1. Mauvais éclairage
* Erreur: En utilisant une lumière dure et peu flatteuse (comme la lumière directe du soleil) ou une lumière insuffisante. Les ombres sont trop fortes ou l'image est sous-exposée.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière de direction chaude, douce et directionnelle.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (sous un arbre, un grand surplomb, etc.). Cela diffuse la lumière et évite les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que l'or ajoute de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil. Vous pouvez acheter un diffuseur de photographie, ou même utiliser une feuille blanche ou un rideau de douche à la pincée.
* Flash / stroboscope hors caméra: Apprenez à utiliser un flash ou des stroboscopes hors caméra. Ceux-ci vous donnent un contrôle précis sur la lumière et vous permettent de créer un éclairage dramatique ou flatteur même dans des situations difficiles. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour diffuser la lumière.
* Lumière de fenêtre: Si à l'intérieur, utilisez la lumière de la fenêtre. Positionnez votre sujet face à la fenêtre, légèrement sur le côté pour plus de dimension.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet mal à l'aise ou maladroit.
* Correction:
* Direction, pas seulement posant: Guidez votre sujet plutôt que de simplement leur dire de «poser». Donnez-leur des instructions spécifiques:"Tournez légèrement votre épaule vers la lumière" "" Papez votre poids à un pied "," Détendez vos mains ".
* Les angles sont essentiels: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. De légers angles sont presque toujours plus flatteurs. Considérez également la «règle des tiers» pour la composition.
* Chin up (mais pas trop): Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur menton (vers leur poitrine) pour minimiser un double menton. * Cependant *, ne les faites pas tomber le menton * trop * loin, ou cela les fera paraître tendus ou contre nature.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains. Faites-les faire quelque chose de naturel (tenant un accessoire, reposant doucement sur leurs genoux, etc.) plutôt que serrés ou maladroits. Les mains dans les poches peuvent fonctionner, mais soyez conscient de leur apparence.
* Mouvement et moments francs: Incorporer le mouvement. Demandez-leur de marcher, de rire ou d'interagir avec quelque chose. Les prises de vue candides peuvent souvent être les plus naturelles et les plus engageantes.
* Pratique des poses: L'étude pose en ligne (Pinterest est une excellente ressource) et les pratiquez vous-même pour comprendre à quoi elles ressemblent et se sentent.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu sera plus facile à poser et à photographier.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Un arrière-plan encombré, distrayant ou peu attrayant qui nuise au sujet.
* Correction:
* La simplicité est la clé: Choisissez des arrière-plans simples qui ne rivalisent pas avec le sujet. Pensez aux murs simples, au feuillage ou aux paysages flous.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir le sujet. (Cela nécessite une compréhension de l'ouverture, qui contrôle la part de l'image au point.)
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela rendra l'arrière-plan plus flou.
* angle: Changez votre angle de tir pour trouver un fond moins distrayant. Parfois, un petit changement de perspective peut faire une grande différence.
* Considérez la couleur: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan. Évitez les couleurs ou les éléments trop brillants / saturés qui éloigneront l'œil de votre sujet.
* supprimer les distractions (si possible): Si vous le pouvez, retirez physiquement les éléments distrayants de l'arrière-plan (poubelles, signes, etc.).
* arrière-plans de la publication: Vous pouvez brouiller les arrière-plans plus efficacement dans le post-traitement ou les remplacer complètement, mais cela nécessite des compétences d'édition avancées.
4. Un objectif inapproprié
* Erreur: Les yeux (ou le visage) du sujet ne sont pas fortement mis en évidence.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique (ou un petit groupe de points de mise au point) et sélectionnez soigneusement le point de mise au point sur l'œil du sujet.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière, qui sépare la concentration du bouton d'obturation. Cela vous donne plus de contrôle.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, les sujets se déplacent rapidement), une concentration manuelle pourrait être nécessaire. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a) pour vous aider à vous concentrer sur une forte focalisation.
* Vérifiez la mise au point: Après avoir pris une photo, zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier que les yeux sont au point.
