Comprendre les objectifs
Avant même de toucher les curseurs, pensez à ce que vous voulez réaliser avec votre conversion en noir et blanc. Demandez-vous:
* Humeur: Voulez-vous un look dramatique et à contraste élevé? Une sensation douce et rêveuse? Quelque chose de granuleux et brut?
* Mettez en surbrillance les éléments clés: De quelles parties de l'image souhaitez-vous dessiner l'œil du spectateur?
* texture et détail: Voulez-vous souligner la texture dans les rochers, les nuages ou les arbres?
* Tone globale: Voulez-vous qu'il se penche vers un brillant et aéré ou sombre et couvain?
Avoir ces objectifs à l'esprit guidera vos choix d'édition.
Processus étape par étape
1. Importation et ajustements initiaux:
* Import: Importez votre photo de paysage brut (préférée) ou JPEG dans Lightroom.
* Panneau de base (couleur):
* Balance des blancs: Ne vous inquiétez pas de la balance des blancs précis à mesure que vous allez. Cependant, il peut influencer la conversion. Un WB plus frais peut rendre le blues dans le ciel plus foncé lorsqu'il est converti.
* Exposition: Ajustez donc la luminosité globale est agréable. Une image légèrement sous-exposée fonctionne souvent bien pour les B&W dramatiques.
* Contraste: Commencez par un paramètre de contraste modéré (par exemple, +10 à +20) en fonction de l'image. Vous affinerez cela plus tard.
* Faits saillants et ombres: Ce sont * cruciaux * pour gérer la plage dynamique.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme les nuages.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs. Tenez «Alt» ou «Option» tout en faisant glisser le curseur «Whites» à droite jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques points forts soufflés. Faites le contraire pour le curseur des «Noirs». Cela établit la plage tonale complète.
* présence (texture, clarté, dehaze): Utilisez-les avec parcimonie et avec un but.
* texture: Met l'accent sur les meilleurs détails. Utilisez subtilement.
* Clarity: Ajoute un contraste de tons moyen, ce qui rend l'image "pop". Soyez prudent, car trop peut créer un look dur.
* dehaze: Élimine la brume atmosphérique, particulièrement utile pour les paysages avec des montagnes ou des forêts éloignés. Peut également être utilisé pour assombrir le ciel.
* Vibrance et saturation: Tournez-les * jusqu'à zéro. * C'est votre conversion initiale en noir et blanc.
2. Le panneau HSL / couleur (pour la conversion B&W):
* Panneau de clé: Le panneau HSL / Color est désormais votre * outil principal * pour contrôler les valeurs tonales dans votre image B&W. Chaque curseur de couleurs contrôle désormais la luminosité de ces couleurs dans la conversion B&W.
* comment cela fonctionne: Considérez chaque couleur comme un filtre. Si vous avez un ciel bleu, l'augmentation du curseur bleu éclairera les parties bleues de l'image et la diminution du curseur bleu assombrira les parties bleues de l'image.
* Ajustements communs:
* ciel: Ajustez les curseurs bleus et aqua pour assombrir ou éclaircir le ciel et les nuages. Souvent, l'assombrissement du ciel crée un effet plus dramatique.
* feuillage: Ajustez les curseurs verts et jaunes pour contrôler la luminosité des arbres et de l'herbe. L'assombrissement des légumes verts peut créer une humeur plus sombre.
* Roches / Terre: Ajustez les curseurs orange, rouge et jaune pour affecter les tons des roches, du sol et d'autres éléments terrestres.
* Expérience: C'est là que l'art entre en jeu. Expérimentez avec le déplacement des curseurs et l'observation de la façon dont ils affectent différentes parties de l'image. La subtilité est souvent clé.
3. Courbe de tonalité:
* Ajustements subtils: La courbe de ton est pour affiner le contraste global et la distribution tonale.
* S-Curve: Une courbe S douce (élevant les reflets et abaissant les ombres) augmente le contraste. Utilisez avec parcimonie.
* Courbe linéaire: Une courbe complètement linéaire se traduira par une image plate et à faible contraste.
* Courbe point: Fournit un contrôle plus précis en vous permettant d'ajuster des points spécifiques sur la courbe.
* Régions: Vous pouvez ajuster séparément les reflets, les lumières, les dalles et les ombres pour un contrôle encore plus fin.
4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Essentiel pour le noir et blanc, car il accentue les textures.
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 20-40) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez les détails commencer à apparaître.
