* le sujet: Capturez-vous un coup de tête, un portrait complet du corps ou quelque chose entre les deux?
* L'environnement: Le contexte contribue-t-il de manière significative à l'histoire ou à l'humeur du portrait?
* L'histoire / le message: Qu'essayez-vous de transmettre avec le portrait?
* Utilisation prévue: Où le portrait sera-t-il affiché ou utilisé? (par exemple, les réseaux sociaux, l'impression, la bannière du site Web)
* Vision artistique: Les objectifs et le style créatifs du photographe jouent un grand rôle.
Lorsque la mise en forme des portraits fonctionne bien:
* tirs à la tête et gros plan: Le format de portrait est excellent pour concentrer l'attention uniquement sur le visage et l'expression du sujet. Il élimine les distractions et remplit le cadre avec l'élément le plus important.
* l'accent mis sur la hauteur: Si vous souhaitez souligner la hauteur du sujet ou créer un sentiment de verticalité, le format de portrait peut être efficace.
* profondeur de champ peu profonde: Le format de portrait peut aider à créer un bokeh agréable (fond flou) lors de l'utilisation d'une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage le sujet.
* portraits traditionnels: Il s'agit d'une composition traditionnelle pour les portraits et peut donc offrir un look intemporel et classique.
lorsque la mise en forme du paysage peut être meilleure:
* y compris le contexte: Si l'arrière-plan est crucial pour l'histoire ou l'humeur, le format de paysage vous permet d'incorporer davantage l'environnement. Par exemple, un portrait d'un randonneur au sommet d'une montagne pourrait avoir plus d'impact dans le format du paysage.
* portraits de groupe: Le format du paysage est souvent meilleur pour les portraits de groupe, car il fournit un espace plus horizontal pour accueillir plusieurs sujets.
* Plans à corps complet plus larges: Le format du paysage permet une plus grande salle de respiration autour du sujet dans un tir complet, créant une composition plus équilibrée.
* Convention de rupture: Parfois, choisir un paysage pour un portrait peut être un choix artistique délibéré pour défier les attentes et créer une image unique. Cela peut rendre le portrait plus dynamique ou non conventionnel.
Autres considérations:
* Croping: Vous pouvez toujours recadrer une photo après l'avoir pris pour expérimenter avec différents formats. Cependant, il est préférable de considérer le cadrage à l'avance pour vous assurer de capturer tous les éléments nécessaires.
* Règle des tiers: Quel que soit le format, envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* Ratio d'aspect: Faites attention au ratio d'aspect de votre appareil photo ou téléphone. Certains ratios d'aspect pourraient être mieux adaptés à certains formats que d'autres.
* Exigences de la plate-forme: Pour les applications numériques, considérez la plate-forme prévue. Par exemple, pour une bannière pour un site Web, un paysage sera idéal, tandis que si vous utilisez l'image pour les histoires Instagram, un format de portrait fonctionnera mieux.
En conclusion, bien que le format de portrait est un bon point de départ pour de nombreux portraits, n'ayez pas peur d'expérimenter le format de paysage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet, votre environnement et votre vision artistique spécifiques. Il n'y a pas de règles strictes et rapides en photographie, et le "meilleur" format est finalement celui qui vous aide à créer l'image la plus convaincante et la plus efficace.