i. Planification pré-shoot:Foundation for Success
* a. Définir votre vision:
* 1. Quelle histoire voulez-vous raconter? Demandez-vous ce que vous voulez que le spectateur ressent ou comprenne quand ils voient votre photo. Voulez-vous transmettre la tranquillité, la crainte, le drame ou autre chose?
* 2. Identification de votre sujet: Alors que le «paysage» est large, quel élément spécifique sera le point focal? Une montagne majestueuse, un lac serein, un arbre solitaire, une cascade dramatique ou un premier plan texturé? Avoir un sujet clair vous aide à construire votre composition.
* 3. Recherche et inspiration:
* Étudiez d'autres photographes: Regardez les photos de paysage d'artistes que vous admirez. Analysez leurs compositions, l'utilisation de la lumière et les palettes de couleurs. Ne copiez pas, mais apprenez.
* scout en ligne: Utilisez des ressources comme les sites Web de 500px, Flickr, Instagram et de photographie pour voir quels photos ont été prises dans votre emplacement souhaité. Cela vous aide à identifier les compositions et les points de vue potentiels.
* Regardez les cartes et les guides: Familiarisez-vous avec la topographie, les sentiers et les points d'intérêt.
* b. Recherche de localisation:
* 1. Facteurs géographiques: Comprendre le terrain, l'altitude et l'accessibilité. Y a-t-il des permis requis? Est-ce une zone protégée?
* 2. Considérations de sécurité: Évaluer les dangers potentiels comme les changements météorologiques, la faune, le terrain instable et les problèmes d'accessibilité. Informer quelqu'un de vos plans.
* 3. Accès et transport: Planifiez comment vous arriverez à l'emplacement. Est-ce une longue randonnée? Avez-vous besoin d'un véhicule 4x4? Envisagez la disponibilité du stationnement.
* 4. Meilleure période de l'année: Recherche lorsque l'emplacement est le plus photogénique. Cela pourrait être basé sur des changements saisonniers (feuillage d'automne, fleurs sauvages, couverture de neige) ou des événements spécifiques (migrations, alignements astronomiques).
* c. Météo et prédiction légère:
* 1. Applications météorologiques: Utilisez des applications météorologiques fiables (par exemple, Accuweather, Windy, Weather Underground) qui fournissent des prévisions horaires, la direction du vent, les prédictions de la couverture nuageuse et les probabilités de précipitations.
* 2. Heure d'or et heure bleue: Utilisez des applications ou des sites Web (par exemple, des photopills, les éphémérides du photographe) pour calculer les heures exactes de l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et l'heure bleue (la période de crépuscule lorsque le soleil est bien en dessous de l'horizon). Ces temps fournissent souvent la lumière la plus dramatique et la plus flatteuse.
* 3. Comprendre la direction légère: Prédire comment la lumière interagira avec votre sujet à différents moments de la journée. L'éclairage latéral crée une texture et des ombres, tandis que l'éclairage avant peut aplatir la scène.
* 4. Phase de lune: Si vous tirez la nuit ou si vous souhaitez inclure la lune dans votre paysage, vérifiez le calendrier de la phase de lune.
* d. Sélection des équipements:
* 1. Caméra: Choisissez une caméra avec une bonne plage dynamique et une bonne résolution (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone haut de gamme).
* 2. Lentilles:
* objectif grand angle (16-35 mm ou similaire): Capture des scènes expansives et met l'accent sur le premier plan.
* lentille de zoom standard (24-70 mm ou similaire): Une option polyvalente pour diverses perspectives de paysage.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Isole les sujets distants et comprime la perspective.
* 3. Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* 4. Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et coupe la brume.
* Filtres de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues dans des conditions lumineuses (pour les effets de l'eau soyeuse, par exemple).
* Filtres de densité neutre graduée (GND): Assombrir le ciel brillant tout en préservant les détails au premier plan.
* 5. Version d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez un trépied et de longues expositions.
* 6. Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Transportez toujours des pièces de rechange, surtout pour les longues pousses.
* 7. Supplies de nettoyage: Tissu de l'objectif, souffleur d'air et kit de nettoyage du capteur pour garder votre équipement propre.
* 8. Autres éléments essentiels: Lampe frontale / lampe de poche, la boussole / GPS, les cartes, la trousse de premiers soins, l'eau, les collations, les vêtements appropriés pour les conditions météorologiques.
ii. Exécution sur la place:transformer la planification en réalité
* a. Arrivant tôt (crucial):
* 1. Scoutisme: Donnez-vous suffisamment de temps pour explorer l'emplacement et trouver les meilleurs points de vue.
* 2. Configuration: Positionnez votre appareil photo et votre trépied en toute sécurité avant que la lumière ne devienne optimale.
