i. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez du sentiment général que vous souhaitez transmettre. Sera-ce dramatique, mystérieux, classique ou autre chose? Cela informera vos choix de posing, d'éclairage et d'édition.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes ou une personnalité convaincante. Leurs vêtements devraient contraster avec le fond noir (éviter les vêtements noirs à moins que cela ne prévoyait). Pensez aux textures et aux couleurs qui apparaîtront.
* Armoire: Considérez les vêtements que votre sujet portera. Des couleurs plus claires, des tissus texturés et des accessoires se démarqueront magnifiquement dans la toile de fond noire.
* Maquillage: Pour un look poli, le maquillage peut améliorer les caractéristiques du sujet. Évitez quelque chose de trop brillant, car il peut refléter la lumière de manière indésirable. Considérez une finition mate.
ii. Configuration de votre espace de photographie:
* l'arrière-plan: C'est sans doute l'élément le plus crucial. Vous avez besoin d'une véritable toile de fond noire qui absorbe la lumière. Les options incluent:
* papier sans couture noir: Disponible en rouleaux de différentes tailles. C'est un choix populaire et abordable.
* tissu noir: Le velours, le velours ou même la toison noire fonctionnent bien car ils absorbent la lumière. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* mousseline noire: Une option pour le budget, mais nécessite des étirements et des éclairages soigneux pour éviter que les rides soient visibles.
* une pièce / zone très sombre: Dans certaines situations, une pièce suffisamment sombre, un couloir ou un emplacement extérieur la nuit peut fonctionner. La clé est d'éliminer toute la lumière ambiante.
* l'emplacement: Trouvez un espace suffisamment grand pour séparer votre sujet de l'arrière-plan. Cette séparation est cruciale pour réaliser une toile de fond vraiment noire. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de contrôler la lumière de chacun indépendamment.
* caméra et objectif:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Cependant, les objectifs zoom dans la gamme 70-200 mm sont également excellents. Les focales plus courtes peuvent fonctionner, mais peuvent nécessiter une pose plus prudente pour éviter la distorsion.
* Équipement d'éclairage:
* un ou plusieurs lumières: Vous avez besoin d'au moins une source de lumière pour éclairer votre sujet.
* stroboscopes (speedlights ou stroboscopes de studio): Ceux-ci fournissent une source lumineuse puissante et contrôlable. Un seul stroboscope avec un modificateur peut être suffisant.
* lumières continues (panneaux LED, lumières vidéo): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et voire. Idéal pour l'éclairage général de portrait.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft. Les parapluies poussent-ils offrent une propagation de lumière plus large.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet différent sur la température de couleur.
* grilles / snots: Contrôlez la direction de la lumière, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
* Portes de grange: Aider à façonner la lumière et à empêcher le déversement.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet, assurant une exposition correcte.
* Trépied: Utilisez un trépied pour des images nettes et stables, surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et dessinant la focalisation sur les yeux de votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de détails dans le focus.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre éclairage. Généralement, une vitesse de 1/125e de seconde ou plus rapide aidera à éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour compenser la sortie de la lumière inférieure.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source d'éclairage. Si vous utilisez des stroboscopes, utilisez le réglage de la balance des blancs "flash". Si vous utilisez des lumières continues, utilisez le paramètre approprié pour le type de lumière (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "Daylight" pour les LED équilibrés en lumière du jour). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: Le mode de mesure évaluatif / matrice fonctionne généralement bien. Mais si vous rencontrez des problèmes d'exposition, passez à la mesure de poncée et au compteur du visage du sujet.
* Shoot in Raw: La capture de vos images au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le pour créer les ombres et les reflets souhaités sur le visage de votre sujet. Considérez ces modèles d'éclairage de portrait communs:
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement positionnée sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est positionnée plus haut et plus sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: La lumière clé illumine un seul côté du visage, créant un effet dramatique et ombragé.
* Éclairage papillon: La lumière clé est placée directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les visages symétriques.
* Séparation: Positionnez le sujet assez loin de l'arrière-plan pour que la lumière éclairant le sujet ne se répandait * pas * sur l'arrière-plan. C'est essentiel. Featring Your Light (visant le bord de la lumière répandue vers le sujet) peut vous aider.
* puissance de vos lumières: Vous avez besoin de suffisamment de puissance pour obtenir une bonne exposition sur votre sujet * sans * allumant également l'arrière-plan. Éteignez ou bloquez les lumières ambiantes qui pourraient éclairer l'arrière-plan.
* Éclairage d'arrière-plan (éviter): L'objectif est d'éviter * * la lumière tombant sur le fond. Si vous voyez une lumière sur l'arrière-plan, essayez de déplacer le sujet plus loin, à l'aide de grilles ou de snots sur votre lumière, ou à l'aide de drapeaux (noyau ou tissu en mousse noire) pour bloquer la lumière.
* en utilisant plusieurs lumières (facultatif):
* Remplir la lumière: Positionnez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible du côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un point culminant autour de leurs cheveux et épaules, les séparant de l'arrière-plan. Faites attention de ne pas laisser cette lumière se répandre sur l'arrière-plan lui-même.
* lumière de fond (généralement éviter): À moins que vous ajoutiez intentionnellement la texture à l'arrière-plan, évitez de l'allumer.
v. Prendre la photo:
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Considérez leur langage corporel, leur expression faciale et comment ils interagissent avec la lumière.
* focus: Vérifiez votre concentration avant de prendre le coup, en particulier sur les yeux.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier l'exposition, la concentration et la composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Shoot Stethered (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur et utilisez des logiciels comme Capture One ou Lightroom pour afficher vos images sur un écran plus grand en temps réel. Cela facilite la vérification, l'exposition et la composition.
* Communiquez avec votre sujet: Mettez-les à l'aise et donnez-leur des directives.
vi. Post-traitement (en Lightroom, Photoshop ou logiciel similaire):
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* Highlights / Shadows: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de ton pour affiner le ton général et le contraste de l'image. Une courbe S augmentera généralement le contraste.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* teinte / saturation / luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour améliorer les tons de peau ou régler la couleur des vêtements du sujet.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, utilisez une réduction du bruit pour réduire le grain.
* Ajustements locaux (masquage):
* outil de pinceau / filtre gradué / filtre radial: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pourriez égayer les yeux, lissez la peau ou assombrir l'arrière-plan.
* retouches d'arrière-plan: S'il y a des imperfections ou des imperfections en arrière-plan, utilisez l'outil de tampon de clone ou la brosse de guérison pour les retirer. Utilisez une petite brosse douce pour les résultats d'aspect naturel. Brossez soigneusement toutes les zones sur les bords des vêtements ou des cheveux du sujet pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension à l'image.
* touches finales:
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Les principaux plats pour un véritable fond noir:
* Distance: Gardez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan.
* Contrôle de la lumière: Empêcher toute lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Utilisez des grilles, des cris avec les crispations, des drapeaux et un placement soigneux de la lumière.
* faible lumière ambiante: Éliminez toute la lumière ambiante dans la pièce.
* Matériaux d'absorption noire: Utilisez un matériau de fond qui absorbe la lumière (velours, velours, papier transparent noir).
* post-traitement: Utilisez des outils de post-traitement pour vous assurer que l'arrière-plan est complètement noir si nécessaire. N'ayez pas peur de couper légèrement les Noirs.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui captivera vos téléspectateurs et présentera votre sujet sous la meilleure lumière possible. Bonne chance!