1. Mauvais éclairage:
* Erreur: Utilisant une lumière dure et peu flatteuse, souvent à partir d'un flash direct ou d'un soleil dur.
* Correction:
* lumière naturelle: Cherchez une lumière naturelle douce et diffuse, comme l'ombre ouverte (ombre fournie par un grand objet comme un bâtiment, pas sous un arbre) ou un jour couvert.
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle (flash): Diffusez votre flash en le faisant rebondir sur un plafond ou un mur, ou en utilisant une attachement de diffuseur. Évitez le flash direct pointé directement sur le sujet.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
* Mémoir à lumière: Envisagez d'utiliser un compteur léger (en particulier avec les stroboscopes) pour mesurer avec précision la lumière et assurer une exposition appropriée.
2. Mauvaise posant:
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui mettent le sujet inconfortable.
* Correction:
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet, ne contrôlez pas tous les minuscules mouvements. Donnez-leur une idée générale de ce que vous voulez et laissez-les se déplacer naturellement dans ces paramètres.
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra. Ceci est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* Shift de poids: Le changement de poids sur une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les faire pendre sans vie. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose (un accessoire, leurs cheveux, leur visage) ou les placer avec désinvolture dans une poche.
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser dans un miroir pour comprendre ce qui a l'air bien. Recherche posant des guides et des tutoriels.
* Communication: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et offrez des commentaires positifs.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, distrayants ou rivalisent avec le sujet à l'attention.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un arrière-plan simple et épuré. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un fond flou peut bien fonctionner.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir le sujet.
* Considérez la couleur: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
* angle: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Scoutisme de localisation: Repérez votre emplacement à l'avance pour trouver les meilleurs endroits avec des arrière-plans propres.
4. Focus incorrect:
* Erreur: L'image est déconnectée, ou l'accent est mis sur la mauvaise partie du sujet.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), utilisez une mise au point manuelle.
* Vérifiez votre travail: Zoomez sur votre écran LCD après avoir pris la photo pour vous assurer que le focus est net.
5. Angles peu flatteurs:
* Erreur: Tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet.
* Correction:
* niveau des yeux ou légèrement au-dessus: Généralement, tirer au niveau des yeux ou légèrement au-dessus est le plus flatteur.
* Évitez de tirer: La prise de vue ci-dessous peut faire apparaître le sujet plus grand et souligner les doubles mentons.
* Considérons le type de corps: Pour les sujets avec des cous plus courts, évitez les prises de vue à angle élevé.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, mais soyez conscient de la façon dont ils affectent l'apparence du sujet.
6. Mauvaise composition:
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans considérer l'espace environnant ou les règles de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez le sujet à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour diriger l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (espace vide autour du sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
7. Exposition incorrecte:
* Erreur: Images surexposées (trop brillantes) ou sous-exposées (trop sombres).
* Correction:
* Comprenez la mesure de votre appareil photo: Découvrez comment fonctionne le compteur lumineux de votre appareil photo et comment ajuster la compensation d'exposition.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier l'exposition. L'histogramme montre la distribution des tons dans l'image.
* Shoot en mode manuel: Gardez le contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Utilisez un compteur léger (avancé): Pour les paramètres du studio, un compteur de lumière portable est très précis.
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver plus de données d'image et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
8. Ignorer l'arrière-plan:
* Erreur: Ne pas prêter attention à ce qui se passe derrière le sujet, entraînant des éléments distrayants ou indésirables dans le cadre.
* Correction:
* Vérifiez vos bords: Avant de prendre la photo, scannez les bords du cadre pour vous assurer qu'il n'y a pas d'éléments distrayants qui se glissent.
* bougez-vous: Parfois, le simple fait de déplacer votre position peut légèrement éliminer les éléments indésirables de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Si possible, demandez à votre sujet de passer à un endroit différent avec un fond plus propre.