* 3. Test des photos: Prenez des photos de test pour vérifier vos paramètres et votre composition.
* b. Composition:
* 1. Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* 2. Lignes principales: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* 3. Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan (roches, fleurs, textures) pour créer de la profondeur et attirer le spectateur dans l'image.
* 4. Cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, formations rocheuses) pour encadrer votre sujet et ajouter un contexte.
* 5. Simplicité: Ne surpeuptez pas le cadre. Concentrez-vous sur les éléments essentiels et éliminez les distractions.
* 6. Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives (haut, bas, large, téléobjectif) pour trouver la composition la plus convaincante.
* c. Paramètres de la caméra:
* 1. Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ (la zone de mise au point). Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ dans les paysages.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* 2. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* 3. Ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. F / 8 à f / 16 est un bon point de départ pour les paysages.
* 4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* 5. Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour assurer une exposition précise.
* 6. Focus: Concentrez-vous précisément sur le sujet ou utilisez la distance hyperfocale pour maximiser la netteté tout au long de la scène. La vue en direct avec grossissement peut être utile.
* 7. Balance blanche: Utilisez une balance du blanc prédéfini (par exemple, nuageuse, ensoleillée) ou une balance du blanc personnalisée pour obtenir des couleurs précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* 8. Format d'image: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* d. Capturer la lumière:
* 1. Heure d'or: Profitez de la lumière chaude et douce pendant l'heure dorée.
* 2. Hour bleue: Capturez la lumière fraîche et éthérée pendant les heures bleues.
* 3. Lumière de midi: La lumière de midi peut être dure, mais vous pouvez l'utiliser de manière créative en tirant dans des zones ombragées ou en utilisant des filtres pour contrôler la lumière.
* 4. Couverture nuageuse: Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et même idéale pour capturer les détails et les textures.
* 5. Matchs météo: Soyez prêt à capturer des conditions météorologiques dramatiques, telles que les tempêtes, le brouillard ou les arcs-en-ciel.
* e. Expérimentation:
* 1. Changez votre perspective: Essayez de tirer sous différents angles et hauteurs.
* 2. Essayez différentes lentilles: Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent la composition.
* 3. Utilisez des filtres de manière créative: Utilisez des filtres pour contrôler la lumière, améliorer les couleurs et créer des effets spéciaux.
* 4. Prenez plusieurs coups: Le bracketing et l'empilement de mise au point peuvent améliorer vos chances de capturer l'image parfaite.
* 5. N'ayez pas peur d'échouer: Tous les coups ne seront pas un chef-d'œuvre. Apprenez de vos erreurs et continuez à expérimenter.
iii. Post-traitement:polissage votre chef-d'œuvre
* a. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil populaire et puissant pour modifier et organiser des photos.
* Adobe Photoshop: Fournit des capacités d'édition avancées, y compris la manipulation de la couche et les ajustements complexes.
* capture un: Un logiciel de retouche photo de qualité professionnelle avec une excellente interprétation des couleurs.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Balance des blancs: Affinez la température de couleur pour obtenir des couleurs précises ou créatives.
* Clarité et texture: Améliorez les détails et les textures de l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* c. Techniques avancées:
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux, des gradients et des filtres radiaux pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs dans les reflets, les midtones et les ombres pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et améliorer la clarté.
* Correction de perspective: Correction des problèmes de distorsion et de perspective.
* Remplissage du contenu: Retirez des objets ou des distractions indésirables de l'image.
* HDR (gamme dynamique élevée): Combinez plusieurs expositions pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
* Coux de panorama: Combinez plusieurs images pour créer un panorama grand angle.
iv. Amélioration continue
* a. Passez en revue de manière critique votre travail: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* b. Chercher des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* c. Restez inspiré: Continuez à étudier le travail d'autres photographes et explorez de nouveaux emplacements et techniques.
* d. Entraînez-vous régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Les principaux plats pour réussir:
* La planification est primordiale: Ne sous-estimez pas l'importance de la planification avant le tir.
* Light est votre meilleur ami: Comprenez comment la lumière affecte votre sujet et utilisez-la à votre avantage.
* La composition est la clé: Faites attention aux éléments de votre cadre et comment ils interagissent les uns avec les autres.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Le post-traitement est essentiel: Utilisez le post-traitement pour améliorer vos images et donner vie à votre vision.
* Soyez patient et persistant: La photographie de paysage nécessite de la patience et de la persistance. Continuez à pratiquer et vous finirez par capturer la photo parfaite.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de capturer de superbes photos de paysage qui reflètent votre vision et raconter une histoire convaincante. N'oubliez pas que la meilleure photographie vient d'une combinaison de compétences techniques, de vision créative et d'une profonde appréciation pour le monde naturel. Bonne chance et bonne prise de vue!