1. Comprendre le concept:
* Définition: Le cadrage de premier plan implique l'utilisation d'éléments au premier plan (plus près de la caméra) pour créer un cadre autour de votre sujet en arrière-plan.
* Objectif:
* dessine l'œil du spectateur: L'élément de premier plan agit comme un guide visuel, conduisant l'œil du spectateur directement à votre sujet.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un sentiment de perspective en couches, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.
* fournit le contexte et la narration: Le premier plan peut faire allusion à l'environnement, l'activité du sujet ou ajouter un élément thématique à la photo.
* ajoute l'intérêt et la complexité visuelle: Rompt un fond simple et ajoute une couche d'intrigue.
* adoucit la lumière dure: Peut agir comme un diffuseur ou l'ombre du sujet.
2. Choisir votre élément de premier plan:
* Éléments naturels:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes - ce sont des choix classiques.
* arbres: Utilisez le tronc, les branches ou un écart entre les arbres.
* eau: Réflexions dans les flaques d'eau, les ruisseaux ou les lacs.
* Rocks: Formes et textures intéressantes.
* sable: Dunes ou de l'herbe de plage.
* Éléments architecturaux:
* arcs: Portes, fenêtres, ponts.
* clôtures: Créez des lignes et des modèles.
* murs: Des murs particulièrement texturés ou à motifs.
* colonnes: Ajoutez un sentiment de grandeur.
* objets artificiels:
* tissu: Tissu de drapé au premier plan pour un effet artistique doux.
* Bubbles: Ajoutez une touche fantaisiste.
* fumée / brouillard: Crée une atmosphère mystérieuse.
* Lights String: Ajoutez une lueur magique.
* fenêtres ou miroirs: Incorporer des réflexions.
* les gens (subtilement):
* Une main floue tendant la main.
* Une figure debout partiellement hors de focus.
3. Techniques de mise en œuvre:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille le premier plan, créant un effet doux et rêveur et mettant l'accent sur le sujet. C'est le plus courant.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois le premier plan et le fond en vigueur, utile lorsque l'élément de premier plan est tout aussi important que le sujet.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Exagère la perspective et peut souligner l'élément de premier plan, ce qui le fait se sentir de plus en plus proche.
* téléobjectif (par ex., 85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprime la perspective, rapprochant le premier plan et le fond. Utile pour créer une sensation plus intime et isoler le sujet. Vous aurez besoin d'une distance significative pour obtenir un cadrage notable avec une lentille plus longue.
* Composition:
* la règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille des tiers. Cela aide à créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes au premier plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Utilisez des éléments de premier plan symétriques pour créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la composition la plus convaincante. Le tir sous un angle bas peut souligner la hauteur de l'élément de premier plan et le rendre plus dominant.
* Espace négatif: Permettez un espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment de respiration.
* Focus:
* Focus sur le sujet: L'approche la plus courante consiste à se concentrer fortement sur le sujet tout en permettant à l'élément de premier plan d'être légèrement flou.
* Focus de la zone: Pré-mise sur un point qui gardera à la fois le premier plan et le sujet dans la profondeur de champ.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Brouille le premier plan, créant un effet doux et rêveur qui attire l'attention sur le sujet.
* profondeur profonde de champ: Garde à la fois le premier plan et le fond net, créant un sentiment de réalisme.
4. Conseils et considérations:
* Gardez les choses simples: Ne surchargez pas le cadre avec trop d'éléments. La simplicité est la clé.
* Harmonie de couleur: Choisissez des éléments de premier plan qui complètent les couleurs de votre arrière-plan et les vêtements du sujet.
* Considérez la personnalité du sujet: Choisissez des éléments qui reflètent la personnalité du sujet ou l'humeur que vous essayez de créer.
* Expérience! Essayez différents angles, ouvertures et éléments de premier plan pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Soyez conscient des distractions: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne distrait pas du sujet.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté de votre image. Vous pouvez également brouiller sélectivement l'élément de premier plan si vous le souhaitez.
* Emplacements des scouts: Avant votre tournage, scout pour trouver des éléments de premier plan intéressants que vous pouvez utiliser.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les dans la meilleure position dans le cadre.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air: Utilisez des branches d'arbres avec des feuilles encadrant un sujet assis sur un banc de parc. Large ouverture pour brouiller les feuilles et se concentrer sur le visage du sujet.
* Portrait intérieur: Utilisez des rideaux ou un cadre de fenêtre pour encadrer un sujet debout près d'une fenêtre.
* Portrait environnemental: Utilisez un champ de fleurs sauvages encadrant un sujet travaillant dans un jardin.
En maîtrisant le cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus engageantes, dynamiques et visuellement convaincantes. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!