* position stable: Utilisez une position stable ou un trépied, en particulier en basse lumière, pour éviter les secousses de la caméra.
5. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: Les images sont suréditées (lissage excessive, couleurs irréalistes, etc.) ou sous-éditées (manque de contraste, couleurs ternes, etc.).
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel. Évitez la peau excessive, ce qui peut rendre votre sujet en plastique.
* Correction des couleurs: Faites attention à la balance des blancs et aux moulages de couleurs. Ajustez les couleurs pour être précise et agréable.
* contraste et exposition: Ajustez le contraste et l'exposition pour créer une image bien équilibrée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
* Ajustements progressifs: Faites des ajustements progressivement et fréquemment vérifiez les «avant» et «après» pour voir comment vos modifications affectent l'image.
* Apprenez la retouche de la peau: Si vous retouchez la peau, apprenez des techniques qui préservent la texture et évitez de créer un look flou et non naturel. La séparation des fréquences est une technique populaire.
* moniteur calibré: Utilisez un moniteur calibré pour assurer des couleurs précises.
* Style cohérent: Développez un style d'édition cohérent et respectez-le.
* sous-édition: N'ayez pas peur de faire des ajustements de base. De légers ajustements à l'exposition, au contraste et à la couleur peuvent faire une grande différence.
6. Ignorer la composition
* Erreur: Des portraits mal encadrés qui manquent d'intérêt visuel ou distrayants.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (espace vide) autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs répétés dans la scène pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, etc.) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Crop Crop: Lors de la culture, considérez l'impact sur la composition. Évitez les recadrage dans des endroits maladroits (comme les articulations).
7. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Des portraits qui manquent d'émotion ou de personnalité parce que le photographe n'est pas lié au sujet.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Créer des relations: Un comportement amical et engageant aidera votre sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
* Donnez des commentaires positifs: Offrez de véritables compliments et des encouragements pendant le tournage.
* Contact oculaire direct: Encouragez le contact visuel (le cas échéant) à créer une connexion avec la visionneuse.
* Capture des moments authentiques: Soyez prêt à capturer des moments francs qui révèlent la personnalité du sujet.
* Écoutez votre sujet: S'ils ont des idées ou des préférences, écoutez-les et essayez de les intégrer dans le tournage.
8. Balance des blancs incorrects
* Erreur: Les couleurs ne semblent pas naturelles en raison de paramètres de balance du blanc incorrects. Les tons de peau semblent trop chauds (orange) ou trop frais (bleus).
* Correction:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une cible de balance des blancs: Utilisez une carte grise ou une cible de balance blanche pour définir une balance blanche personnalisée.
* Définissez la balance des blancs à huis clos: Choisissez le préréglage de la balance des blancs appropriée dans votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* ajuster la balance des blancs dans le post: Ajustez la balance du blanc dans votre logiciel d'édition pour obtenir des couleurs précises et agréables.
* Comprendre la température de la couleur: Découvrez la température de la couleur (mesurée en Kelvin) et comment elle affecte l'apparence des couleurs.
9. Profondeur de champ peu profonde * partout *
* Erreur: En utilisant une ouverture très large (comme f / 1.4 ou f / 1.8) dans chaque portrait, même lorsqu'il n'est pas nécessaire ou flatteur. Cela ne peut entraîner que la pointe même que le nez est au point, tandis que les yeux sont légèrement doux.
* Correction:
* Le contexte est important: Pensez au contexte du portrait. Si vous souhaitez capturer un sentiment d'appartenance, une ouverture légèrement plus étroite (comme f / 4 ou f / 5.6) pourrait être plus appropriée.
* portraits de groupe: Lorsque vous photographiez des groupes, vous aurez besoin d'une ouverture plus étroite pour vous assurer que tout le monde est mis au point.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes ouvertures pour voir comment elles affectent l'image.
* La netteté est la clé: Prioriser toujours la netteté, surtout dans les yeux. Si vous n'obtenez pas de résultats nets à une large ouverture, essayez de vous arrêter un peu.
