Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative ne se fait pas plus que de simplement capturer la ressemblance de quelqu'un; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter une perspective unique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer des portraits convaincants et imaginatifs:
Phase 1:Conceptualisation et planification
1. brainstorming &inspiration:
* Définissez votre vision: Quel sentiment ou message souhaitez-vous transmettre? Quelle histoire voulez-vous raconter sur votre sujet? Considérez des thèmes comme la force, la vulnérabilité, le mystère, la joie, etc.
* Recherchez l'inspiration:
* plates-formes de photographie: Explorez des sites comme Behance, 500px et Instagram pour vous inspirer des autres photographes. Faites attention aux techniques, à l'éclairage, à la composition et au post-traitement.
* Art et littérature: Inspirez-vous des peintures, des films, des livres et même de la musique.
* Nature et environnement: Observez la lumière, les couleurs et les textures dans votre environnement.
2. Sélection et connexion du sujet:
* Choisissez le bon modèle: Considérez la personnalité, le regard et la volonté de collaborer. Un modèle qui se connecte au concept apportera l'authenticité à l'image.
* Créer des relations: Passez du temps à parler à votre modèle avant le tournage. Comprenez leur personnalité, leurs intérêts et leurs niveaux de confort. Cela les aidera à se détendre et à s'exprimer naturellement.
* Discutez de votre vision: Expliquez votre concept au modèle et impliquez-les dans le processus créatif. Leur entrée peut améliorer le résultat final.
3. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Recherche de localisation: Explorez les emplacements potentiels qui s'alignent sur votre thème. Considérez des facteurs comme:
* Background: L'arrière-plan complète-t-il ou distrait-il de votre sujet?
* Éclairage: Quel type de lumière est disponible à différents moments de la journée? Pouvez-vous le contrôler ou le modifier?
* Accessibilité: L'emplacement est-il accessible à votre équipement et à votre modèle? Les permis sont-ils requis?
* heure de la journée: Considérez le "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. "Blue Hour" (peu de temps après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil) offre un éclairage frais et de mauvaise humeur.
* Plan B: Ayez toujours un emplacement de sauvegarde en cas de changements météorologiques ou de circonstances imprévues.
4. Préparation de l'équipement:
* Caméra et objectifs: Choisissez des lentilles qui conviennent à votre vision.
* 50 mm ou 85 mm: Idéal pour le portrait classique avec une profondeur de champ peu profonde.
* 35 mm ou plus large: Peut être utilisé pour inclure davantage l'environnement et raconter une histoire.
* téléobjectif: Peut créer une compression dramatique et un flou d'arrière-plan.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière dure.
* stroboscopes ou speedlights: Pour créer des configurations d'éclairage contrôlées.
* Éclairage continu: Pour une approche plus naturelle, "ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez", particulièrement utile pour les modèles nouveaux à être photographiés.
* accessoires et garde-robe: Rassemblez des accessoires et des pièces de garde-robe qui améliorent votre concept. Assurez-vous qu'ils sont propres, bien entretenus et s'adaptez correctement au modèle.
* Accessoires: Pensez à des détails comme les bijoux, les chapeaux, les foulards ou les verres.
Phase 2:La séance photo
5. Diriger votre modèle:
* Communication claire: Fournir des instructions claires et concises. Soyez précis sur la pose, les expressions et les mouvements.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges pour renforcer la confiance. Faites savoir à votre modèle ce que vous aimez et ce que vous voulez ajuster.
* Posing Guidance:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques du modèle.
* langage corporel: Considérez la signification de différentes poses et gestes.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains doivent avoir l'air détendue et naturelle.
* Encourager le mouvement naturel: N'ayez pas peur de laisser votre modèle bouger et d'interagir avec leur environnement. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
6. Composition de maîtrise:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités pour intégrer la symétrie ou répéter des modèles dans votre composition.
7. Jouer avec la lumière:
* lumière naturelle: Observez comment la lumière naturelle interagit avec votre sujet et votre environnement. Utilisez-le à votre avantage pour créer l'humeur et la profondeur.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour atteindre l'effet souhaité.
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source de lumière et ajoutez progressivement plus au besoin.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé et une autre comme lumière de remplissage.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et des boîtes softbox pour façonner et contrôler la lumière.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de votre source de lumière et ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Expérimentez avec des gels pour ajouter de la couleur à votre éclairage.
8. expérimentant des techniques:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer un fond flou et isoler votre sujet.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement ou créer des effets éthérés.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer des portraits surréalistes et en couches.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» des conceptions ou des motifs dans vos photos lors d'une longue exposition.
* Filtres d'objectif: Utilisez des filtres comme les filtres ND pour réduire la lumière, les polariseurs pour réduire l'éblouissement ou les filtres créatifs pour ajouter des effets spéciaux.
* Perspective: Le tir sous des angles élevés ou bas peut changer considérablement la sensation d'un portrait. Expérimentez avec différents points de vue.
Phase 3:Post-traitement et édition
9. Sélection des images et réductions:
* Choisissez le meilleur: Sélectionnez les images les plus fortes basées sur la composition, l'éclairage, l'expression et l'impact global.
* être critique: N'ayez pas peur de jeter des images qui ne répondent pas à vos normes.
10. Édition Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant pour la correction des couleurs, les ajustements de tonalité et la retouche de base.
* Adobe Photoshop: Pour des tâches d'édition plus avancées, telles que la suppression des imperfections, la manipulation des arrière-plans et la création d'effets spéciaux.
* capture un: Un autre logiciel d'édition de qualité professionnelle connue pour ses capacités de rendu couleur.
* Photo d'affinité: Une alternative rentable à Photoshop.
11. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer la luminosité et les détails globaux.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez de la clarté pour améliorer les textures et les vibrance pour augmenter les couleurs.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire paraître l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les situations de faible luminosité.
12. Techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Utilisez la tonification divisée, les ajustements de couleurs sélectifs et les tables de recherche de couleurs (LUTS).
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez subtilement les caractéristiques. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Ajout de textures et de superpositions: Superposer les textures ou les modèles pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Création de vignettes: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* Édition sélective: Utilisez des masques et des couches de réglage pour appliquer des modifications à des zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour souligner la forme, la texture et l'émotion.
Phase 4:Partage et réflexion
13. touches finales et exportation:
* Cramez l'image: Ajustez la culture pour améliorer la composition.
* supprimer les distractions: Nettoyez tous les éléments distrayants en arrière-plan.
* Exportation pour le Web: Redimensionner l'image pour l'utilisation du Web et optimiser la taille du fichier.
* Exportation pour l'impression: Exportez l'image à haute résolution pour l'impression.
14. Partage de votre travail:
* Portfolio en ligne: Créez un portfolio en ligne pour présenter votre meilleur travail.
* médias sociaux: Partagez vos images sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram, Facebook et Twitter.
* Communautés de photographie: Rejoignez les communautés de photographie en ligne et partagez votre travail pour les commentaires.
15. Réflexion et apprentissage:
* Analyser vos résultats: Qu'est-ce qui a bien fonctionné dans la séance photo? Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes et artistes.
* Expérience et grandir: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de repousser vos limites créatives.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre voix unique.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
En suivant ces étapes, vous pouvez développer vos compétences en photographie de portrait créative et créer des images époustouflantes qui expriment votre vision artistique unique. Bonne chance!