Cette semaine, le Museum of Modern Art de New York a levé le rideau sur sa "rétrospective de mi-carrière" du musicien islandais Björk pour la presse, suivie d'une avant-première réservée aux membres avant l'ouverture officielle de l'exposition le 8 mars. instruments fantastiques de la biophilie de l'artiste tournée, une salle de projection organisant un marathon de vidéos musicales, une pièce audiovisuelle spécialement commandée et une visite interactive pilotée par la technologie Volkswagen, c'est une expérience multimédia captivante qui trouvera un écho auprès de tout fan de longue date de Björk.
Beaucoup a déjà été écrit sur le contexte d'une exposition comme celle-ci se déroulant dans une institution comme le MoMA, mais plutôt que de se plonger dans ces implications, il est plus logique d'aborder "Björk" (l'exposition) d'un point de vue indépendant du lieu. Avant tout, il s'agit d'un spectacle qui nécessite au moins une certaine familiarité avec l'artiste pour l'apprécier - et plus vous connaissez (et aimez) son travail, plus vous l'apprécierez probablement. Après tout, voir les accessoires, les costumes, les images et les paroles manuscrites de pièces que vous avez déjà expérimentées offre un aperçu des coulisses du frisson qui résonnera moins pleinement chez les non-initiés.
Ce qui ne veut pas dire qu'il n'y a rien pour le novice ici :tout au long d'une carrière solo qui s'étend déjà sur plus de deux décennies, Björk a collaboré avec des artistes tels que Michel Gondry, Chris Cunningham, Spike Jonze, Alexander McQueen et son ancien partenaire, Matthew Barny. Les marques de ces artistes et designers visuels et d'autres sont tout autour de vous alors que vous traversez le spectacle, présentant un récit surréaliste qui évolue de vision en vision.
Pour la composante « Songlines » payante, les visiteurs mettent un casque doté de la technologie Bluetooth qui reconnaît où ils se trouvent sur le chemin et ajuste le son en conséquence. Si vous passez les 40 minutes complètes recommandées dans cette partie, vous entendrez une version féerique de la trajectoire de carrière (et de vie) de Björk écrite par le scribe islandais Sjón. Alternativement, vous pouvez vous déplacer un peu plus vite, auquel cas la bande sonore semble plus ambiante, car l'histoire ne peut pas tout à fait se figer, mais l'audio se synchronise toujours avec votre emplacement.
Le plus impressionnant, cependant, est la pièce commandée - une installation vidéo immersive pour "Black Lake", un morceau présenté sur le dernier album de Björk, Vulnicura . Tournée sur un volcan islandais, la vidéo offre une réflexion déchirante sur le dénouement de la relation de l'artiste avec son ancien partenaire, projetée sous une forme légèrement modifiée sur deux écrans différents dans une pièce conçue pour ressembler à l'intérieur du volcan lui-même. Le son vous envahissant et le chanteur devenant de plus en plus affligé à l'écran, c'est une expérience qui devient de plus en plus viscérale au fur et à mesure qu'elle progresse.
Le conservateur du MoMA, Klaus Biesenbach, poursuit Björk pour créer une exposition depuis plus d'une décennie maintenant, et avec la demande finalement accordée, cette exposition a elle-même mis des années à se préparer. Que cela reflète ou non ce niveau d'effort est discutable, et tout choix prêt à l'emploi comme celui-ci aura ses détracteurs. Il est cependant particulièrement intéressant de noter qu'il a été qualifié de "rétrospective de mi-carrière", car l'artiste - qui a sorti son premier album à l'âge de 12 ans - approche maintenant des 50 ans. C'est une déclaration ambitieuse qui promet une durée de vie artistique. similaire à celle de Yoko Ono - elle-même le sujet d'un spectacle MoMA ouverture plus tard cette année.
Lors de l'aperçu de la presse, Björk elle-même est apparue dans l'ombre pour présenter une paire de projections de "Black Lake", mais n'était pas visible autrement, même lors de la conférence de presse. Dans cette lumière, en parcourant l'exposition - où de nombreux mannequins à son image vous regardent d'un air absent - le vrai moi de l'artiste est devenu encore plus nébuleux, plus éthéré. Elle était à la fois présente et non présente, là et non là, en même temps. D'une certaine manière, cela témoigne du fossé entre les artistes et leur travail, et de notre incapacité à jamais vraiment connaître l'un à travers l'autre, malgré leur inséparabilité inhérente. En ajoutant le récit de conte de fées au voyage, Björk semble non seulement renforcer cela, mais l'encourager activement.
Le catalogue d'exposition sous étui sera également un incontournable pour tout finaliste de Björk. Comprenant un livre, une affiche et quatre brochures illustrées, il donne un aperçu du spectacle et un aperçu approfondi de sa genèse, avec des contributions de Biesenbach, Alex Ross, Nicola Dibben, Timothy Morton et Sjón. Encore une fois, la question de savoir si tout cela a sa place dans l'une des institutions d'art moderne les plus éminentes au monde est une conversation que nous laisserons aux autres; en tant que fans de longue date de Björk, cependant, nous avons trouvé que cela valait bien notre temps, et si vous avez des penchants similaires, cela vaudra également le vôtre.
Björk est ouvert au public du 8 mars au 7 juin au Museum of Modern Art de New York. L'entrée est incluse dans l'admission au musée, et des billets chronométrés sont requis pour la composante "Songlines" du spectacle.