Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de narration, d'exprimer des émotions et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide décompose le processus, du concept au post-traitement, vous aidant à créer des images captivantes et uniques.
Phase 1:brainstorming et planification
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez aux émotions, aux thèmes et au récit que vous souhaitez transmettre. Considérer:
* Caractère: Qui est votre sujet? Quels sont leurs traits déterminants?
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer (par exemple, joie, mélancolie, mystère, force)?
* thème: Y a-t-il une idée ou un concept spécifique que vous souhaitez explorer (par exemple, rêves, nature, vie urbaine)?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, artistes, cinéastes ou même des peintures qui résonnent avec votre vision. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin pour vos propres idées.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et des mots clés qui reflètent l'esthétique globale que vous visez. Cela aide à visualiser votre concept.
2. Développement du concept:
* Choisissez un angle unique: Ne prenez pas seulement une tête de tête standard. Considérer:
* Perspective inhabituelle: Tirer sous un angle élevé, un angle bas ou derrière des objets.
* Éléments abstraits: Incorporez des motifs, des textures ou des formes géométriques.
* surréaliste ou fantaisie: Utilisez des techniques Photoshop ou in caméra pour créer des scènes fantastiques.
* Sélectionnez un emplacement: L'environnement est crucial.
* correspond à l'humeur: Choisissez un emplacement qui complète l'émotion que vous souhaitez transmettre (par exemple, une plage désolée pour la tristesse, un parc dynamique de joie).
* Recherchez une lumière et des arrière-plans intéressants: Considérez les paysages urbains, les paramètres naturels, les décors de studio ou même votre propre maison.
* Planifiez votre éclairage: La lumière façonne l'humeur et met en évidence des caractéristiques spécifiques.
* lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffuse, voire légère.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse, les lumières continues ou même les lampes ménagers pour créer des effets spécifiques. Expérimentez avec des modificateurs (softboxs, parapluies, réflecteurs) pour façonner la lumière.
* Considérons les accessoires et la garde-robe:
* Renforcez l'histoire: Les accessoires et les vêtements peuvent ajouter de la profondeur et du sens au portrait.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent l'emplacement, le sujet et l'humeur globale.
* Personnalité exprimée: Laissez la personnalité de votre sujet briller dans leur tenue.
3. Planification Logistique:
* Scoute l'emplacement (si nécessaire): Visitez l'emplacement au préalable pour évaluer la lumière, le fond et tout défi potentiel.
* Créez une liste de tirs: Décrivez les plans spécifiques que vous souhaitez capturer, y compris les angles de caméra, les poses et les configurations d'éclairage. Cela aide à rester organisé pendant le tournage.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre modèle et discutez des idées de pose, de la garde-robe et des attentes. Une compréhension claire garantit un tournage plus lisse et plus collaboratif.
* Rassemblez l'équipement: Assurez-vous d'avoir votre appareil photo, vos objectifs, votre équipement d'éclairage, vos accessoires et tout autre équipement nécessaire. Chargez vos batteries et effacez vos cartes mémoire!
Phase 2:La séance photo
1. Définissez le terrain:
* Préparez l'emplacement: Disposez les accessoires, ajustez l'éclairage et assurez-vous que l'environnement est propice à votre vision.
* Soyez à l'aise: Créez une atmosphère détendue et confortable pour votre sujet. Jouez à la musique, offrez des boissons et discutez pour les aider à se sentir à l'aise.
2. Diriger votre sujet:
* donnez des instructions claires: Communiquez clairement vos idées de pose et fournissez des commentaires tout au long du tournage.
* Encourager le mouvement et l'expression: N'ayez pas peur de demander à votre sujet de vous déplacer, d'expérimenter avec différentes expressions faciales et de laisser briller leur personnalité.
* Créer des relations: Établissez une connexion avec votre sujet pour capturer des émotions authentiques.
3. Expérimentez la composition et les paramètres:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou les intersections de la Grille des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et motifs: Incorporez des éléments symétriques ou des modèles de répétition pour un intérêt visuel.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* Exposition longue: Capturez le flou du mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour un effet surréaliste.
* Paramètres de la caméra: Ajustez l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition et la profondeur de champ souhaitées. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
4. Embrasse l'imperfection:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses, enfreignez les règles et repoussez vos limites créatives.
* Apprenez des erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
Phase 3:Post-traitement
1. Sélection et abattage:
* Choisissez les meilleures images: Sélectionnez les images qui transmettent le mieux votre vision et ont la composition, l'éclairage et l'expression les plus forts.
* Cull impitoyablement: N'ayez pas peur de jeter des images qui ne répondent pas à vos normes.
2. Ajustements de base:
* Correction de l'exposition: Ajustez la luminosité et le contraste de vos images.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs et assurez-vous que les couleurs sont précises.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images prises à des paramètres ISO élevés.
3. Améliorations créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner les détails ou créer un effet dramatique.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. (Utilisez avec parcimonie pour un look naturel, à moins que votre vision artistique appelle à des retouches lourdes.)
* Ajout de textures et de superpositions: Incorporez des textures ou des superpositions pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* Manipulation Photoshop: Utilisez Photoshop pour créer des effets surréalistes ou fantastiques, tels que la modification des arrière-plans, l'ajout d'éléments ou la manipulation de formes.
4. Recommandations logicielles:
* Adobe Lightroom: Excellent pour l'organisation, l'édition et le traitement des images brutes.
* Adobe Photoshop: Outil puissant pour retoucher, composer et créer des effets avancés.
* capture un: Un autre logiciel de traitement brut populaire connu pour sa précision de couleur.
Les plats clés pour le portrait créatif:
* La narration est roi: Gardez toujours le récit à l'esprit.
* Connaissez votre sujet: Comprendre votre modèle conduira à des portraits plus authentiques et engageants.
* La lumière est votre pinceau: Master Light pour façonner l'ambiance et guider l'œil du spectateur.
* Expérimentez sans crainte: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour voir et capturer des portraits créatifs.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et sollicitez les commentaires d'autres photographes et artistes.
En suivant ces étapes et en continuant d'expérimenter, vous pouvez développer votre propre style unique et créer de superbes portraits créatifs qui racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!