* Crop dans Post: En dernier recours, vous pouvez recadrer l'image en post-traitement pour éliminer les éléments distrayants.
9. Trop traitant / mauvaise retouche:
* Erreur: Appliquer trop de retouches, ce qui entraîne une apparence non naturelle ou d'aspect plastique.
* Correction:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Focus sur les améliorations naturelles: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, le teint du soir et l'amélioration des caractéristiques naturelles.
* Évitez la sur-lisse: Ne pas trop lisse de la peau, car cela peut supprimer la texture et rendre le sujet contre nature.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Retrouching Skin: Apprenez des techniques de séparation de fréquence, Dodge and Burn et d'autres compétences avancées de retouche pour une modification de la peau réaliste.
10. Oublier de se connecter avec votre sujet:
* Erreur: Se concentrer uniquement sur les aspects techniques et négliger d'établir un lien avec la personne que vous photographiez.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation, demandez-les sur eux-mêmes et mettez-les à l'aise.
* Créer des relations: Montrez un véritable intérêt pour votre sujet et leur histoire.
* Fournir des commentaires positifs: Offrez des encouragements et des commentaires positifs tout au long du tournage.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
11. Ne variant pas vos photos:
* Erreur: Prendre le même coup à plusieurs reprises sans expérimenter avec différents angles, poses ou compositions.
* Correction:
* changez votre perspective: Essayez de tirer à partir de différentes hauteurs, angles et distances.
* variez les poses: Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* essayez différentes compositions: Utilisez différentes techniques de composition, telles que la règle des tiers, les lignes de tête et le cadrage.
* Déplacez-vous: Ne restez pas au même endroit pour tout le tournage. Déplacez-vous et explorez différents angles et perspectives.
12. Ignorer la garde-robe du sujet:
* Erreur: Ne pas prêter attention aux vêtements du sujet et comment il affecte l'apparence générale du portrait.
* Correction:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les vêtements avec des motifs occupés ou des logos qui peuvent distraire du visage du sujet.
* Considérez le style: Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité du sujet et le style général du portrait.
* Proposer des suggestions: Si possible, offrez des suggestions à votre sujet sur ce qu'il faut porter.
13. N'utilisant pas une ouverture suffisamment large (ou trop large):
* Erreur: L'utilisation d'une ouverture qui ne sépare pas correctement le sujet de l'arrière-plan ou rend l'arrière-plan trop flou.
* Correction:
* Expérience: Pratiquez avec différentes ouvertures pour voir comment elles affectent la profondeur de champ.
* ouverture de portrait typique: f / 2,8 à f / 5.6 est souvent une bonne plage.
* portraits de groupe: Pour les portraits de groupe, vous aurez besoin d'une ouverture plus petite (comme f / 8 ou f / 11) pour vous assurer que tout le monde est au point.
* Considérez le fond: Si vous voulez un arrière-plan très flou, utilisez une ouverture plus large (f / 1.4 ou f / 1.8). Si vous voulez que plus de l'arrière-plan soit mis au point, utilisez une ouverture plus petite.
14. Ne pas calibrer votre moniteur:
* Erreur: Édition de photos sur un moniteur qui n'affiche pas avec précision les couleurs, conduisant à des résultats incohérents.
* Correction:
* Utilisez un outil d'étalonnage du moniteur: Investissez dans un outil d'étalonnage de moniteur comme un Spyderx ou un X-Rite I1Display pour calibrer votre moniteur.
* Calibrez régulièrement: Calibrez régulièrement votre moniteur (au moins une fois par mois) pour maintenir des couleurs précises.
15. Manque de pratique:
* Erreur: Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et affiner vos compétences en photographie de portrait.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Étudiez les maîtres: Étudiez le travail de célèbres photographes de portraits pour apprendre de leurs techniques et styles.
* Prenez des ateliers: Pensez à prendre un atelier de photographie de portrait pour apprendre des professionnels expérimentés.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions suggérées, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!