i. Préparation et communication:jetant les bases
* Connaissez votre client et sa vision:
* Consultation pré-shoot: C'est vital! Discutez de leurs objectifs, de leur style personnel, de leur niveau de confort et de toutes les poses spécifiques qu'ils aiment ou n'aiment pas. Renseignez-vous sur leurs fonctionnalités préférées et les moins préférées.
* Mood Board: Créez ou demandez un tableau d'humeur qui représente visuellement l'esthétique souhaitée. Cela vous donne, ainsi qu'à votre client, une compréhension partagée de la direction du tournage.
* Consultation de la garde-robe: Assurez-vous que leurs choix de vêtements complètent les poses que vous avez en tête. Évitez les vêtements amples si vous visez un look plus ajusté, et vice versa.
* Planifiez vos poses:
* poses de base: Master Fondamental Pose comme debout, assis, penché et marche. Connaître les variations au sein de ces bases est essentiel.
* Flow de pose: Réfléchissez à la façon dont les poses passeront en douceur de l'une à l'autre. Cela fait bouger la session et empêche des pauses gênantes.
* Photos de référence: Gardez une collection de références de pose sur votre téléphone ou votre tablette. N'ayez pas peur de les utiliser pour l'inspiration et les conseils (mais ne les copiez pas exactement).
* Pratiquez-vous:
* dans le miroir: Pratiquez les poses vous-même pour comprendre à quoi ils ressentent et regardent. Cela vous aide à les expliquer plus efficacement à votre client.
* avec un ami / modèle: Si possible, entraînez-vous en posant quelqu'un avant le tournage réel. Cela vous permet d'affiner vos instructions et d'identifier les défis potentiels.
ii. Sur le tournage:guider votre client
* construire des relations et une confiance:
* comportement amical: Soyez chaleureux, accessible et encourageant. Faites en sorte que votre client se sente à l'aise et détendu.
* Renforcement positif: Offrez de véritables compliments tout au long du tournage. "C'est un grand sourire!" ou "j'aime la façon dont vous te tenez les mains."
* Communication claire: Expliquez ce que vous essayez de réaliser à chaque pose. "Nous allons pour un look détendu et décontracté ici."
* Démarrez simple:
* Posées faciles en premier: Commencez par des poses de base faciles à exécuter. Cela aide votre client à se réchauffer et à gagner en confiance devant la caméra.
* Complexité progressive: Introduire progressivement des poses plus complexes à mesure que la session progresse.
* Utilisez le langage descriptif (pas seulement les commandes):
* Évitez les directives: Au lieu de "Mettez votre main ici", "essayez" imaginez que vous posez doucement votre main sur votre cuisse. "
* Décrivez le sentiment: "Laissez vos épaules vous détendre", ou "essayez de créer un sentiment d'ouverture."
* repères visuels: "Pensez à allonger votre colonne vertébrale comme s'il y avait une ficelle qui vous tire de la couronne de votre tête."
* décomposer les poses:
* petits ajustements: Ne submergez pas votre client avec trop d'instructions à la fois. Concentrez-vous sur une ou deux choses à la fois.
* tête, épaules, mains, pieds: Aborder ces zones clés individuellement:
* tête: Angle, position du menton, contact visuel.
* épaules: Détendu ou engagé, repoussé ou avancé.
* mains: Positionnement naturel, éviter les angles maladroits ou serrer.
* pieds: Distribution du poids, direction de pointage.
* démontre (si nécessaire):
* Show, ne vous contentez pas de dire: Si votre client a du mal à comprendre une pose, démontrez-le vous-même. Ceci est souvent beaucoup plus efficace que les instructions verbales.
* miroir:
* Guide subtile: Imitez doucement la pose que vous souhaitez que votre client atteigne. Cela peut les aider à comprendre la position souhaitée sans se sentir consciente de soi.
* ajuster et affiner:
* Observez attentivement: Faites une attention particulière à l'apparence de la pose à travers l'objectif.
* faire des ajustements subtils: De petits ajustements peuvent faire une grande différence. "Inclinez légèrement la tête vers la gauche." "Amenez votre menton juste une touche."
* Action poses:
* Le mouvement est essentiel: Incorporez des mouvements naturels comme la marche, les rires ou le tourbillon. Cela peut créer des images plus dynamiques et authentiques.
* Direction et timing: Donnez des instructions claires sur le mouvement et le timing souhaités.
* rétroaction continue:
* Afficher l'arrière de la caméra: Montrez périodiquement à votre client les images que vous capturez. Cela leur permet de voir à quoi ils ressemblent et font des ajustements au besoin.
* Encouragez l'entrée: Demandez leurs commentaires et soyez ouvert à leurs suggestions.
iii. Principes clés à retenir
* Les angles sont tout: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse pour votre client.
* lumière et ombre: Utilisez l'éclairage pour sculpter le corps et créer une dimension.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre client. Assurez-vous qu'ils sont détendus et confiants.
* Authenticité: Efforcez-vous de poses qui semblent naturelles et authentiques à la personnalité de votre client.
* La confiance est contagieuse: Si vous êtes confiant dans votre capacité de pose, votre client se sentira plus confiant devant la caméra.
iv. Erreurs de pose courantes pour éviter
* position à pied plat: Évitez que le client se tient à plat sur les pieds. Demandez-leur de déplacer leur poids vers une jambe et de plier légèrement l'autre genou.
* poings serrés: Gardez les mains détendues et naturelles. Évitez les serrer ou le positionnement maladroit.
* droit sur la caméra: La pêche au corps crée légèrement un look plus dynamique et flatteur.
* Ignorer la posture: Une bonne posture est essentielle pour une apparence confiante et flatteuse.
* Forcer des poses non naturelles: N'essayez pas de forcer votre client à des poses inconfortables ou contre nature.
v. Apprentissage et développement continu
* Étude des guides et des tutoriels posant: Il existe de nombreuses ressources disponibles en ligne et imprimées.
* Analyser les photos que vous admirez: Étudiez la pose sur des photos que vous aimez et essayez de comprendre pourquoi elles fonctionnent.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez confiant et qualifié.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur vos compétences de pose.
La pose est une forme d'art qui nécessite de la pratique, de la patience et une bonne compréhension de l'anatomie humaine et de l'esthétique. En suivant ces conseils, vous pouvez commencer à poser vos clients de photoshoot avec facilité et créer des images époustouflantes qu'ils chériront pour les années à venir. Bonne chance!