1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Les portraits discrets transmettent souvent le mystère, le drame, l'intensité ou même l'introspection. Cela influencera votre éclairage, votre pose et l'expression de votre sujet.
* Sélection du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet et comment ils interagiront avec la lumière. Les sujets avec une forte structure osseuse fonctionnent souvent bien dans les configurations discrètes.
* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement meilleurs pour les portraits discrets. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage. Pensez aux textures (velours, cuir) qui peuvent bien absorber la lumière.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec des murs sombres est idéale, mais vous pouvez travailler dans n'importe quel espace si vous utilisez des arrière-plans sombres.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est excellente, mais n'importe quelle lentille fera l'affaire.
* Source lumineuse: C'est la clé. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle.
* speedlight (flash externe): Une bonne alternative si vous n'avez pas de stroboscopes de studio.
* lumière continue (panneau LED, petite lampe): Peut être plus facile de voir la lumière tomber, mais souvent moins puissante. Assurez-vous qu'il peut produire une bonne quantité de lumière.
* Modificateur lumineux: Essentiel pour façonner et contrôler la lumière. Voici quelques options:
* softbox: Crée une lumière plus douce avec des retombées progressives. Utile pour des portraits plus flatteurs.
* parapluie: Une alternative plus abordable à une softbox.
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans un faisceau très étroit, créant des reflets dramatiques.
* Grille: Utilisé avec des boîtes soft-box ou des réflecteurs pour contrôler le déversement léger
* Portes de grange: Aider à façonner et à diriger la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut absorber la lumière ou un argent / blanc que l'on peut légèrement rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre si nécessaire, mais vous ne voulez généralement pas rebondir trop de lumière dans la photographie discrète
* Background: Tissu noir, papier transparent ou même un mur sombre. Assurez-vous qu'il est exempt de modèles distrayants.
* trépied (facultatif): Utile si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Paramètres de la caméra (configuration initiale):
* mode manuel (m): Crucial pour contrôler l'exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le * seulement * si vous avez besoin de plus de lumière.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme (f / 5.6 à f / 8) pour une bonne netteté et une certaine profondeur de champ. Ajustez en fonction de la mise au point souhaitée. La baisse (par exemple, f / 2,8) brouillera davantage l'arrière-plan, mais vous devez clouer votre objectif.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez un flash, commencez à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglé sur votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
2. Configuration de votre éclairage:
* Source de lumière unique: Le noyau de l'éclairage discret utilise une seule lumière dominante.
* placement:
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée des ombres et des reflets spectaculaires, accentuant les caractéristiques du sujet. Positionnez légèrement la lumière derrière votre sujet pour créer un effet lumineux de jante.
* Éclairage supérieur (légèrement sur le côté): La lumière venant d'en haut et légèrement sur le côté peut créer une ombre forte sous le nez et les pommettes. Faites attention à ne pas créer des yeux de raton laveur.
* rétro-éclairage (lumière de jante): Placer la lumière derrière le sujet crée un contour brillant, les séparant de l'arrière-plan. Cela fonctionne mieux avec un fond sombre.
* haut et sur le côté: Essayez une configuration d'éclairage Rembrandt où la lumière crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Distance: Expérimentez à quelle distance la lumière est de votre sujet. La lumière plus étroite est plus dure; Plus loin est plus doux.
* modificateur: Le type de modificateur que vous utilisez affectera considérablement l'apparence. Un snot sera très dramatique et concentré. Une boîte à soft ou un parapluie sera plus douce.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez votre position légère, votre distance et votre modificateur jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez. C'est là que les caméras numériques brillent vraiment!
3. Posing et réalisation:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Dites-leur l'ambiance que vous essayez de créer et de guider leur pose.
* Expression faciale: Encourager les expressions naturelles. Un léger sourire, un regard réfléchi ou un look fort et intense peut tous bien fonctionner.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Une position confiante, une posture détendue ou une épaule légèrement tournée peut toutes contribuer à l'ambiance globale.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver le look le plus flatteur et le plus dramatique. Le tir légèrement d'en haut peut rendre le sujet plus puissant.
4. Prendre la photo:
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* Exposition: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Vous voulez que la plupart des tons soient dans la gamme plus sombre, mais avec quelques détails dans les points forts. Une légère sous-exposition est souvent préférée pour les disques discrètes.
* Composition: Utilisez la règle des tiers ou d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Prenez plusieurs coups: N'ayez pas peur d'expérimenter! Prenez beaucoup de plans, essayant différentes poses, expressions et ajustements mineurs à votre éclairage.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou même des programmes gratuits comme GIMP peuvent être utilisés.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Habituellement, une légère diminution de l'exposition améliore l'apparence discrète.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut ajouter du drame.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails.
* ombres: Du stade des ombres pour améliorer l'effet discret. Faites attention à ne pas les écraser complètement (perdre tous les détails).
* Blancs / Noirs: Ajustez pour affiner la plage dynamique.
* Ajustements locaux (facultatif):
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour souligner les fonctionnalités ou créer plus de profondeur. Par exemple, esquive (éclaircir) les yeux pour les faire éclater.
* Filtres gradués: Assombrir le fond.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Tons de couleur subtiles: L'ajout d'un plâtre de couleur subtile (par exemple, un léger ton bleu ou chaud) peut améliorer l'humeur.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Pratique: L'éclairage discret prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Différents modificateurs créent des résultats radicalement différents. Essayez-les tous pour voir ce que vous préférez.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, la simplicité est la clé. Une seule source de lumière et un fond minimaliste sont souvent les plus efficaces.
* faites attention aux détails: Les plus petits détails, tels que les feux de rattrapage dans les yeux, peuvent faire une grande différence.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre de leurs techniques.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres. Les ombres font partie intégrante de l'éclairage discret et contribuent à l'humeur dramatique.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela vous aidera à prendre des décisions concernant l'éclairage, la pose et l'expression.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. Bonne chance!