paramètres de la caméra (si vous utilisez un DSLR / sans miroir):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente peut brouiller le mouvement. Utilisez un trépied pour empêcher la shake de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises. Réglez-le sur le paramètre approprié pour vos conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungsten", "fluorescent"). Vous pouvez également tirer au format brut pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
iii. Tirer l'auto-Portrait
1. Configurez votre scène:
* Placez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
* Positionnez vos accessoires et organisez l'arrière-plan.
* Faites attention aux détails - supprimez toutes les distractions.
2. Vérification de l'éclairage:
* Prenez un essai pour vérifier l'éclairage. Ajustez vos paramètres de position, d'éclairage ou de caméra au besoin.
* Recherchez des ombres dures ou des reflets soufflés.
3. posant et expression:
* Pratiquez votre pose et votre expression devant un miroir.
* Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Détendez-vous et essayez de paraître naturel.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives. L'inclinaison légèrement inclinée peut être plus flatteuse.
4. Prenez beaucoup de photos:
* N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Plus vous prenez, plus vous avez de chances d'en obtenir quelques grands.
* Vay votre pose et votre expression légèrement dans chaque plan.
5. Revoir et ajuster:
* Après avoir pris une série de photos, passez en revue sur votre ordinateur ou votre écran de caméra.
* Identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Faire des ajustements à votre configuration, votre éclairage, votre pose ou votre expression, puis tournez une autre série de photos.
iv. Édition de votre autoportrait
1. Choisissez vos meilleurs coups:
* Sélectionnez les photos qui représentent le mieux l'identité de votre marque et sont techniquement solides (Focus net, bon éclairage, composition flatteuse).
2. Post-traitement:
* Use photo editing software like Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, or free alternatives like GIMP or Canva to:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste de l'image.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* cultiver et redresser: Améliorer la composition.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions (utilisez avec parcimonie pour maintenir l'authenticité, surtout si c'est une valeur de marque).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque. Utilisez des préréglages ou créez vos propres profils de couleurs.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer la clarté de l'image.
3. cohérence:
* Appliquez des styles d'édition cohérents à tous vos autoportraits pour maintenir un look de marque cohérent.
v. Exemples et conseils
* Exemple 1:graphiste indépendant
* Concept: Travailler à leur bureau avec leurs outils de conception (tablette, croquis) dans un espace de travail brillant et moderne.
* Identité de marque: Créatif, professionnel, organisé
* Armoire: Smart Casual, reflétant leur style personnel.
* Expression: Concentré et engagé.
* Édition: Propre, lumineux, avec une qualité de couleur subtile qui complète les couleurs de leur marque.
* Exemple 2:Coach de bien-être
* Concept: À l'extérieur dans un cadre naturel, pratiquant le yoga ou la méditation.
* Identité de marque: Authentique, holistique, paisible
* Armoire: Vêtements confortables et naturels.
* Expression: Calme et serein.
* Édition: Tons chauds, lumière naturelle, retouche minimale.
* Conseils pour réussir:
* Pratique: Ne vous attendez pas à obtenir la photo parfaite lors de votre premier essai. Practice different poses, expressions, and lighting setups.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou d'autres entrepreneurs pour des commentaires sur vos photos.
* être authentique: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* Envisagez d'embaucher un professionnel: Si vous avez du mal à obtenir les résultats que vous souhaitez, envisagez d'embaucher un photographe professionnel spécialisé dans la marque personnelle.
vi. Où utiliser votre autoportrait
* site Web (page à propos de moi, page d'accueil)
* Profils de médias sociaux (LinkedIn, Instagram, etc.)
* Signature des e-mails
* Cartes de visite
* Matériel marketing (brochures, dépliants, etc.)
* Articles de blog et articles
En planifiant et en exécutant soigneusement votre autoportrait, vous pouvez créer une représentation visuelle puissante de votre marque qui résonne avec votre public cible. Bonne chance!