1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* The Golden Hour (Sunrise / Sunset): This is the best light for portraits. La lumière chaude et douce flatte les tons de peau et crée de beaux reflets et des ombres. Visez à tirer dans une heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil.
* Open Shade: Trouvez une zone qui est ombragée mais reçoit une lumière ambiante d'une grande zone brillante (comme le ciel ou un champ). Sous un grand arbre, près d'un bâtiment du côté ombragé, ou même une journée nuageuse peut fournir un grand éclairage. Évitez de l'ombre pachée (filtrage du soleil inégal à travers les feuilles), ce qui peut créer des motifs sévères et distrayants sur le visage de votre sujet.
* Days couverts: Les jours couverts sont essentiellement des softbox géants. La lumière est diffusée, même et élimine les ombres dures. Le défi peut être un manque de contraste, vous devrez donc peut-être ajuster vos paramètres ou post-processus pour en ajouter.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: La pire lumière pour les portraits est la lumière directe du soleil à midi. Il est dur, crée des ombres profondes et fait glisser les yeux les gens. Si vous * devez * tirer dans cette situation, essayez de trouver une teinte complète ou de positionner votre sujet avec le dos au soleil (mais faites attention à Flare - voir ci-dessous).
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Cela brouille l'arrière-plan, isole votre sujet et peut adoucir un peu la lumière. Assurez-vous de clouer l'accent sur les yeux!
* profondeur de champ plus profonde (ouverture plus étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Cela maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous souhaitez capturer plus d'environnement ou pour des photos de groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement (1 / 100e seconde ou plus rapide est généralement bon pour les portraits). If you're using a longer lens, increase the shutter speed proportionally.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Compensation d'exposition: Si votre caméra est sous-exposée ou surexposée, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image. Dans des conditions lumineuses, vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour éviter les reflets soufflés. À l'ombre, vous devrez peut-être surexposer un peu.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel vous donne les meilleurs résultats dans votre situation d'éclairage particulière. Généralement, la mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Si votre sujet est nettement plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan, la mesure de poncée sur leur visage peut être utile.
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour les portraits convaincants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et positionnez soigneusement le point de mise au point sur les yeux du sujet.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" nuageuse "," nulle part "). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
3. Posage et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, tandis que le tir par le bas peut être stimulant mais peut également être peu flatteur.
* Tournez le sujet: Même à l'ombre ouverte, demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers la lumière. Cela peut aider à créer des ombres et des reflets plus flatteurs.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et confortables. Évitez les postures raides ou maladroites. Donnez des instructions claires et concises. Recherche posant des techniques à l'avance.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez des arrière-plans simples et épurés avec des couleurs et des textures agréables. Utilisez une large ouverture pour brouiller davantage l'arrière-plan.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes. Placez votre sujet le long de l'une des lignes de la grille ou à une intersection.
* lignes de tête: Recherchez des lignes de pointe dans l'environnement qui attirent l'œil du spectateur vers votre sujet.
4. Utilisation des aides environnementales disponibles (au lieu de réflecteurs):
* surfaces lumineuses: Bien qu'il ne soit pas aussi efficace qu'un réflecteur, utilisez des murs de couleur claire, des trottoirs ou même une voiture de couleur claire comme réflecteur de fortune pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Positionnement près de l'eau: L'eau peut refléter la lumière et ajouter un beau scintillement à la peau de votre sujet. Faites attention de ne pas créer de points saillants spéculaires indésirables.
* Sable et neige: Semblable à l'eau, le sable et la neige reflètent la lumière et peuvent aider à égayer le visage de votre sujet.
5. Traiter le rétro-éclairage (tir avec le soleil derrière votre sujet):
* silhouette: Embrassez la silhouette si vous voulez une image dramatique. Exposez pour l'arrière-plan, en laissant votre sujet devenir une forme sombre contre le ciel brillant.
* Évitez la poussée de l'objectif: Gardez le soleil hors du cadre, ou placez-le stratégiquement derrière un arbre ou un bâtiment pour minimiser la poussée de la lentille. Si vous optez pour un effet de rêve, parfois une poussée d'objectif peut être souhaitable.
* Soulevez la plage dynamique de votre appareil photo: Utilisez des fonctionnalités HDR (gamme dynamique élevée) dans votre appareil photo ou votre téléphone, ou mélangez manuellement différentes expositions dans le post-traitement pour récupérer les détails dans l'ombre et les points forts.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Une petite explosion de Flash Flash peut aider à égayer le visage de votre sujet dans des situations rétro-éclairées. Utilisez-le subtilement pour éviter de rendre votre sujet contre nature. Réduire considérablement la puissance flash.
6. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Corriger tout problème d'exposition.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Ajustements de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour obtenir un aspect souhaité.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. This can help enhance shadows and highlights.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprenez comment la lumière fonctionne et comment elle affecte votre sujet.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement avec de bonnes conditions d'éclairage.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: N'ayez pas peur de prendre votre temps et d'attendre la lumière parfaite.
* Connectez-vous avec votre sujet: Un sujet confortable et détendu conduira toujours à de meilleures photos.
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner une flexibilité maximale en post-traitement.
En vous concentrant sur ces stratégies, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air sans avoir besoin d'un réflecteur! Bonne chance!