Capturer la photographie et les calendriers minimalistes de la ville
La photographie de paysage urbain minimaliste se concentre sur la simplification de l'environnement urbain à ses éléments les plus essentiels. Il s'agit de éliminer l'encombrement et de mettre en évidence les principales caractéristiques architecturales, les motifs, la lumière et l'espace. Cela se traduit par la création de compositions frappantes et souvent abstraites. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir dans la photographie et les calendriers:
i. Comprendre les principes de la photographie minimaliste
* moins c'est plus: Ceci est le principe de base. Identifiez l'élément le plus important et éliminez les distractions.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide (ciel, eau, vastes murs) pour isoler et souligner votre sujet.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des bâtiments ou d'autres éléments linéaires pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Modèles et répétition: Recherchez des modèles de répétition dans l'architecture (fenêtres, arches, etc.) et utilisez-les pour créer un intérêt visuel.
* Géométrie et formes: Mettez en surbrillance les lignes épurées et les formes géométriques trouvées dans les bâtiments et les infrastructures.
* Palette de couleurs: Considérez une palette de couleurs limitée ou même un monochrome pour améliorer l'esthétique minimaliste.
* lumière et ombre: Portez une attention particulière à la lumière interagit avec le paysage urbain, en créant des ombres dramatiques et en mettant en évidence les textures.
ii. Considérations d'équipement
* caméra:
* n'importe quel appareil photo fera l'affaire! Mais une caméra avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone) offre plus de flexibilité.
* haute résolution Permet plus de recadrage et de détails dans votre image finale / timelapse.
* objectifs:
* grand angle: Idéal pour capturer de vastes scènes et des perspectives exagérées, en particulier pour l'espace négatif. (par exemple, 16-35 mm, 24 mm)
* téléobjectif: Excellent pour isoler les bâtiments spécifiques ou les détails architecturaux, la compression de la perspective et la création de compositions abstraites. (par exemple, 70-200 mm, 100-400 mm)
* Lenses Prime: (par exemple, 35 mm, 50 mm) Souvent plus net et ont des ouvertures plus larges pour de meilleures performances en basse lumière.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en basse lumière et pour les calendriers. Un trépied robuste est crucial, en particulier dans des conditions venteuses.
* Release d'obturation à distance / intervalomètre: Crucial pour les délais et pour éviter les secousses de la caméra lors de la prise de longues expositions.
* Filtres de densité neutre (ND): Permettez des expositions plus longues en plein jour, en créant un flou de mouvement dans les nuages ou dans l'eau et en approfondissant le ciel. Un filtre ND variable est une option polyvalente.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, sature des couleurs et approfondit le ciel.
* Supplies de nettoyage: Gardez votre objectif et votre capteur propre!
iii. Techniques de photographie
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Explorez la ville au préalable, à la recherche d'une architecture intéressante, de points de vue et de modèles. Utilisez des sites Web Google Maps, Instagram et Photography pour l'inspiration.
* heure de la journée: Considérez la lumière. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Blue Hour (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre des tons frais et en sourdine. À midi peut être dur, mais il peut également créer de fortes ombres.
* temps: Un ciel dramatique peut ajouter beaucoup à un paysage urbain minimaliste. Pensez à tirer des jours nuageux ou même orageux.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou les intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* symétrie: Utilisez une architecture symétrique pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Diriger l'œil du spectateur à l'aide de routes, de bâtiments ou d'autres lignes.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arches, arbres, ponts) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Simplify: Concentrez-vous sur les éléments essentiels et éliminez les distractions en déplaçant votre position, en modifiant votre objectif ou en utilisant une récolte plus serrée.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture étroite (f / 8 à f / 16) pour une netteté maximale et une profondeur de champ, en particulier lors de l'utilisation de lentilles grand angle. Des ouvertures plus larges (f / 1,4 - f / 5.6) peuvent être utilisées pour isoler les sujets et créer une profondeur de champ peu profonde, mais être attentive à la netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Utilisez un trépied pour des expositions plus longues en basse lumière. Utilisez des filtres ND pour obtenir de longues expositions en plein jour.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* focus: Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour vous assurer que votre sujet est net. Pour les photos de paysage, concentrez-vous un tiers dans la scène.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs sur "Auto" ou choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage. Vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Utilisez la priorité de l'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur du champ, ou manuel (M) pour avoir un contrôle complet sur tous les paramètres.
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Adobe Lightroom ou capture un: Utilisez ces programmes pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la netteté et la couleur.
