- Ce message contient des spoilers majeurs. Lisez à vos risques et périls.
Le monologue d'ouverture de Trainspotting, l'un des films les plus emblématiques des années 1990, qui célèbre son 25e anniversaire, commence par un message censé affirmer la vie :
"Choisir la vie; Choisissez un travail; Choisissez une carrière; Choisissez une famille…”
Lorsque la voix off dit "" Choisissez une putain de grande télévision ", vous réalisez que ce n'est peut-être pas un discours inspirant. Et en effet ce n'est pas le cas.
À la fin du monologue, le thème principal du film devient clair :
« J'ai choisi de ne pas choisir la vie. J'ai choisi autre chose. Et les raisons ? Il n'y a aucune raison. Qui a besoin de raisons quand on a de l'héroïne…”
Réalisé par Danny Boyle et basé sur le roman d'Irvine Welsh, Trainspotting traite de la dépendance à l'héroïne, montrant des vignettes de la vie chaotique de 4-5 (soi-disant) amis vivant à Édimbourg. 3 des amis sont héroïnomanes :Mark Renton (Ewan MacGregor), Spud (Ewen Bremner) et Sick Boy (Jonny Lee Miller). Les 2 autres amis ne sont pas des consommateurs d'héroïne - Tommy (Kevin McKidd), le "hétéro" du groupe et Begbie (Robert Carlyle), une tête brûlée mentalement instable qui est accro à la violence au lieu de l'héroïne. Considérez-le comme la version écossaise du personnage de Joe Pesci dans Les Affranchis, Tommy DeVito - toujours au bord d'une explosion violente.
Il existe plusieurs manières d'analyser ce succès indépendant classique, et je me concentrerai sur l'impact de la couleur et de la musique sur la narration, le message, le style hyperréaliste et les émotions qu'il évoque.
La bande originale du film est considérée à juste titre comme l'une des meilleures de tous les temps et pas seulement parce qu'elle présente les groupes britanniques les plus en vogue des années 90 comme Blur, Damon Albarn, Pulp, Elastica, Left Field, Underworld et New Order aux côtés de 2 de leurs parrains américains, Lou Reed et Iggy Pop.
Le rythme du film
La musique est l'un des principaux moteurs de Trainspotting. Le rythme palpitant de l'hymne proto-punk d'Iggy "Lust for Life" dans la scène d'ouverture définit l'impulsion dynamique et le style hyperréaliste du film. Ce rythme lancinant aide à garder les choses sous tension tout au long du film, vous gardant toujours sur vos gardes. Même les moments les plus dérangeants (et il y en a pas mal) ont un rythme qui évite que les choses ne deviennent trop lourdes.
Danny Boyle interrompt habilement le pouls musical du film dans la scène d'overdose de Renton dans laquelle il perd (temporairement) son pouls au son de la ballade émotionnelle et euphorique droguée de Lou Reed "Perfect Day" - la pièce maîtresse musicale du film.
Le pouls du film s'accélère rapidement avec la chanson suivante - "Mile End" ludique et sale de Pulp - et continue de battre tout jusqu'à la fin. Il culmine dans la scène finale, où Renton se débarrasse de son passé (en doublant ses amis) pour se refaire une nouvelle vie au son du hit Techno Dance d'Underworld "Born Slippy".
Les couleurs sourdes de l'héroïne
En termes de style, beaucoup ont essayé d'imiter le look de Trainspotting en essayant de capturer l'essence des jeunes exclus de la société.
Côté couleurs, Danny Boyle et son équipe de conception de la production ont basé leur palette sur le travail du peintre figuratif britannique Francis Bacon. Parce que le film traite de junkies épuisés, Boyle a utilisé des versions atténuées du rouge, de l'orange et du violet, les couleurs dominantes dans l'œuvre de Bacon.
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L'exemple le plus frappant est celui de Tommy qui ne consomme pas d'héroïne et la figure la plus tragique du film, dont la palette de couleurs commence à s'estomper au moment où il prend ce premier coup. Le film a été critiqué pour avoir glorifié la consommation de drogue, mais l'arche de Tommy sert de récit édifiant qui montre que tout le monde peut devenir dépendant.
Avant l'héroïne
Après l'héroïne
Après plus d'héroïne
La musique entre également en jeu dans cette scène, alors que "Temptation" de New Order joue en arrière-plan lorsque Renton se rend compte que Diane est mineure.
Avant de rencontrer le parent
Après avoir rencontré les parents
La musique entre également en jeu dans cette scène, alors que "Temptation" de New Order joue en arrière-plan lorsque Renton se rend compte que Diane est mineure.
Quelques instants plus tard
Une autre source d'inspiration pour Trainspotting est le chef-d'œuvre hyper-violent de Stanley Kubrick "A Clockwork Orange". On pourrait dire que le gang Trainspotting est la version héroïnomane des "droogs" d'Alex qui sont trop anéantis pour être violents.
L'influence ClockWork Orange devient explicite dans la scène du club, qui a été stylisée de la même manière que le Korova Milkbar, où les droogs boivent leur lait additionné de drogue.
Le bar à lait Korova
Le club Volcan
Récapitulez
Dans Trainspotting, Danny Boyle montre comment vous pouvez utiliser la musique pour définir le rythme du film et les couleurs pour créer l'ambiance. J'espère que vous avez trouvé cette analyse utile, et si vous n'avez pas vu Trainspotting, allez la regarder maintenant !