1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout à venir: C'est crucial. Visitez des emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe. Rechercher:
* Open Shade: Zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou de grandes structures qui offrent une lumière diffusée uniforme. C'est souvent la lumière la plus flatteuse pour les portraits car elle minimise les ombres dures.
* Backs: Considérez les décors naturels comme les arbres, les clôtures, les murs de briques, les champs ou même les plans d'eau. La simplicité est souvent la meilleure; Vous voulez que l'accent soit mis sur votre sujet.
* Surfaces réfléchissantes: Recherchez des surfaces qui rebondissent sur votre sujet, comme des murs ou des trottoirs de couleur claire. Cela peut aider à remplir les ombres.
* Évitez les distractions: Recherchez des choses en arrière-plan qui pourraient être distrayantes - lignes électriques, poubelles, routes très fréquentées. Pouvez-vous incliner votre tir pour les minimiser?
* Considérez la saison: La période de l'année affecte le type de lumière et de toile de fond que vous aurez. Le printemps pourrait apporter des arbres en fleurs, tandis que l'automne offre des teintes chaudes et dorées.
2. L'heure de la journée est tout (l'heure d'or):
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus belle, chaude et douce. L'angle bas du soleil crée de longues ombres flatteuses et une lueur chaude. Ceci est généralement considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Blue Hour (crépuscule): La période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. La lumière est douce, uniforme et bleue. Nécessite des isos plus élevés ou un trépied.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière la plus dure avec de fortes ombres qui peuvent être peu flatteuses. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte ouverte ou utilisez un diffuseur (voir ci-dessous).
* jours nuageux: Les jours nuageux offrent une lumière douce et diffuse qui est plus facile à travailler que la lumière directe du soleil. Vous devrez peut-être légèrement augmenter votre ISO.
3. Modificateurs légers:
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets.
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Rebondit plus de lumière et peut être plus dramatique. Utilisez avec prudence car cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur au teint, idéal pour les portraits de l'heure d'or.
* diffuseurs: Utilisé pour adoucir la lumière directe du soleil, créant une lumière plus flatteuse. Vous pouvez acheter des diffuseurs professionnels ou utiliser un grand morceau de tissu blanc translucide. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* scrim: Grands cadres recouverts de matériau de diffusion. Ils peuvent adoucir la lumière du soleil sur une grande zone, créant une sensation de studio à l'extérieur. (Plus avancé).
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de la scène dans le foyer, utile si vous voulez montrer plus d'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée, en particulier lors de la prise de vue dans des conditions ombragées.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation encore plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Auto" ou "Nuageux" pour une lumière chaude et dorée. Vous pouvez également expérimenter "l'ombre" pour des tons encore plus chauds. Tirez au format brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez des mesures évaluatives ou matricielles pour les scènes générales. La mesure au comptant peut être utile pour faire face à des situations d'éclairage délicates.
5. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, des chemins, des clôtures) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* arrière-plans: Faites attention à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants et choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses d'apparence naturelle.
* La relaxation est la clé: Aidez votre sujet à se détendre en leur parlant et en leur donnant des instructions claires.
* angles: De légers angles sont souvent plus flatteurs que de tirer directement.
* Shift de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids sur un pied, ce qui crée souvent une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez à votre sujet de mettre les mains dans les poches, de tenir quelque chose, de les reposer doucement sur leurs genoux ou de toucher leur visage.
* menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton vers leur poitrine pour éviter un double menton.
* Évitez la lumière directe du soleil sur le visage: Tournez le visage du sujet légèrement loin de la lumière directe du soleil pour éviter les ombres dures.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, avoir votre sujet légèrement hors caméra peut créer une sensation plus naturelle et contemplative.
6. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation fonctionnera. Les reflex numériques ou les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* 50 mm: Polyvalent et abordable.
* 85 mm: Choix populaire pour un beau bokeh et une perspective flatteuse.
* 135 mm: Idéal pour compresser le fond et créer une profondeur de champ peu profonde.
* réflecteur: Essentiel.
* diffuseur: Utile, surtout pour le tournage en plein soleil.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour assurer des images nettes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
7. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour atteindre l'aspect souhaité.
* Retouchage de la peau: Retirer doucement les imperfections et la peau lisse. Évitez le trop-traitement, ce qui peut rendre votre sujet contre nature.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez vos images en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Plus ils sont à l'aise, meilleur sera les photos.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et paramètres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à poser vos sujets.
* Regardez les tutoriels: Les tutoriels vidéo en ligne peuvent fournir des informations et des techniques précieuses.
* Étudiez d'autres photographes de portraits: Analysez leur travail pour en savoir plus sur l'éclairage, la composition et la pose.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En suivant ces conseils et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et, surtout, amusez-vous!