* Croping: Cultiver pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à se convertir en noir et blanc pour mettre l'accent sur les textures, les formes et les tons.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les détails et en créant du contraste.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
iv. Techniques de timelapse
* Planification:
* Storyboard: Planifiez votre séquence timelapse en esquissant les plans clés et les transitions entre elles.
* Durée: Déterminez la durée du timelapse. Une durée plus longue permet des changements plus dramatiques.
* Intervalle: Choisissez un intervalle approprié entre les prises de vue. Un intervalle plus court (par exemple, 1 seconde) convient aux sujets à évolution rapide comme les nuages, tandis qu'un intervalle plus long (par exemple, 10 secondes) est meilleur pour des changements plus lents comme les couchers de soleil.
* Mouvement: Décidez si vous voulez un mouvement de la caméra. Vous aurez besoin d'un équipement de contrôle de mouvement comme des curseurs ou des têtes de casserole / inclinaison pour des mouvements lisses et contrôlés.
* Configuration:
* Trépiet stable: Un must.
* intervalomètre: Programmez l'intervalomètre avec l'intervalle souhaité et le nombre de prises de vue.
* Paramètres manuels: Utilisez des paramètres manuels pour éviter le scintillement causé par le changement d'exposition. Réglez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO manuellement.
* Focus manuel: Utilisez la focalisation manuelle et assurez-vous que votre sujet est net tout au long de la séquence.
* Exposition de verrouillage: Si votre appareil photo a un bouton AE-L / AF-L, utilisez-le pour verrouiller l'exposition.
* Test Top: Prenez un coup d'essai pour vérifier l'exposition et la composition.
* tir:
* minimiser les vibrations: Évitez de toucher la caméra pendant la séquence. Utilisez un déclencheur distant.
* Moniteur: Vérifiez périodiquement les images pour vous assurer que tout fonctionne correctement.
* puissance de la batterie: Assurez-vous d'avoir suffisamment de puissance de batterie pour toute la séquence. Envisagez d'utiliser une source d'alimentation externe.
* Espace de carte mémoire: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace sur votre carte mémoire.
* post-traitement:
* Importer des images: Importez toutes les images dans votre ordinateur.
* Lightroom / Capture One (édition par lots): Utilisez Lightroom ou capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres pour toutes les images de la séquence. L'édition par lots permet d'assurer la cohérence.
* Déflicker: Utilisez un plugin de défilage (comme Lrtimelapse) pour éliminer tout scintillement causé par des variations mineures d'exposition.
* logiciel d'édition vidéo (Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro): Importez les images dans un logiciel d'édition vidéo et créez une séquence vidéo.
* fréquence d'images: Choisissez une fréquence d'images pour votre vidéo. 24 images par seconde (FPS) est un choix courant.
* transitions: Ajoutez des transitions entre les prises de vue pour créer un flux lisse.
* Musique et effets sonores: Ajoutez de la musique et des effets sonores pour améliorer l'expérience de visualisation.
* Conseils pour les calendriers de paysage urbain minimalistes:
* Focus sur le mouvement: Capturez le mouvement des nuages, de la circulation ou des personnes.
* Isoler les bâtiments: Utilisez des téléobjectifs pour isoler des bâtiments spécifiques et créer des compositions abstraites.
* met l'accent sur les modèles: Capturez les modèles répétitifs en architecture.
* Utilisez de longues expositions: Utilisez des filtres ND pour créer un flou de mouvement dans les nuages ou l'eau.
* ralenti: Pensez à ralentir certaines parties du timelapse pour souligner les moments clés.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Compositions surpeuplées: Ne pas simplifier la scène et inclure trop d'éléments.
* Mauvais focus: Prise des images à la mise au point.
* Mauvaise exposition: Tourner des images trop brillantes ou trop sombres.
* Shake de l'appareil photo: Prise des images floues en raison de la shake de l'appareil photo.
* Ignorer la lumière: Ne pas profiter de la meilleure lumière.
* post-traitement insuffisant: Ne pas prendre le temps de modifier correctement les images.
* vacillant dans les délais: N'utilisant pas les paramètres manuels ou les outils de défliccation.
vi. Inspiration
* Rechercher en ligne: Explorez les sites Web de photographie, Instagram et d'autres plateformes de médias sociaux pour l'inspiration. Recherchez des photographes spécialisés dans la photographie de paysage urbain minimaliste.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail de photographes renommés qui ont maîtrisé l'art de la photographie minimaliste.
En comprenant les principes de la photographie minimaliste, en utilisant le bon équipement et en suivant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes photographies de paysage urbain minimalistes et des calendriers qui présentent la beauté et la simplicité de l'environnement urbain. Bonne chance!