i. Pendant le tir:le fond de base des couleurs vibrantes
* L'éclairage est essentiel:
* Hour d'or: La lumière chaude et douce autour du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les couleurs. Essayez de planifier vos séances de portrait pendant cette période.
* Open Shade: Évitez la lumière du soleil dure direct, qui peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses. Trouvez l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'une couverture nuageuse. L'ombre ouverte fournit une lumière douce, voire légère.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un plâtre de couleur subtile.
* Éclairage artificiel (stroboscope / flash): Utilisez un éclairage contrôlé pour maîtriser la lumière ambiante et créer la couleur et l'intensité souhaitées. Pensez à utiliser des gels sur vos flashs pour ajouter une teinte de couleur spécifique.
* Sélection de garde-robe et d'arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Choisissez des vêtements qui complètent le teint du sujet et le fond. Pensez à la roue chromatique. Les opposés (comme le bleu et l'orange) peuvent créer un contraste visuellement frappant.
* Évitez la surcharge neutre: Je n'ai pas tout être beige, blanc ou gris. Introduisez des touches de couleur à travers des vêtements, des accessoires ou un arrière-plan coloré.
* Harmonie de fond: Sélectionnez un arrière-plan qui ne distrait pas du sujet mais améliore l'ambiance globale. Le feuillage vert, un mur coloré ou une surface texturée peut tous ajouter de l'intérêt.
* Composition et profondeur de champ:
* Focus sélectif: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Cela aide également les couleurs «pop» car elles sont concentrées dans la zone ciblée.
* Compositions intéressantes: Appliquez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour dessiner l'œil du spectateur et rendre la photo plus attrayante.
* Remplissant le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou utilisez une lentille focale plus longue pour éliminer les distractions et concentrer l'attention sur leur visage et leur expression.
* Shoot in Raw:
* Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de latitude pour les ajustements en post-traitement sans perdre la qualité d'image. Ceci est crucial pour pousser les modifications des couleurs.
ii. Post-traitement (pas de photoshop requis!)
Voici quelques alternatives gratuites / abordables à Photoshop, ainsi que des techniques d'amélioration des couleurs:
* Logiciel libre:
* darktable: Un puissant éditeur RAW open source.
* RawTherapee: Un autre excellent éditeur RAW open source.
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image gratuit et open-source avec de nombreuses fonctionnalités comparables à Photoshop. (A une courbe d'apprentissage plus abrupte, mais incroyablement puissante).
* Google Photos: Offre des fonctionnalités d'édition de base en ligne ou dans son application, qui comprend la pop pop et d'autres améliorations.
* snapseed (mobile): Une application de retouche photo mobile gratuite et puissante (appartenant à Google).
* pixlr e (basé sur le navigateur): Un éditeur de photos gratuit étonnamment robuste que vous pouvez utiliser dans votre navigateur Web.
* logiciel abordable:
* Luminar Neo: Utilise l'IA pour certains effets sympas, faciles à utiliser.
* Capturez un express (pour Sony / Fujifilm / Nikon): Version gratuite de Capture One Pro si vous tournez avec certaines marques de caméras (avec des fonctionnalités limitées).
* Photo d'affinité: Un achat unique qui fournit une alternative puissante à Photoshop.
* Adobe Lightroom: Abonnement basé, très populaire parmi les photographes.
* Techniques d'amélioration des couleurs communes (dans tout logiciel d'édition):
* Balance des blancs:
* Correction de la balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est exacte. Les couleurs apparaîtront ternes ou désactivées si la balance du blanc est incorrecte. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de l'image pour définir la balance des blancs.
* chaleur subtile: Le réchauffement légèrement de la balance des blancs (par exemple, l'augmentation du curseur de température) peut créer une sensation plus accueillante et dynamique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Exposition et contraste:
* Exposition optimale: Une image bien exposée aura des couleurs plus riches. Ajustez le curseur d'exposition pour porter la luminosité globale à un bon niveau.
* Contraste: Augmenter légèrement le contraste peut rendre les couleurs plus saturées et définies. Soyez conscient de couper les reflets ou les ombres.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants de récupération: Rabaisser le curseur de surbrillance pour récupérer les détails dans des zones lumineuses et les empêcher de paraître soufflées.
* ombres d'ouverture: Soulevez le curseur d'ombre pour révéler les détails dans les zones sombres sans rendre l'image à plat.
* Clarity / Texture:
* Clarity: Ajoute un contraste localisé, rendre les détails sembler plus nets et plus définis. Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut créer un aspect artificiel.
* texture: Semblable à la clarté mais se concentre sur des détails plus fins.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs * moins saturées *, ce qui fait que les couleurs qui ont besoin d'un boost se démarquent sans les tons de peau sursaturés ou d'autres zones déjà vibrantes. C'est souvent le * meilleur * point de départ.
* saturation: Augmente également la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez déplacer légèrement les rouges vers l'orange ou le blues vers le cyan.
* saturation: Augmenter ou diminuer la saturation de couleurs spécifiques. C'est beaucoup plus précis que d'utiliser le curseur de saturation global.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement du blues dans le ciel peut les faire paraître plus profonds et plus riches.
* Courbes:
* S-Curve: Une courbe S subtile (soulever les reflets et assombrir les ombres) peut augmenter le contraste et faire éclater les couleurs.
* canaux de couleur: Utilisez les canaux rouges, verts et bleus de l'outil Courbes pour affiner les tons de couleur individuels.
* Ajustements locaux (masquage / pinceaux):
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux de réglage ou des outils de masquage pour appliquer les améliorations des couleurs à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des yeux, des lèvres ou des vêtements sans affecter le reste de la photo.
* Filtres radiaux / filtres gradués: Utilisez ces filtres pour appliquer progressivement des ajustements à des zones spécifiques de l'image, comme l'éclaircissement du visage du sujet ou l'assombrissement du ciel.
iii. Conseils généraux pour l'amélioration des couleurs:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Le but est d'améliorer les couleurs naturelles de la scène, pas de créer quelque chose d'artificiel.
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts ou les couleurs non naturelles.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes pour rafraîchir vos yeux et évitez de vous retrouver coincé dans une vision du tunnel.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, la meilleure façon de faire éclater des couleurs est de faire confiance à votre propre jugement artistique. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez les palettes de couleurs. Essayez de comprendre comment ils obtiennent leurs résultats.
En combinant de bonnes techniques de prise de vue avec un post-traitement minutieux, vous pouvez créer des portraits dynamiques et accrocheurs qui se démarquent de la foule, le tout sans avoir besoin d'acheter ou d'apprendre Photoshop! Bonne chance!