1. Préparation de garage:effacer et préparer le terrain
* propre et désencombrement: C'est primordial. Un fond désordonné distrait de votre sujet. Retirez les voitures, les outils, les tondeuses à gazon et tout ce qui ne contribue pas à l'esthétique.
* balayage et poussière: Débarrassez-vous de la poussière et de la toile d'araignée, en particulier au plafond et aux murs, car celles-ci apparaîtront sur vos photos, même avec une profondeur de champ peu profonde.
* Blackout (facultatif mais fortement recommandé): Les portes de garage sont connues pour laisser une lumière indésirable.
* Couvrir la porte: Utilisez un tissu noir lourd (comme Duvetyne, des rideaux occultants ou même des sacs poubelles noirs épais en sécurité), des planches en mousse ou du carton pour bloquer toute la lumière naturelle.
* sceller les fissures: Utilisez du ruban Gaffer pour sceller toutes les fissures autour de la porte et des fenêtres. Cela vous donne un contrôle total sur votre éclairage.
* Choix d'arrière-plan: Considérez votre look souhaité.
* papier sans couture: Offre un look propre et professionnel. Disponible en différentes couleurs (le noir est classique pour le drame). Nécessite un support de toile de fond.
* toile de fond du tissu: La mousseline ou le velours croisé ajoute de la texture et de l'intérêt visuel. Peut être accroché au plafond, à une corde à linge ou à un cadre de bricolage.
* murs de garage existants: S'il est propre et intéressant, un mur de briques ou une surface texturée peut être un excellent fond.
* Gardez les choses simples: Un mur nature (gris peint, noir ou une couleur foncée) peut être très efficace.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour votre sujet, vos lumières et vous-même (et un assistant si vous en avez un). Visez au moins 8 à 10 pieds entre le sujet et la toile de fond pour éviter que les ombres tombent dessus.
2. Éclairage:la clé du drame
* Comprendre la lumière: Les portraits dramatiques reposent souvent sur la lumière directionnelle contrôlée, créant du contraste et des ombres qui sculptent le visage.
* Sources lumineuses (choisissez en fonction du budget et de l'expérience):
* stroboscopes / speedlights (recommandé): Puissant, réglable et peut être utilisé avec divers modificateurs. Nécessitent un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* lumières continues (panneaux LED, sources de lumière constante): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, ce qui les rend parfaits pour les débutants. Les LED sont plus fraîches et plus économes en énergie que les lumières chaudes traditionnelles.
* lampes ménagers (pour les courageux!): Difficile de contrôler la température et la puissance de la couleur, mais peuvent être utilisées dans une pincée si vous comprenez les rapports lumineux. Utilisez des lampes avec des ampoules similaires pour la cohérence des couleurs.
* Modificateurs de lumière:Façonner la lumière
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Bon pour un look plus flatteur mais peut toujours être directionnel.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables. Les parapluies de pousse adoucissent la lumière en le diffusant à travers le matériau parapluie. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* Plat de beauté: Produit une lumière circulaire percutante avec un bord défini. Idéal pour un look dramatique et éditorial.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez le déversement sur le fond.
* scrim: Diffuse la lumière, créant un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Configuration d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Une configuration classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Placer légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet.
* Éclairage divisé: La lumière illumine seulement la moitié du visage du sujet, créant un effet très dramatique.
* Éclairage de boucle: Une variation légèrement plus flatteuse de l'éclairage Rembrandt. L'ombre du nez tombe légèrement sur le côté, créant une petite forme de boucle.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
* Éclairage court: Le côté du visage tourné vers la caméra est dans l'ombre, ce qui rend le visage plus mince.
* une configuration de lumière: Commencez ici. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une seule lumière et d'un modificateur avant d'ajouter de la complexité.
3. Paramètres de la caméra et équipement
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un bon smartphone peut également fonctionner si l'éclairage est excellent.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou plus): Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Kit Lens: Peut travailler dans une pincée, mais être conscient de la distorsion et de la profondeur de champ.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Des ouvertures plus larges (un nombre F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (plus grand Number F comme f / 8 ou f / 11) mettra l'accent sur la scène.
* vitesse d'obturation: Ajuster pour contrôler l'exposition. Commencez à 1 / 125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse de synchronisation de votre appareil photo est importante.
* ISO: Restez aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglé pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les ampoules à incandescence, lumière du jour pour les stroboscopes). Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur du visage du sujet (généralement la joue). Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Considérons un compteur léger: Particulièrement utile lorsque vous utilisez des stroboscopes, vous permettant de mesurer avec précision la sortie de la lumière et d'obtenir des résultats cohérents.
4. Posant et dirigeant votre sujet
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez des instructions spécifiques.
* Conseils de pose:
* Corps incliné: Je n'ai pas le sujet à la caméra directement. Angle leur corps légèrement pour créer une pose plus dynamique.
* Chin en avant, légèrement en bas: Cela aide à définir la mâchoire et à prévenir un double menton.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Demandez au sujet de se concentrer sur quelque chose légèrement au-dessus de la caméra pour créer un aspect plus engageant.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poses de main maladroites ou distrayantes.
* S-Curve: Encouragez une légère courbe dans le corps à créer une pose plus féminine et élégante.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour créer l'émotion souhaitée. Expérimentez avec différentes expressions, de sérieuse et intense à subtile et énigmatique.
* Pratique des poses: Demandez au modèle de pratiquer différentes poses devant un miroir avant le tournage pour trouver ce qui semble le mieux.
5. Post-traitement:améliorer le drame
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Capture One est une autre excellente option. Les alternatives gratuites incluent GIMP et DarkTable.
* Ajustements essentiels:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails (utiliser avec parcimonie).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et améliorer les reflets et les ombres.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et affinez les détails. Faites attention à ne pas trop-retrait, ce qui peut créer un aspect contre nature.
* Conversion en noir et blanc: Une technique classique pour les portraits dramatiques. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour trouver celle qui convient le mieux à votre image.
6. Conseils pour réussir
* Planifiez votre tournage: Esquissez votre configuration d'éclairage et posant des idées à l'avance.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Ajustez au besoin.
* Shoot au format brut: Offre une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et agréable aidera votre sujet à se sentir à l'aise et confiant, ce qui entraînera de meilleurs résultats.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
Considérations de sécurité
* Sécurité électrique: Assurez-vous que tous les cordons électriques sont en bon état et correctement mis à la terre. Évitez les circuits de surcharge.
* Stabilité du trépied: Assurez-vous que votre trépied est stable et ne bascule pas.
* stabilité du support lumineux: Utilisez des sacs de sable pour alourdir les supports légers, surtout lorsque vous utilisez des modificateurs lourds.
* Ventilation: Si vous utilisez des lumières chaudes, assurez-vous une ventilation appropriée pour éviter la surchauffe.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dynamique et créer des images étonnantes et dramatiques que vous serez fier de partager. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!