1. Comprendre la lumière:
* heure de la journée: C'est critique .
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Lumière douce et chaude avec de longues ombres. Idéal pour les tons de peau flatteurs et les looks dramatiques.
* Days couverts: Lumière diffuse, ombres minimales. Très indulgent pour les portraits. Les couleurs peuvent être un peu en sourdine, alors envisagez de stimuler la saturation en post-traitement.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil. Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou d'autres grands objets. Cela fournit une lumière uniforme et douce. * Pensez *:porche, porte sous un auvent, côté d'un bâtiment loin du soleil.
* soleil midi: La lumière la plus dure. Crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Essayez de l'éviter si possible. Si vous * devez * tirer alors, cherchez une teinte complète.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Source légère derrière vous (le photographe) et briller directement sur le sujet. Même l'éclairage, mais peut être plat.
* Éclairage latéral: Lumière du côté du sujet. Crée plus d'ombres et de définition. Peut être dramatique.
* rétro-éclairage: Source légère derrière le sujet. Crée un effet de silhouette ou une belle lueur autour des cheveux. Nécessite une exposition minutieuse (voir ci-dessous).
2. Techniques pour gérer les ombres et la lumière:
* Positionner votre sujet: Ceci est votre principal outil lorsque vous n'avez pas de réflecteur.
* Trouvez l'ombre ouverte: Comme mentionné ci-dessus, c'est idéal. Recherchez le bord de l'ombre - parfois un peu de lumière peut ajouter une dimension.
* Tournez votre sujet: Même au soleil, la transformation du sujet peut améliorer l'éclairage. Expérimentez avec les faire face ou loin du soleil.
* Recherchez des surfaces réfléchissantes: Utilisez l'environnement! Des murs brillants, des trottoirs ou même des vêtements de couleur claire sur quelqu'un à proximité peuvent rebondir un peu de lumière sur votre sujet. Subtil, mais utile.
* Utiliser les structures de l'ombre existantes: Pensez aux ponts, aux tunnels, aux gazebos, aux surplombs.
* Compensation d'exposition:
* tir en plein soleil: Votre appareil photo pourrait sous-exposer le visage du sujet, ce qui rend les ombres encore plus sombres. Augmentez la compensation d'exposition (généralement A +/- bouton) de +0,3 à +1,0 arrêt pour égayer l'image. Vérifiez votre écran LCD et ajustez en conséquence.
* tir backlit: Votre appareil photo surexposera probablement l'arrière-plan pour exposer correctement le sujet. Utilisez une compensation d'exposition négative (-0,3 à -1,0 arrêt) pour éviter que le fond ne soit explosé (complètement blanc). Vous devrez peut-être égayer le sujet en post-traitement. Alternativement, le compteur hors du visage du sujet (en utilisant le mode de mesure des points) pour obtenir une meilleure exposition pour eux.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petite F, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant plus d'attention sur votre sujet. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans des conditions louches.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si le sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. "Auto" fonctionne généralement bien, mais vous pouvez expérimenter des préréglages comme "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer l'image si nécessaire.
* posant:
* angle le visage: Demandez à votre sujet de détourner légèrement leur visage du soleil direct (ou de la source de lumière principale) pour minimiser les ombres dures.
* Soulevez le menton (légèrement): Cela peut aider à réduire les ombres sous le menton. Mais faites attention à ne pas en faire trop!
* poses détendues: Une pose détendue sera plus naturelle et aidera le sujet à se sentir plus à l'aise dans la lumière.
* post-traitement (édition):
* ombres et points forts: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou RawTherapee) pour ajuster les ombres et les reflets. Illuminez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones les plus sombres. Réduisez les points forts s'ils sont trop brillants.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la séparation entre les zones claires et sombres.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les moulages de couleur causés par les conditions d'éclairage. Ajustez la balance des blancs, la température et la teinte.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques du sujet ou créer plus de dimension. C'est avancé mais puissant.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Si nécessaire, utilisez un outil de lissage de la peau pour réduire les imperfections ou les rides. Cependant, soyez très prudent de ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet non naturel.
Exemple de scénario:
Disons que vous tournez à 15 heures un jour ensoleillé et que vous n'avez pas de réflecteur.
1. Évitez la lumière directe du soleil. Recherchez un bâtiment ou un arbre qui fournit de l'ombre.
2. Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte. Idéalement, ils seront confrontés à la zone ouverte (pas directement vers le soleil, cependant). La zone ouverte fournira une source lumineuse plus douce et indirecte.
3. Vérifiez les ombres. Tournez légèrement leur visage pour minimiser les ombres dures.
4. ajuster la compensation d'exposition. Si le visage est encore trop sombre, augmentez la compensation d'exposition de +0,3 à +0,7 arrêt.
5. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
6. Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
7. Prenez la photo!
8. Modifiez l'image. En post-traitement, vous pouvez égayer les ombres, ajuster le contraste et corriger les couleurs si nécessaire.
Prise des clés:
* La lumière est tout. Comprendre et contrôler la lumière est la compétence la plus importante.
* Open Shade est votre meilleur ami.
* Le positionnement et la pose sont cruciaux.
* La compensation d'exposition peut vous sauver.
* Le post-traitement peut améliorer vos images.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez dans différentes conditions d'éclairage, mieux vous deviendrez pour prédire et gérer la lumière.
En utilisant ces techniques, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air sans réflecteur. Bonne chance!