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10 courts métrages que tout directeur de la photographie doit voir

10 courts métrages que tout directeur de la photographie doit voir

Par Kyle Cassidy -

Orson Welles avait souvent de bonnes idées pour les films, puis a passé des années à aller de studio en studio à Hollywood pour essayer d'intéresser quelqu'un, essayer de collecter des fonds et essayer d'obtenir un scénario. Lorsque vous avez affaire à d'énormes sommes d'argent dans le cinéma, il n'y a pas de point de contact unique - tout est fait par un comité (Pour en savoir plus à ce sujet, lisez le blog en quatre parties de Keith Aiken pour scifijapan.com sur les difficultés à obtenir Godzilla à l'écran à partir du milieu des années 1990.) 

Mais si vous ne le faites pas avez de l'argent et vous n'en avez pas avez des relations avec Hollywood, mais vous avez avez une bonne idée, quelles sont vos options? Eh bien, l'ère du court métrage est de retour. Autrefois relégués aux festivals de cinéma et à la télévision publique de fin de soirée, les brillants courts métrages ont trouvé un public sur des plateformes comme Youtube et Vimeo.

Les cinéastes Anthony Melton et Ben Franklin ont fait sensation au cours de la dernière décennie dans un genre où les courts métrages ont explosé – l'horreur. Ensemble, ils ont formé Bloody Cuts, un projet de film britannique dédié à la réalisation de courts métrages effrayants. Beaucoup de leurs productions ont tout ce que vous attendez d'une sortie majeure en studio, à l'exception d'un casting coûteux et d'une durée de deux heures. "Nous avons eu la chance", disent-ils, "d'avoir rencontré une foule d'artistes créatifs très talentueux en cours de route et nous avons construit une équipe fabuleuse en grande partie basée sur la confiance et une passion commune pour le cinéma au fil des ans."

Aujourd'hui, nous allons regarder un certain nombre de courts métrages - certains classiques et coûteux, certains mal produits et influents, mais tous avec quelque chose à nous apprendre sur le cinéma.

Short à ne pas manquer

Georges Melies :Un voyage sur la Lune

Un moment monumental dans l'histoire du cinéma au début - le réalisateur français Georges Melies a dépensé une énorme somme d'argent pour faire environ 15 minutes (puisque le film était manivelle, la vitesse variait selon qui le tournait) envoi du film de Jules Verne "De la Terre à la Lune "- un canon tire une fusée vers la lune, transportant six scientifiques qui explorent l'inconnu, combattent des monstres, voient des sites incroyables et font à peu près exactement ce que nous faisons lorsque nous jouons à des jeux vidéo de réalité virtuelle aujourd'hui - spéculez sur ce que ce serait comme visiter l'espace.

Regardez-le parce que : Melies a fait une centaine de films, c'est le seul que vous devez voir pour gagner des points au jeu-questionnaire de votre pub local. Les valeurs de production sont, sans jeu de mots, à travers le toit. Ces personnes inventaient le cinéma et étaient incroyablement ambitieuses, talentueuses et, finalement, couronnées de succès.

Claude Lelouche :C'était un rendez-vous

Claude Lelouche est un titan français de la réalisation. Son classique de 1976 C'était un rendez-vous est une course effrénée de huit minutes en POV à travers Paris à 5h30 du matin - sans égard aux feux rouges ou à la sécurité de quiconque alors qu'un conducteur se précipite pour rencontrer une femme à Montmartre. En le regardant, vous vous demanderez si personne n'a été tué. Claude affirme n'avoir placé qu'une seule personne sur le parcours pour avertir le conducteur si des piétons se trouvaient dans la rue. Il affirme également qu'il a atteint 200 mph pendant le tournage, mais les tatillons sur Internet ont soigneusement mesuré les distances entre les objets et les intersections et ont montré qu'il n'allait jamais plus vite que 70 mph, ce qui est toujours d'une vitesse inquiétante dans les rues de la ville.

Regardez-le parce que : En regardant ce court métrage, vous pourrez toujours avoir une conversation avec des personnes portant des bérets noirs et fumant des Gauloises lors des soirées.

Michael Jackson :thriller

MTV était au sommet de sa popularité lorsque le roi de la pop a sorti son album le plus vendu, Thriller, qui a non seulement dominé les charts pop, mais a changé à jamais les vidéoclips. Jackson a embauché le célèbre cinéaste d'horreur John Landis pour réaliser un court métrage de 13 minutes de la chanson titre, un hommage aux films d'horreur mettant en vedette des loups-garous, des voitures classiques et des zombies dansants.

Regardez-le parce que : Il est important de réaliser que vous pouvez exploser les limites et aller au-delà de ce que tout le monde considère comme "bon", et que parfois, il faut demander à quelqu'un de l'extérieur de votre domaine de mélanger ce qu'il fait avec ce que vous faites.

Beyoncé :Limonade

Parallèlement à son cinquième album studio, Beyonce a sorti une série de courts métrages de 65 minutes qui comptent parmi les films les plus ambitieux et les plus réussis de l'histoire récente. Elle a fait équipe avec certaines des meilleures personnes d'Hollywood. L'une des vidéos, "Formation" réalisée par Melina Matsoukas, a remporté le prix Grammy de la vidéo de l'année. Matsoukas avait besoin de trouver de la place sur la cheminée car elle avait déjà remporté un Grammy pour "We Found Love" de Rhianna.

Regarder parce que :  Aucune discussion sur les courts métrages modernes ne pouvait ignorer ce travail révolutionnaire.

