Comprendre l'objectif
* l'accent mis sur l'ombre: L'objectif principal est de créer un portrait où les ombres dominent. Le sujet sera principalement sombre, avec seulement des zones stratégiques illuminées.
* Humeur et atmosphère: Les portraits discrets ont tendance à évoquer un sentiment de mystère, de drame, d'intimité ou d'introspection.
* simplicité: Ce style bénéficie souvent d'un arrière-plan minimaliste et a mis l'accent sur l'expression du sujet.
Guide étape par étape:
1. Planification et préparation
* Sujet:
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet. Des Jawlines forts, des textures intéressantes ou des yeux expressifs fonctionnent particulièrement bien.
* Discutez de l'humeur que vous souhaitez transmettre avec votre sujet.
* Vêtements:
* Les vêtements sombres sont généralement préférés car ils se fondent dans l'ombre.
* Évitez les couleurs vives ou les motifs distrayants qui détourneront l'attention des zones allumées.
* Background:
* Un fond sombre est crucial. Une toile de fond noire, un mur sombre ou même un coin ombragé d'une pièce fonctionnera. Un tissu comme le velours ou le feutre peut bien fonctionner, tout comme un mur peint sombre.
2. Configuration de l'éclairage (clé du succès)
C'est l'aspect le plus important. Vous devrez contrôler précisément votre source de lumière. Voici quelques options:
* Configuration à la lumière (la plus courante):
* Source lumineuse: Utilisez un stroboscope / speedlight avec un modificateur, un panneau LED continu ou même une lampe avec un gradateur.
* modificateur: Un point de grille ou un snot est idéal pour diriger un faisceau de lumière étroit. Une boîte à soft ou un parapluie * peut * être utilisé, mais vous devrez faire très attention aux plumes et aux déversements.
* placement:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet. Cela créera des ombres dramatiques sur le visage. La lumière peut être légèrement devant le sujet ou légèrement derrière, mais généralement 45 à 90 degrés sur le côté.
* angle: Réglez la hauteur de la lumière. Les angles plus élevés mettent l'accent sur les pommettes et le front. Les angles inférieurs peuvent créer un look plus sinistre ou mystérieux.
* Distance: Rapprochez la source de lumière de plus en plus pour contrôler l'intensité de la lumière. Plus proche =lumière plus brillante et plus dure. Plus loin =gradateur, lumière plus douce (à un point).
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Semblable à la configuration d'une lumière, c'est votre principale source d'éclairage.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage très faible peut être utilisée pour éclaircir subtilement les ombres du côté opposé du visage. Cette lumière de remplissage doit être * beaucoup * scellante que la lumière clé. Vous pouvez y parvenir en utilisant un réglage de très faible puissance sur un deuxième stroboscope, en éloignant la lumière ou en utilisant un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le sujet. Parfois, un morceau de planche en mousse blanc comme réflecteur est tout ce dont vous avez besoin.
* lumière naturelle (difficile, mais possible):
* Trouvez un emplacement avec une seule source directionnelle de lumière, comme une fenêtre.
* Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté.
* Utilisez des rideaux ou des stores sombres pour réduire la quantité de lumière entrant dans la pièce.
* Utilisez des planches en mousse noire ou un tissu foncé pour empêcher la lumière de rebondir sur le sujet (plumes). Cela aide à maintenir les ombres profondes.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Considérez f / 2,8 à f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde qui isole le sujet, ou f / 8 à f / 11 pour plus de visage en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez probablement compenser une vitesse d'obturation plus lente ou une ouverture plus large.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1/125 ou 1/200 seconde (en particulier avec les stroboscopes) et ajustez au besoin. Si vous utilisez une lumière continue, vous devrez peut-être aller beaucoup plus lentement.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Compteur de la partie la plus brillante du sujet que vous souhaitez être correctement exposé. Cela permet de garantir que les points forts ne sont pas surexposés.
* Refrétation manuelle (recommandée): Utilisez initialement le compteur léger de votre appareil photo comme guide, mais comptez sur votre évaluation visuelle de l'image sur l'écran LCD.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée sur votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lampes à incandescence).
4. Tir et affiner
* Prenez des photos de test: Avant d'avoir votre sujet, prenez quelques clichés de test pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* focus: Une concentration précise est essentielle. Concentrez-vous sur les yeux (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* posant:
* Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour ajuster les ombres.
* Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Faites attention au placement des mains.
* réviser et ajuster: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins.
5. Post-traitement (facultatif)
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez davantage les points forts et les ombres pour affiner l'éclairage.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus riche et plus dramatique.
* Clarity: Ajustez la clarté pour améliorer la texture et les détails du visage du sujet.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails des yeux et du visage.
* esquive et brûler: L'esquive sélective et la brûlure peuvent être utilisées pour éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image, affiner davantage l'éclairage et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent fantastiques en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* moins c'est plus: Avec une photographie discrète, souvent, plus la configuration est simple, meilleur est les résultats.
* Regardez l'histogramme: Faites attention à l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vous voulez que la majorité des tons soient vers le côté gauche (plus foncé).
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source de lumière pour qu'il crée des feux de captage.
erreurs courantes à éviter:
* trop de lumière: L'erreur la plus courante est d'avoir trop de lumière dans la scène.
* fond trop lumineux: Assurez-vous que votre arrière-plan est vraiment sombre.
* Éléments distrayants: Gardez l'arrière-plan et les vêtements simples et exempts de distractions.
* Mauvais focus: Soft Focus ruinera l'impact du portrait.
* négligeant les légers: Les yeux sans feuille de feu peuvent avoir l'air sans vie.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos paramètres d'éclairage et de caméra, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!