10. Négliger la garde-robe et le style
* Erreur: Les vêtements du sujet sont distrayants, peu flatteurs ou s'affrontent avec l'arrière-plan.
* Correction:
* coordonne, ne correspond pas: Encouragez les sujets à choisir des tenues qui se complètent sans être trop assorties (à moins que ce soit l'effet souhaité).
* Évitez les modèles et logos distrayants: Des modèles occupés et de grands logos peuvent éloigner l'attention du visage du sujet.
* couleurs flatteuses: Choisissez des couleurs qui flattent le teint du sujet.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et la météo.
* simple est souvent le meilleur: Les vêtements simples et classiques fonctionnent souvent mieux pour les portraits.
* Offrez des conseils de style: Si vous êtes à l'aise, offrez des conseils de style à vos sujets.
* Le repassage est important: Les vêtements ridés peuvent être gênants.
11. Excessive de relevé sur zoom
* Erreur: Rester zoom dans tout le temps, perdre un contexte et potentiellement manquer de meilleurs angles.
* Correction:
* bougez vos pieds: Au lieu de simplement zoomer, essayez de vous rapprocher physiquement de votre sujet ou de vous éloigner de votre sujet. Cela modifie la perspective et peut conduire à des compositions plus intéressantes.
* Considérez les objectifs grand angle: Bien qu'il ne soit pas idéal pour les tirs à la tête * serrés *, un objectif à angle plus large (comme un 35 mm ou 50 mm) peut être idéal pour les portraits environnementaux qui montrent davantage les environs du sujet.
* Expérimentez avec différentes longueurs focales: Essayez de tirer la même scène avec différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent l'image.
12. Négliger les sourcils
* Erreur: Surplombant les poils éloignés ou les sourcils maltraités, qui peuvent être distrayants dans un portrait rapproché.
* Correction:
* conseiller le toilettage pré-shoot: Suggérez doucement que le sujet s'assure que leurs sourcils sont soignés avant le tournage.
* post-traitement mineur: De petits ajustements aux sourcils peuvent être effectués en post-traitement (outil de clone, pinceau de guérison). Évitez de les faire paraître trop artificiels.
13. N'utilisant pas un capot d'objectif
* Erreur: Tir sans capuchon de lentilles, entraînant une évasion de la lentille et un contraste réduit.
* Correction:
* Attachez un capot d'objectif: Utilisez toujours un capot d'objectif pour empêcher la lumière parasite de l'entrée dans l'objectif.
* Positionnez-vous soigneusement: Soyez conscient de la position du soleil ou d'autres sources lumineuses pour éviter une évasion de la lentille.
14. Ignorer l'arrière-plan derrière vous
* Erreur: Ne pas être conscient de votre environnement. Les gens marchant derrière vous, des objets obstruant la vue et d'autres choses qui peuvent interférer avec votre photo.
* Correction:
* prenez un pas en arrière et regardez: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour prendre du recul et étudier votre environnement. Identifiez toutes les distractions potentielles et essayez de les éliminer ou ajustez votre position pour les éviter.
* Soyez conscient des piétons: Si vous tirez dans un lieu public, soyez conscient des piétons et d'autres personnes qui pourraient entrer dans votre coup.
15. Ne pas examiner votre travail pendant le tournage
* Erreur: En attendant la fin du tournage pour revoir vos images, pour découvrir que vous avez fait une erreur tout au long de la session.
* Correction:
* Passez en revue régulièrement vos images: Prenez quelques minutes de temps en temps pour revoir vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Vérifiez la concentration, l'exposition, la composition et tout autre problème potentiel.
* Faites des ajustements au besoin: Si vous identifiez des problèmes, effectuez immédiatement des ajustements à vos paramètres ou techniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Si vous n'êtes pas satisfait des résultats que vous obtenez, n'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres ou techniques.
En étant conscient de ces erreurs courantes et de la façon de les réparer, vous pouvez améliorer vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et flatteuses. La pratique est la clé!