Dans le monde actuel de la photographie numérique, il existe une demande et une possibilité encore plus grandes de capturer des photos uniques et différentes. Au fil du temps, chaque photographe développera sa propre "antisèche" de techniques qu'il trouve agréables et, plus important encore, que ses clients peuvent utiliser. Il existe de nombreuses techniques et styles pour diversifier votre portefeuille, mais voici six de mes favoris personnels pour vous aider à démarrer.
1 – Mettez-vous dans l'image
Vous voyez une belle vue et pensez que la seule chose qui peut l'améliorer est d'avoir une personne sur la photo, pour donner une idée de l'échelle. Mais, vous n'avez pas vu une seule personne depuis des heures et il est peu probable que vous voyiez quelqu'un de sitôt. C'est à ce moment que vous pouvez être votre propre modèle et vous mettre sur la photo.
- Installez simplement votre appareil photo sur un trépied et attaché votre câble de libération.
- Déterminez où et comment vous allez apparaître sur la photo (assis, penché, etc.).
- Composez la photo et prenez une photo d'essai pour assurer le travail d'éclairage et de composition.
- Réglez le retardateur sur votre déclencheur pendant suffisamment de secondes pour vous permettre de vous rendre à l'endroit où vous devez vous rendre (je trouve que 10 secondes me suffisent amplement).
- Appuyez sur le déclencheur pour démarrer le chronomètre, puis mettez-vous en position (prenez votre temps, vous pouvez toujours ajouter plus de temps si vous en avez besoin).
- Regardez le résultat sur votre appareil photo et faites les ajustements nécessaires (où vous vous situez, etc.).
- Répétez le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
Cela prendra un peu d'essais et d'erreurs, mais la clé est de s'assurer que la photo semble naturelle. L'avantage de vous mettre sur la photo, c'est que vous avez également une autorisation de modèle (à condition qu'il n'y ait pas d'autres personnes sur la photo).
2 – Photographie Tilt-Shift
Sans entrer dans les détails, ce type de photographie, également connu sous le nom d'effet de diorama ou de simulation miniature, est essentiellement une technique qui utilise l'illusion de parties floues de la photographie, pour transformer une scène du monde réel en quelque chose qui ressemble à un modèle miniature. Cet effet peut être créé lors de la prise de vue à l'aide d'un objectif à bascule ou, plus communément, en post-production à l'aide de Photoshop ou de Lightroom (il existe de nombreux didacticiels montrant le processus étape par étape disponibles).
La photographie Tilt-shift est un excellent moyen d'ajouter de la diversité à vos paysages urbains.
Les photos prises d'un point de vue élevé vers le bas fonctionnent mieux (pas directement d'en haut), et vous devez vous assurer que le principal point d'intérêt est net, car cela fonctionnera contrairement aux parties floues de l'image. Expérimentez avec certaines des photos que vous avez et vous pourriez être surpris du résultat.
3 – Silhouettes
L'un des grands aspects des photographies qui utilisent des silhouettes est qu'elles simplifient la photographie à un niveau de base, en montrant le sujet dans un format en deux dimensions. Il n'y a pas de textures, juste un aperçu général du sujet. Pour capturer des silhouettes réussies, vous devez trouver un sujet facilement reconnaissable dans ce format de base (c'est-à-dire des personnes, des bâtiments, etc.).
Composez simplement la photo en gardant le soleil devant vous (il n'est pas nécessaire qu'il soit derrière le sujet), et si votre silhouette n'est pas assez sombre, réduisez la vitesse d'obturation de quelques arrêts (prise de vue en mode manuel ou utilisez -2 compensation d'exposition en ouverture ou priorité à la vitesse) jusqu'à ce que vous obteniez l'effet désiré. N'oubliez pas de vous assurer que vous éteignez votre flash. Le meilleur moment pour les silhouettes est en début ou en fin de journée, lorsque le soleil est bas dans le ciel.
Les photographies de silhouette réussies doivent être une forme que les gens traduiront facilement, quelque chose de reconnaissable.
4 – Utiliser le flou de mouvement
Le flou de mouvement est un moyen vraiment fantastique d'ajouter du dynamisme à une photo. Qu'il s'agisse du flou du mouvement des objets, des personnes marchant, faisant du sport ou de la danse, de l'eau, des nuages dans le ciel ou même des traînées lumineuses des voitures qui passent la nuit, une photo avec le bon flou de mouvement peut se démarquer dans n'importe quel portfolio. La photographie numérique permet d'expérimenter incroyablement facilement le flou de mouvement. La clé est de s'assurer que cela semble intentionnel et non comme un bougé d'appareil photo.
Pour capturer tout type de flou de mouvement, vous devrez jouer avec la vitesse d'obturation. En termes simples, plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous capturerez de mouvement, ce qui signifie plus de flou. En fonction de la vitesse de l'objet et de votre vision créative, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation différente. Le flou de mouvement fonctionne généralement mieux s'il y a des parties nettes dans une photo qui contrastent avec le flou, donc lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, vous aurez souvent besoin d'un trépied.
Le flou de mouvement est un excellent moyen de transmettre le mouvement et la vitesse et peut ajouter un réel dynamisme à vos images.
5 – Effet blanchi
C'est l'un des effets prédéfinis de Lightroom que j'aime utiliser sur certains types de photos. Habituellement pour les portraits où la lumière est assez plate et inintéressante, et j'ai l'impression que la photo est granuleuse, dure et pourrait bénéficier de tons atténués. Il existe de nombreux effets prédéfinis différents dans Lightroom, et il vaut parfois la peine de les parcourir pour voir s'il y en a qui peuvent améliorer une photo. Comme toujours, la grande chose est que vous pouvez toujours revenir à l'original.
Il existe de nombreux préréglages sur Lightroom. Parcourez-les et vous trouverez peut-être quelque chose qui améliore la photo.
6 – Angles uniques
Capturer des photos uniques devient de plus en plus difficile, il faut donc parfois penser au-delà de la prise de vue évidente au niveau des yeux. Obtenez au-dessus des objets et ils ont l'air complètement différent. Rapprochez-vous d'eux et vous commencerez à capturer des détails que les gens ne voient normalement pas. Accroupissez-vous et capturez un angle faible, tout à coup la scène prend un aspect complètement différent. La prochaine fois que vous aurez pris la première photo, allez au-delà et prenez-en quelques autres, mais sous des angles complètement différents.
J'ai dû me tenir debout sur ma chaise pour prendre cette photo.
Cette liste n'est en aucun cas exhaustive. Photographie infrarouge, HDR, photographie noir et blanc, la liste est longue. L'important est d'expérimenter et d'essayer de nouvelles techniques que vous aimez, que vous trouvez agréables et qui contribuent également au résultat final. Au fil du temps, vous développerez un ensemble de techniques et vous prendrez activement des photos à utiliser avec ces techniques.
Maintenant c'est ton tour. Quelles sont vos techniques préférées ? Partagez-les ci-dessous.