portraits stylisés:
pros:
* Contrôle créatif: Vous avez un degré élevé de contrôle sur chaque élément de l'image, de la garde-robe et des cheveux / maquillage à l'emplacement, aux accessoires et à la pose. Cela vous permet de créer un aspect et une sensation très spécifiques qui s'alignent avec votre vision artistique ou la marque du client.
* Storyteling amélioré: Le style peut contribuer de manière significative à l'histoire que vous essayez de raconter. Une tenue, un accessoire ou un emplacement soigneusement choisi peut ajouter des couches de sens et d'émotion au portrait.
* esthétique élevée: Les portraits stylisés ont souvent un look plus poli et professionnel, qui peut être attrayant pour les clients à la recherche d'images haut de gamme ou de style éditorial.
* commercialisation: Dans certains genres (mode, beauté, boudoir), les portraits stylisés sont la norme et attendue.
* Transformation: Le style peut aider les clients à se voir sous un nouveau jour, renforçant leur confiance et créant une expérience mémorable.
* Opportunité de collaboration: Les portraits stylisés peuvent être une excellente occasion de collaborer avec d'autres créatifs comme les stylistes, les maquilleurs et les stylistes de cheveux, élargissant votre réseau et apprenant de nouvelles compétences.
* Prix plus élevé: En raison du temps supplémentaire, des efforts et des ressources impliqués, vous pouvez généralement facturer plus pour des portraits stylisés.
contre:
* Augmentation du temps et des dépenses: Le style nécessite une planification, une préparation importante et souvent l'implication de professionnels supplémentaires (stylistes, maquilleurs, stylistes de cheveux). Cela ajoute au coût global et à la complexité du tournage.
* Potentiel de sur-style: Trop de style peut distraire de la personnalité du sujet et créer un look qui se sent artificiel ou artificiel.
* Comfort du client: Certains clients peuvent se sentir mal à l'aise avec un niveau élevé de style ou résister aux suggestions qui s'écartent de leur style personnel.
* Responsabilité et logistique: Vous êtes responsable de l'approvisionnement en garde-robe, des accessoires et de la garantie que tout s'adapte et a l'air bien. Cela peut être stressant.
* Plus de points de décision: Vous devez prendre de nombreuses décisions concernant la vision globale, la garde-robe, l'emplacement, etc. Cela peut ajouter à la pression si vous n'êtes pas sûr de votre direction artistique.
* dépendance à l'égard des autres: Le succès repose sur les compétences et la fiabilité de votre équipe de style.
* risque de regarder daté: Les styles à la mode peuvent devenir rapidement dépassés. Considérez les looks classiques si visant la longévité.
Portraits non syneux ou naturels:
pros:
* Authenticité: Les portraits non utilisés ont tendance à capturer une représentation plus authentique et naturelle du sujet.
* simplicité: Moins de planification et de préparation sont nécessaires, ce qui rend le processus plus simple et plus efficace.
* Comfort et accessibilité: Les clients peuvent se sentir plus à l'aise et détendus lorsqu'ils sont simplement eux-mêmes, sans se sentir comme s'ils ont besoin de se conformer à un look spécifique.
* Focus sur le sujet: Sans style élaboré, l'accent est principalement mis sur le visage, l'expression et la personnalité du sujet.
* rentable: Vous pouvez économiser de l'argent en n'ayant pas à embaucher de stylistes ou acheter des accessoires et une garde-robe.
* Tiraire plus rapide: Puisqu'il y a moins de préparation, le tournage peut être achevé plus rapidement, conduisant à un délai d'exécution plus rapide pour livrer les images finales.
* intemporel: Un look naturel résiste souvent mieux au fil du temps.
contre:
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur l'apparence globale de l'image, ce qui peut être difficile si vous avez une vision artistique très spécifique.
* Dépendance sur le sujet: Le succès du portrait repose fortement sur la personnalité, les expressions et l'apparence naturelle du sujet.
* potentiel de résultats peu flatteurs: Si les vêtements ou le toilettage du sujet ne sont pas idéaux, il peut avoir un impact négatif sur l'image finale.
* peut manquer de vernis: Les portraits non utilisés peuvent ne pas avoir le même niveau de polonais et de sophistication que les portraits stylisés, qui peuvent ne pas convenir à certains clients ou genres.
* peut être perçu comme moins professionnel: Dans certains cas, les clients peuvent percevoir des portraits non style comme moins professionnels ou moins précieux.
* plus difficile à différencier: Il peut être plus difficile de se démarquer sur un marché bondé que si vous n'offrez que des portraits non style.
Considérations clés:
* votre public cible: Qui essayez-vous d'attirer? Quelles sont leurs attentes et leurs préférences?
* votre genre: Certains genres (par exemple, la mode, la beauté) exigent un style, tandis que d'autres (par exemple, documentaire, photographie de rue) hiérarchisent le naturalisme.
* votre budget: Combien êtes-vous prêt à investir dans le style?
* vos compétences et ressources: Avez-vous les compétences et les ressources pour gérer vous-même, ou aurez-vous besoin d'embaucher des professionnels?
* Les besoins et les préférences de votre client: Parlez à vos clients de leur vision du portrait. Qu'espérez-vous réaliser? À quel point sont-ils à l'aise avec le style?
* votre vision artistique: Quel genre d'images souhaitez-vous créer? Quelles histoires voulez-vous raconter?
* Emplacement: L'emplacement se prête-t-il à une approche stylée ou naturelle?
* Éclairage: Comment vos choix d'éclairage affecteront-ils l'humeur et la sensation globales du portrait?
Recommandations:
* Démarrez petit: Si vous êtes nouveau dans le style, commencez par des éléments simples comme choisir une palette de couleurs spécifique ou suggérer des options de garde-robe à votre client.
* construire un portefeuille: Présentez des portraits stylisés et non style dans votre portefeuille pour attirer un plus large éventail de clients.
* être flexible: Soyez prêt à adapter votre approche en fonction des besoins et des préférences du client.
* Communiquez clairement: Discutez des options de style avec vos clients en détail avant le tournage pour vous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques de style pour développer vos compétences et trouver votre style unique.
* Considérez une approche hybride: Vous n'avez pas à choisir l'un ou l'autre. Vous pouvez intégrer des éléments de style subtils dans des portraits naturels, ou atténuer le style dans une configuration plus élaborée. Un peu de direction sur les couleurs et l'ajustement peut aller très loin.
En fin de compte, la meilleure approche est celle qui vous permet de créer les portraits les plus convaincants et les plus authentiques pour vos clients, tout en vous alignant avec votre vision artistique et vos objectifs commerciaux. Bonne chance!