Ben Franklin et Anthony Melton :Le bouleau

Le bouleau a des effets de niveau A, mais c'est aussi une histoire très bien conçue. Interrogés à ce sujet, Melton et Franklin conviennent que raconter une bonne histoire est primordial. "C'est l'histoire d'abord, puis la technologie. La plupart des gens ont un appareil photo assez décent dans leur poche, donc honnêtement, rien n'arrête les gens de nos jours. La technologie a démocratisé le cinéma indépendant, ce qui signifie qu'il est plus facile de filmer et de distribuer avec un budget très réduit, voire nul."

Regardez-le parce que :  La narration est au centre de toute production réussie.

Sadie Benning

En 1988, à l'âge de 15 ans, Sadie Benning a reçu une caméra vidéo Fisher Price Pixelvision à 200 $. Les caméras n'ont été fabriquées que pendant un an et ont enregistré à la fois l'audio et la vidéo sur des cassettes audio. Benning s'est assise dans sa chambre et a réalisé une série de courts métrages extrêmement influents sur le fait de grandir gay et isolé. Avec rien d'autre que l'angoisse de l'adolescence et un besoin brûlant de raconter une histoire, Sadie Benning a créé des films simples à l'aide de poupées, de notes manuscrites et d'objets dans sa chambre qui l'ont rapidement reconnue par le monde de l'art et ont lancé une carrière impliquant des subventions de presque tous les arts majeurs. organisations. Vous pouvez trouver des collections de son travail sur Internet.

Regardez-la travailler parce que : Sadie Benning n'avait que du recul

Quand un short n'est pas qu'un short

Beaucoup de courts métrages sont ce qu'on appelle des preuves de concept c'est une façon de dire "voici mon idée, voici comment je peux le faire." Avant que la vidéo ne devienne si bonne et si peu coûteuse, les réalisateurs présentaient des idées à partir de storyboards, mais maintenant, avec une petite somme d'argent de départ et un vivier de talents enthousiastes, les réalisateurs peuvent montrer plutôt que raconter. Mais cela ne signifie pas qu'un court métrage espère toujours être refait en un plus long. Souvent, un film avec un bon concept échoue lorsque les cinéastes essaient de faire glisser le concept dans quelque chose qui remplit deux heures. Puisque nous ne dépendons plus de la télévision avec sa structure de chapitre prévisible et ses pauses publicitaires par cœur, pensez à faire votre prochain film aussi longtemps qu'il le faut plutôt qu'aussi longtemps qu'il est censé l'être.

Marcus Alqueres :L'homme volant

Celui-ci m'a captivé quand je l'ai vu pour la première fois - l'idée est qu'un mystérieux justicier vole au-dessus des rues de Los Angels, 24 heures sur 24, tuant parfois des gens en les ramassant et en les relâchant au sol d'une grande hauteur. Est-il un héros ? Ou un méchant ? Qui sait, mais nous pourrions bientôt le découvrir. Avec 11 millions de vues sur YouTube, son idée a été reprise pour être développée par Sony/Columbia. En attendant, c'est un excellent court métrage de science-fiction.

Nick Park :Le mauvais pantalon

En 1993, The Wrong Trousers, un film d'argile en stop-motion sur un homme et son chien (Wallace et Gromit) s'est mis à l'honneur avec son écriture intelligente, ses bouffonneries hilarantes et ses personnages adorables. Bien que sa durée de 30 minutes le place dans la catégorie des courts métrages, il a remporté cette année-là l'Oscar du meilleur court métrage d'animation.

Regardez-le parce que : c'est l'un des films les plus drôles et les plus attachants jamais réalisés.

Michael Chance :Arbitre du projet

Il s'agit d'un film de science-fiction de preuve de concept de 2014 de Michael Chance sur des soldats alliés qui rencontrent un laboratoire allemand et découvrent une combinaison blindée de super-soldat.

Regardez-le parce que : Project Arbiter a un excellent mouvement de caméra et un cinéma de qualité hollywoodienne, ainsi qu'une meilleure intrigue que beaucoup de films à gros budget.

Frances Bodomo :Afronautes

En 2015, j'ai organisé le Kickstarter Film Festival à Philadelphie, où des films réalisés avec l'argent collecté via le site de financement participatif ont été projetés. L'un des films qu'ils ont montré était cet incroyable court métrage de science-fiction de Frances Bodomo.

La cinématographie était belle et l'histoire était captivante. Le regarder m'a rappelé mes tout premiers jours de réalisation de films lorsque vous vous présentiez chez quelqu'un et que vous vous asseyiez par terre et que vous projetiez deux douzaines de courts métrages et que vous découvriez des choses qui semblaient secrètes, et des gens qui étaient des génies et qui étaient assis à ces étages. , faisant partie de cette communauté, je me sentais vraiment comme un cinéaste. En 2015, la fondation Alfred P. Sloan a donné à Bodomo 100 000 $ pour réaliser un long métrage sur Afronauts.

Regardez-le parce que : cela vous incitera à faire de l'art, pas seulement à filmer.

Réaliser un court métrage

Vous avez tout ce dont vous avez besoin pour faire un court métrage en ce moment. Vous avez un appareil photo (même s'il s'agit de celui de votre téléphone) et si c'est ce que vous comptez utiliser, consultez cet article de vidéaste sur le montage pour les appareils mobiles et vous avez Internet, qui contient non seulement ces formidables exemples de réalisations cinématographiques, mais aussi de nombreuses histoires dans le domaine public si vous ne trouvez pas d'idée. Que diriez-vous de faire un court métrage à partir d'une histoire d'Edgar Allan Poe ? Ou Zora Neale Hurston ? Découvrez le projet Gutenberg pour plus d'inspiration.

Le monde est ton coquillage. Lorsque vous avez terminé votre court métrage, partagez-le avec nous sur les forums de Videomaker.


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