1. Spérez votre emplacement et votre plan:
* L'heure de la journée est cruciale:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): C'est souvent le meilleur moment! La lumière est douce, chaude et flatteuse. Évitez les ombres dures et la surexposition.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Idéal pour même les tons de peau.
* midi (éviter si possible): La lumière dure de directement au-dessus crée des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre!
* Scoutisme de localisation:
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans visuellement attrayants mais non dissuasants.
* variété: Un emplacement avec plusieurs options est idéal.
* Palette de couleurs: Considérez comment les couleurs de fond compléteront les vêtements et le teint de votre sujet. Les verts, les bleus et les bruns sont généralement sûrs. Évitez les modèles extrêmement brillants ou occupés qui voleront l'attention.
* Accès à la lumière naturelle: Évaluez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Considérez la direction de la lumière et s'il y a des réflecteurs naturels (murs de couleur claire, sable, eau) qui fera rebondir la lumière sur votre sujet.
* Éléments de composition: Recherchez des éléments qui peuvent être incorporés dans la composition, tels que des arbres, des fleurs, des clôtures, des murs, des chemins ou des caractéristiques architecturales intéressantes.
* abri: Y a-t-il des zones qui offrent une teinte ou une protection contre le vent? Ceci est important pour le confort de votre sujet et pour contrôler la lumière.
* Accessibilité et permis: Considérez la facilité d'accès pour votre sujet. L'emplacement nécessite-t-il un permis pour la photographie?
* Communiquez avec votre sujet:
* Choix de tenue: Discutez des options de vêtements avec votre sujet, en recommandant des couleurs et des styles qui photographieront bien et compléteront l'emplacement. Évitez les modèles et les logos occupés. Suggérez d'apporter des couches pour les changements de variété et de température.
* Vision et inspiration: Partagez votre vision du tournage et toutes les images d'inspiration que vous avez. Cela les aide à comprendre l'humeur et le style que vous visez.
* Comfort: Soulignez que votre objectif est de créer des portraits magnifiques et naturels où ils se sentent à l'aise et confiants.
* timing: Confirmez l'heure des tirs et les détails de l'emplacement.
2. Comprendre et contrôler la lumière naturelle:
* Lumière clé, lumière rempli, lumière arrière: Comprendre ces concepts d'éclairage de base.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Dans la lumière naturelle, cela pourrait être le soleil lui-même (modifié) ou la lumière passant par une ouverture dans les arbres.
* Remplir la lumière: Lumière qui adoucit les ombres créées par la lumière clé. Cela pourrait être réfléchi à la lumière ou à la lumière d'un ciel nuageux.
* lumière arrière: Lumière qui vient de derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et créant un effet lumineux de jante.
* lumière diffusante:
* Open Shade: La meilleure façon de diffuser la lumière du soleil. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grands objets. Placez votre sujet juste à l'intérieur de la ligne de teinte, le visage faisant face à la lumière ouverte. Cela fournit une lumière uniforme et flatteuse.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur portable (un panneau de grissement ou translucide) pour adoucir la lumière directe du soleil. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* Lumière réfléchissante:
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur subtile. Angle le réflecteur pour diriger la lumière où vous en avez besoin. Les réflecteurs blancs offrent un remplissage doux et naturel, tandis que les réflecteurs en argent créent un effet plus brillant et plus dramatique. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Réflecteurs naturels: Utilisez des surfaces naturellement réfléchissantes comme les murs de couleur claire, le sable ou l'eau pour rebondir.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage. Veillez à éviter la flare de la lentille (utilisez un capot d'objectif). La mesure peut être délicate - vous devrez peut-être légèrement surexposer à exposer correctement le visage.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ, ce qui est crucial pour les portraits.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Nécessite plus d'expérience.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour souligner le sujet. Nécessite une concentration précise.
* ouverture moyenne (f / 4 - f / 5.6): Offre un bon équilibre entre le flou de fond et la netteté.
* une ouverture plus petite (f / 8 et plus): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile lorsque vous souhaitez montrer l'environnement et que votre sujet fait partie de la scène.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez la main. Généralement, une vitesse d'obturation minimale de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e pour une lentille de 50 mm) est un bon point de départ.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs sur "lumière du jour" ou "nuageux" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Vous permet de sélectionner avec précision le point de mise au point (généralement les yeux du sujet).
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Garde le sujet dans le foyer même s'ils se déplacent.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Habituellement, le meilleur choix pour la plupart des situations.
* Spot Metering: Utile lorsque vous devez mesurer avec précision la lumière sur une partie spécifique du visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Un bon compromis entre les deux.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de la composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* Cramez étroitement: Concentrer l'attention et éliminer les distractions.
* laissez de la place pour les yeux: Dans les portraits en gros plan, laissez un peu d'espace supplémentaire au-dessus de la tête du sujet.
5. Posant et réalisant votre sujet:
* La communication est la clé: Fournir une direction claire et positive.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Parlez-leur, racontez des blagues et créez une atmosphère détendue.
* poses naturelles: Encouragez le mouvement naturel et les expressions. Évitez les regards raides et posés.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements à leur posture, leur position de tête et leur placement à la main pour améliorer la pose.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra. Cela crée une pose plus flatteuse et dynamique.
* Chin up: La levée légèrement du menton peut aider à définir la mâchoire.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les cacher ou de placer maladroitement. Suggérez de les placer dans des poches, sur leurs genoux ou de tenir un accessoire.
* Contact oculaire: Varier le contact visuel. Parfois, les faire regarder directement la caméra, et d'autres fois, les faire détourner le regard.
* Moments candides: Capturez des moments candides où votre sujet rit, parle ou interagit avec leur environnement.
6. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels peut fonctionner. Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour plus de contrôle.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles sont conçues pour la photographie de portrait et produisent un beau bokeh (flou de fond).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une polyvalence pour différentes compositions et longueurs focales.
* réflecteur: Essentiel pour remplir les ombres.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* Hotte de l'objectif: Réduit la poussée de la lentille.
* trépied (facultatif): Fournit une stabilité pour les images plus nettes, en particulier en basse lumière.
* speedlight / flash (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter la lumière de remplissage dans des conditions d'éclairage difficiles, mais l'utiliser subtilement pour maintenir un aspect naturel. Le flash hors caméra avec une boîte à soft est idéal.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à obtenir une exposition précise.
7. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturez-en pour améliorer vos images.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir un look naturel et agréable.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Retouching (subtil): Retirez subtilement les imperfections et la peau lisse. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir certaines images en noir et blanc pour un look intemporel et classique.
Prise des clés:
* la lumière est roi: La maîtrise de la lumière naturelle est l'aspect le plus important de la photographie de portrait de plein air.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement avec des arrière-plans attrayants et de bonnes conditions d'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels à l'aide d'un studio en plein air. Bonne chance!