* rayon: Détermine la taille des zones affûtées. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. Soulevez ceci pour faire ressortir plus de texture.
* masquage: Tenez «Alt» ou «Option» tout en faisant glisser le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme le ciel) de la surchauffe.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global (grain) dans l'image. Faites attention à ne pas trop lisse, car cela peut réduire les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs, qui peut parfois être présent même dans les conversions B&W.
5. Filtres gradués et filtres radiaux:
* Ajustements ciblés: Ces outils vous permettent de faire des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* Filtre gradué:
* ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel, ajouter un contraste ou améliorer les détails dans les nuages. Faites glisser le filtre en haut vers le bas, couvrant la zone du ciel.
* au premier plan: Utilisez un filtre gradué pour éclaircir le premier plan, ajouter la clarté ou augmenter le contraste.
* Filtre radial:
* vignet: Créez une vignette subtile en assombrissant les bords de l'image.
* Focus de surbrillance: Attirez l'attention sur une zone spécifique (par exemple, un arbre, une formation rocheuse) en l'éclaircissant ou en ajoutant du contraste.
6. Panneau de transformation (correction de perspective):
* vertical / horizontal: Des lignes convergentes correctes, particulièrement utiles lors de la prise de vue des bâtiments ou des arbres qui semblent se pencher.
* Guidé debout: Vous permet de dessiner des lignes que Lightroom utilise pour corriger automatiquement la perspective.
* Contrainte de contrainte: Après avoir effectué des corrections de perspective, utilisez-le pour recadrer toutes les zones de toile vides.
7. Calibration (avancé):
* Fonction fine subtile: Le panneau d'étalonnage (situé tout en bas) vous permet de régler les canaux de couleur primaires (rouge, vert, bleu) dans le moteur de traitement brut.
* Expérience: De petits ajustements à la teinte et à la saturation de ces canaux peuvent subtilement affecter la tonalité globale de l'image. Ceci est plus avancé et souvent pas nécessaire, mais mérite d'être expérimenté.
8. Vérification finale et exportation:
* Zoom à 100%: Vérifiez tous les artefacts, le sur-sharping ou le bruit excessif.
* Épreuve soft (facultative): Si vous prévoyez d'imprimer, utilisez une épreuve en douceur pour simuler l'apparence de l'image sur l'imprimante et le papier choisi.
* Export: Exportez votre image dans le format souhaité (JPEG pour le Web, TIFF pour l'impression) et avec des paramètres appropriés pour la taille et la qualité.
Conseils pour réussir
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un trépied: Un trépied assure des images nettes, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Composez soigneusement: Une bonne composition est essentielle pour toute photo de paysage, qu'elle soit de la couleur ou du noir et du blanc.
* faites attention à la lumière: Recherchez une lumière et des ombres intéressantes qui se traduiront bien en noir et blanc.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à comprendre à quel point les différents ajustements affectent vos images.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna pour l'inspiration.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les dramatiques. Visez un look naturel et équilibré.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous. N'ayez pas peur de enfreindre les «règles».
Exemple de scénario:assombrir un ciel
Disons que vous voulez créer un ciel plus dramatique dans votre paysage noir et blanc. Voici comment vous pourriez le faire:
1. HSL / Color Panel: Accédez au panneau HSL / couleur.
2. Sliders bleus et aqua: Diminuez les curseurs bleus et aqua. Cela assombrira les tons bleus et cyan dans le ciel, ce qui le rend plus dramatique.
3. Filtre gradué (facultatif): Ajouter un filtre gradué dans la zone du ciel et réduire l'exposition et / ou augmenter le contraste.
4. Clarity / Dehaze: Vous pouvez également ajouter une touche de Dehaze pour assombrir le ciel plus loin, mais veillez à ne pas en faire trop.
erreurs courantes pour éviter
* sur-sharping: Crée un look dur et contre nature.
* Réduction excessive du bruit: Entraîne une apparence floue et en plastique.
* Ignorer les midtones: Ne vous concentrez pas seulement sur les reflets et les ombres. Les Midtones sont cruciaux pour le ton et les détails globaux.
* n'utilisant pas le panneau HSL / couleur: Il s'agit de l'outil le plus important pour contrôler les valeurs tonales dans votre conversion B&W.
* Application des préréglages sans ajustement: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours pour répondre aux besoins spécifiques de votre image.
En suivant ces étapes et conseils, et avec un peu de pratique, vous serez en bonne voie pour créer de superbes photos de paysage en noir et blanc à Lightroom! Bonne chance!